具体描述
《画说唐诗》（汉英对照）一书精选了李白、杜甫等著名诗人的一百余首唐诗。邀请英文翻译家许渊冲教授翻译，采用英汉对照形式。同时，邀集多为海派知名画师，精心为每一首唐诗创作专门的配画。本书不仅是中华文化精粹的集合，也是中国典籍英译精品。
作者简介
译者：许渊冲教授
诗译英法第一人，北京大学教授，翻译家。在国内外出版中、英、法文著译六十本，包括《诗经》、《楚辞》、《李白诗选》、《西厢记》、《红与黑》、《包法利夫人》、《追忆似水年华》等中外名著，是有史以来将中国历代诗词译成英、法韵文的唯一专家。1999年被提名为诺贝尔文学奖候选人。2010年12月2日获得中国翻译协会用于表彰个人的最高荣誉奖项“中国翻译文化终身成就奖”。
画作：陈佩秋 等
河南南阳人。毕业于西南联大经济系、国立艺术专科学校。现任上海中国画院艺术顾问、一级美术师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会名誉顾问，上海市书法家协会顾问，上海市文史馆馆员，上海大学美术学院兼职教授。
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个非常喜欢通过视觉来理解和感受事物的人，文字对我来说固然重要，但如果能与画面相结合，往往能带来更强的冲击力和更深刻的记忆。在接触《画说唐诗》之前，我对唐诗的喜爱更多停留在文字本身带来的韵律和意境，但总觉得在某种程度上，这种感受是有些“抽象”的。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将唐诗的精髓，通过一幅幅精美的插画，以一种直观、鲜活的方式呈现在我眼前。想象一下，读到白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”时，脑海中可能只是一个象征性的画面，但当书中那幅描绘比翼鸟在云端翱翔，连理枝在地上缠绵的插画出现时，那种生死相随、至死不渝的爱情仿佛就有了具体的形态，让我能更清晰地感受到诗人想要表达的那种深刻的爱恋。又比如，杜牧的“江南烟雨”系列，书中那些描绘朦胧山水、小桥流水、烟波浩渺的插画，将江南水乡特有的柔美、婉约和诗意展现得淋漓尽致，让我仿佛置身其中，呼吸着那湿润的空气，感受着那份淡淡的愁绪。这本书的选材非常广泛，涵盖了唐代各个时期、各个流派的代表性作品，而且插画的风格也多种多样，既有写实的，也有写意的，但无一例外，都与诗歌的意境高度契合。我特别欣赏书中对一些写景诗的描绘，比如王维的“空山不见人，但闻人语响”，画面中那种空灵、幽静的山林，隐约传来的回响，一下子就将那种宁静致远的禅意传达出来。这本书不仅仅是一本唐诗欣赏的书，更是一本艺术品，它让我看到了唐诗的另一种生命形式，也让我对中国传统绘画艺术有了更深的体悟。
评分作为一名热爱传统文化的读者，我对唐诗有着近乎痴迷的喜爱。然而，有时候，文字的魅力虽然深邃，却也需要一些引子来帮助我们更好地接近和理解。 《画说唐诗》这本书，恰恰扮演了这样一个引子的角色。它通过一幅幅精心绘制的插画，将那些千古绝唱的诗歌，以一种更加生动、更加立体的方式呈现在我面前。 我记得第一次翻开这本书，读到杜甫的《望岳》，“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”书中那幅描绘巍峨泰山，层峦叠嶂，一望无际的画面，一下子就将诗歌中那股磅礴的气势和诗人年轻时那种豪迈的志向展现出来，让我仿佛亲身站在泰山之巅，感受那“会当凌绝顶，一览众山小”的胸怀。 再比如，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”书中那幅描绘孤帆远去，消失在长江尽头的画面，将那种离别时的不舍、绵绵的思念，以一种非常具象的方式传达出来，让我能更深刻地体会到诗人送别友人时的那种惆怅。 我特别喜欢书中对一些写景诗的插画，它们不仅仅是对诗句的简单描绘，更是对诗歌意境的深度挖掘。例如，王维的“明月松间照，清泉石上流”，书中那幅描绘月光皎洁，松涛阵阵，泉水在石上潺潺流动的画面，宁静而致远，将诗人那种恬淡、闲适的心境表现得淋漓尽致。 这本书的出现，让我对唐诗的理解不再仅仅停留在文字层面，而是上升到了一个更加感性的、更加立体的层面。它让我看到了唐诗的另一种生命力，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分我一直对唐诗有着深厚的感情，觉得那是中华文化中最璀璨的瑰宝之一。然而，作为一个普通读者，有时候读到那些意境深远的诗句，虽然能感受到其美妙，但总觉得缺少了一种更直接、更具象的连接。直到我遇见了《画说唐诗》，我才发现，原来唐诗也可以如此“触手可及”。这本书最大的特色，就是它将每一首诗都配上了与之相得益彰的插画。这些插画，并非简单的图解，而是画家们对诗歌意境的深刻理解和再创造。例如，读到李白的《望庐山瀑布》，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，书中那幅描绘瀑布倾泻而下，宛如银河决堤般的壮阔景象，一下子就将诗歌的宏大意境呈现在眼前，让我能更直观地感受到那份震撼。又如，杜甫的《绝句》，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，书中那幅描绘枝头黄鹂婉转歌唱，天上白鹭排成一行飞翔的画面，生动而灵动，将春日的勃勃生机展露无遗。我特别喜欢书中对一些描写离愁别绪的诗歌的插画，比如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“海内存知己，天涯若比邻”，画面中那开阔的海面，远方的一抹孤帆，配上知己远行的背影，将那种离别中的豁达与思念交织的情感表达得恰到好处。这本书不仅选诗广泛，涵盖了唐代许多经典之作，而且插画的风格也多种多样，既有传统的工笔，也有写意的泼墨，但都力求还原诗歌最本真的情感和画面。它让我对唐诗的理解更加深入，也让我感受到了中国传统艺术的独特魅力。
评分我一直觉得，诗歌是一种非常个人化的体验，它往往需要读者凭借自己的想象力去填充那些文字中的空白。然而，《画说唐诗》这本书，却为我的这种体验增添了另一层维度。它不仅仅是文字的呈现，更是一场视觉与文字的对话。每次翻开这本书，我都像是在进行一次跨越时空的旅行，通过那些精美的插画，我能够更直观地感受到诗人笔下的世界。比如，读到王昌龄的《出塞》，“秦时明月汉时关”，书中那幅描绘苍凉边塞，明月依旧，古关依旧的画面，瞬间将我带入了那个铁马金戈的年代，让我能体会到诗人身处边塞的孤寂与豪情。再比如，孟郊的《游子吟》，“慈母手中线，游子身上衣”，书中那幅描绘母亲在灯下缝补衣裳，神情专注而充满慈爱的画面，将那份深沉的母爱描绘得入木三分，让我不禁潸然泪下。这本书的插画，绝非简单的配图，而是画家们对诗歌意境的深度解读和艺术再现。他们通过色彩、线条和构图，将那些抽象的情感和意象具象化，让读者能够更轻易地进入诗歌的世界。我尤其欣赏书中对一些描写自然风光的诗歌的插画，比如柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，画面中那一片寂静的雪景，渺无人迹，寥寥几笔，便勾勒出诗人那种孤独、清高的心境。这本书的设计也非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称上乘，它让我不仅仅是阅读，更是一种全方位的艺术享受。
评分在现代社会快节奏的生活中，能静下心来读一首诗，感受其韵味，实属不易。而《画说唐诗》这本书，恰恰提供了一个绝佳的契机。它不仅仅是一本唐诗选集，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加立体、更加生动的唐朝。我一直觉得，诗歌的魅力在于其“言有尽而意无穷”，但有时候，对于初学者来说，或者在某些特定的时刻，一个视觉的引导能够帮助我们更快地进入诗歌的意境。这本书的插画，正是扮演了这样一个角色。它们没有喧宾夺主，而是恰到好处地烘托了诗歌的情感和画面。例如，读到李商隐的“蜡烛成灰泪始干”，书中那幅描绘烛火摇曳、滴落蜡泪的画面，便将诗歌中那种隐忍的、凄美的爱情描绘得淋漓尽致，让人为之动容。又如，高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，画面中那开阔的道路，那并肩前行的友人，一下子就将诗歌中那种豁达、豪迈的情感传递出来，仿佛听到了诗人鼓励的话语。这本书的选诗也很广泛，从山水田园到边塞风光，从儿女情长到家国天下，几乎涵盖了唐诗的方方面面。而每一首诗配上的插画，都经过了精心的考量，力求在视觉上与诗歌的意境相契合。我特别喜欢书中关于边塞诗的部分，那些画面中苍凉的胡杨，凛冽的寒风，以及戍边战士坚毅的面容，都让我感受到了那个时代特有的悲壮和英雄气概。这本书的装帧设计也十分精美，厚实的纸张，优美的字体，都体现了出版方的用心。它不仅是阅读的享受，也是一种视觉的艺术。通过《画说唐诗》，我发现自己对唐诗的理解又上了一个新的台阶，那些曾经难以触及的情感，如今也变得更加清晰和深刻。
评分作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，唐诗一直是我的精神食粮。然而，在快节奏的现代生活中，有时会觉得仅仅依靠文字来体会诗歌的意境，会稍显单薄。《画说唐诗》这本书的出现，彻底改变了我的这种感受。它以一种独特而又充满诗意的方式，将文字的精妙与绘画的直观完美结合。 每次翻开这本书，我都能沉浸在一场视觉与心灵的盛宴中。例如，当我读到李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”时，书中那幅描绘月光如水，诗人独自伫立在窗前，仰望明月，思绪飘向远方的画面，瞬间触动了我内心最柔软的地方。那轮皎洁的明月，仿佛承载了千古游子的乡愁，让我感同身受。再如，杜甫的《登高》，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，书中那幅描绘秋风萧瑟，落叶纷飞，长江滚滚向东流的画面，以一种极为震撼的视觉冲击力，将诗人晚年漂泊无依、心怀悲愤的情感表现得淋漓尽致。 我尤其欣赏书中对一些描绘自然景色的诗歌的插画。它们不仅仅是对诗句的简单诠释，更是对诗人内心感受的一种延伸。比如，王维的“空山不见人，但闻人语响”，书中那幅描绘空灵山谷，万籁俱寂，唯余回响的画面，寥寥数笔，却将那种超然物外、宁静致远的禅意表现得恰到好处。 这本书的出现，让我对唐诗的理解更加深入和立体。它不仅丰富了我的阅读体验，更让我看到了传统文化的另一种生命形式，也让我对中国绘画艺术的魅力有了全新的认识。
评分我一直认为，诗歌是情感最凝练的表达方式，而唐诗，更是将这种凝练发挥到了极致。可现实是，很多时候，我们读到的唐诗，就像是隔着一层薄纱，虽然能看到朦胧的轮廓，却难以触碰到那份最真实的情感内核。直到我遇见了《画说唐诗》，我才找到了那种“身临其境”的感受。这本书的独特之处在于，它不仅仅是将诗歌文字呈现出来，而是通过一系列极具匠心的插画，将那些抽象的情感和意象具象化。想象一下，读王之涣的《登鹳雀楼》，脑海中可能只是“白日依山尽，黄河入海流”的宏大景象，但当这本书的插画出现时，那层层叠叠的山峦，那奔腾不息的黄河，那辽阔无垠的天际，就如同真实地展现在眼前，让你仿佛置身其中，感受到诗人那种“欲穷千里目，更上一层楼”的豪迈情怀。再比如，读孟浩然的《春晓》，过往只是“夜来风雨声”，但书中那幅描绘晨曦初露、花瓣零落的画作，便将那种细腻的、略带惆怅的春日情景完美呈现，让你能体会到诗人对时光流逝的淡淡伤感。这些画作，并非简单的对诗句的字面描绘，而是对诗歌意境的深度挖掘和情感的二次创作。画师们运用高超的技艺，将诗人笔下的山川草木、人物情态、心绪起伏，都用色彩和线条赋予了生命。我尤其喜欢书中一些描绘羁旅愁思的诗歌，如柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封บรรทัด》，“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”，画面中那连绵起伏的山峦，那蜿蜒曲折的江水，配上诗人那凝望远方的背影，寥寥数笔，便将离愁别绪、身处异乡的孤独感刻画得入木三分。这本书的价值，就在于它弥合了文字与想象之间的鸿沟，让唐诗的魅力更加触手可及，也让那些沉淀了千年的情感，在现代人的心中重新焕发生机。
评分一直以来，我都在寻找能够帮助我更深入地理解和感受唐诗的书籍。《画说唐诗》这本书，无疑满足了我的这一愿望。它以一种前所未有的方式，将文字与图像巧妙地结合在一起，为我打开了一扇通往唐代诗歌世界的全新窗口。 每次阅读这本书，我都感觉自己像是在与诗人进行一场跨越时空的对话。例如，当我读到王之涣的《凉州词》，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，书中那幅描绘苍凉边塞，黄河奔涌，孤城巍立的画面，一下子就把我带入了那个戍边将士的悲壮世界，让我能更真切地感受到诗歌中所蕴含的豪迈与孤寂。 又比如，白居易的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，书中那幅描绘琵琶女弹奏时，各种音色变换、情感跌宕的画面，让我仿佛听到了那美妙的乐声，感受到了诗人被音乐深深打动的灵魂。 我尤其欣赏书中对一些描绘女性情感的诗歌的插画，它们用细腻的笔触，捕捉到了女性的柔美、哀愁以及坚韧。比如，薛涛的“花开不同赏，花落不同悲”，书中那幅描绘花开花落，美人独倚栏杆，神情怅然的画面，将那种淡淡的忧伤和对美好时光流逝的感慨表现得淋漓尽致。 这本书的出现，让我对唐诗的理解更加立体和深刻。它不仅仅是一本诗集，更是一本艺术品，它让我看到了文字的力量，也看到了图像的魅力，更让我感受到了中国传统文化的博大精深。
评分《画说唐诗》这本书，刚拿到手的时候，就被它那沉甸甸的质感和封面那种古朴的韵味所吸引。我本身就是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其钟爱唐诗，觉得那是中华文明中最璀璨的明珠之一。然而，传统的诗集往往是以文字为主，虽然文字本身也富有画面感，但总觉得少了点什么，就像是一杯陈年的老酒，虽然醇厚，却少了些许直接的感官冲击。当我翻开《画说唐诗》，那种感觉瞬间就被填满了。它不仅仅是诗歌的汇集，更像是一场穿越时空的视觉盛宴。每一首诗，都搭配了一幅精心绘制的插画，而且这些插画绝非简单的图解，它们深入理解了诗歌的意境，用色彩、线条和构图将诗人的情感、场景和氛围淋漓尽致地展现出来。读李白的《静夜思》，不再只是脑海中模糊的月光，而是画面中那轮皎洁的明月，洒下银辉，勾勒出诗人思乡的孤独身影。读杜甫的《春望》，不再只是“国破山河在”，而是画面中那曾经繁华如今破败的长安城，残垣断壁间透露出历史的沧桑和人民的苦难。这些画作，仿佛为我打开了一个个可视化的唐朝，让我能够更直观、更深刻地感受到诗歌的魅力。而且，它在选诗上也颇为用心，涵盖了从初唐到晚唐的许多经典之作，既有耳熟能详的大家名篇，也有一些相对冷门但同样意境深远的佳作，这无疑拓宽了我对唐诗的认知边界。这本书的设计也非常人性化，纸张的触感温润，排版清晰，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。总而言之，《画说唐诗》这本书，以其独特的视角和精美的呈现方式，让我重新认识了唐诗，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。它不仅仅是一本书，更像是一位无声的老师，一位知心的朋友，指引我走进那个充满诗意和韵味的辉煌时代。
评分我一直对唐诗情有独钟，觉得那是中国古代文学中最璀璨的明珠。然而，有时候，文字的力量虽然强大，但它所营造的意境，往往需要读者凭借自己的想象力去填充。这时候，一个好的视觉引导，往往能起到事半功倍的效果。 《画说唐诗》这本书，正是这样一本让我惊喜的作品。它不仅仅是将唐诗以文字的形式呈现出来，更重要的是，它通过一幅幅精美的插画，将诗歌中所蕴含的意境、情感和画面，以一种更加直观、更加鲜活的方式展现出来。 比如，当我读到李贺的《雁门太守行》，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，书中那幅描绘黑云压顶，城池欲摧，而将士铠甲在阳光下闪耀着金色光芒的画面，一下子就将那种紧张、激烈的战争场面呈现在我眼前，让我能更深刻地体会到诗人笔下那种壮阔而悲壮的氛围。 又比如，杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，书中那幅描绘江南春天生机勃勃的景象，绿意盎然，红花点缀，水村山郭，酒旗飘扬的画面，让我仿佛置身于那充满诗情画意的江南美景之中。 我特别喜欢书中对一些描写边塞风光的诗歌的插画，它们用泼墨写意的手法，勾勒出边塞的辽阔、苍凉和壮丽，也展现了戍边将士的坚毅和豪情。 这本书的出现，让我对唐诗的理解不再仅仅停留在文字层面，而是上升到了一个更加感性的、更加立体的层面。它让我看到了唐诗的另一种生命力，也让我对中国传统绘画艺术的魅力有了更深的认识。
评分至美。
评分当诗翻译成另一种语言，就容易少些至关重要的东西。许渊冲先生的翻译毋庸置疑，即便如此，也为自己能看懂、理解、感受原汁原味的唐诗而感到幸运。只是对唐诗是怎么翻译成英文感兴趣的话可以先从网络上找找，再决定买不买哈。以及我确实不太能欣赏书里这些画。。
评分许渊冲老先生的心血之作……
评分我把它当成工具书看了……中英对照抄一遍，把不会的单词摘出来，再去搜索诗歌鉴赏，还真看出那么点韵味出来，真的喜欢豁达大气的李白和王维啊……阅读感受真的没有我写的那么枯燥，还挺有趣的～
评分里面很多诗都是读过的诗，有许多甚至能完全背出来，但无论是之前就熟识的诗还是初次读到的诗都让我有美的感受。唐诗很美，有画相伴固然是好，更需要像许渊冲先生这样的大家将唐诗的美推广到各个不同的国度。
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