具体描述
无法回应爱情就变成茧冬眠的音彦，与人相恋四肢就会扭曲的绿子，变成幽魂还在不断缠绵的阿春与阿明……
微波止水，绽放我的欢喜悲愁，与你在岁月之河轻轻摆渡……
爱怜纪
消失
惜夜纪
作者简介
川上弘美，日本当代最有人气作家，1958年生于东京。1994年以《神》获首届帕斯卡短篇文学新人奖，从此活跃于文坛，作品获奖无数。1996年以《踩蛇》获得日本文学界的最高奖——芥川文学奖。1999年以《神》连获第九届紫式部文学奖和第九届文化村德·马戈文学奖。2000年以《溺》获第十一届伊藤整文学奖和最后一届女流文学奖。2001年以《老师的提包》获第三十七届谷崎润一朗奖。
川上弘美的作品深受读者喜爱，常常是刚一出版，便立刻登上各文学排行榜前列。其作品幽深绵长，文字温情婉转，笔调清淡冷静，日本古风之委婉细腻尽显其中。但她却将自己的小说统称为“谎言”。她笔下的任何一个幻想故事，都会超过世间任何一位著名作家的“幻想”。她通过古老的东方故事。引领读者进入她的“谎言” 王国，却又常令人生出“真实”之国的悲喜，如幻如真，如梦游仙境。她由此被读者和评论界称为“东方的卡夫卡”。
本书所集《爱怜记》、《消失》、《惜夜纪》三部小说，将“卡夫卡式”的荒诞诡谲发挥得淋漓尽致，从不经意的细节入手，如微波止步，绵绵延出惊人心魄……
目录信息
读后感
向朋友推荐这本书，说了半天突然发现自己将中文的译名给忘了。一个劲追在朋友身后用蹩脚的日语说：いとしい... 其实中文的翻译翻的很好，爱怜记——听完这个突然就想不到还有其他更好的词汇来形容这本书的名字。但相比中文的翻译，我还是更喜欢它的原文——いとしい 川上弘美...
评分“有一次，姐姐的长发缠在了我的脚脖子上。”开篇第一句便暗暗渗透出奇异和缠绵。是姐妹间的故事？细腻婉转。随后的阅读中，前面的预设总会被不断推翻，一次又一次。于是想，这不是普通的故事。打破传统的碎片式写法似乎也正在形成传统，然而此书很难归类。它碎，它乱，但从始...
评分一次旅行的归途，夜行火车上，车厢里刚放映完《东成西就》就停止广播。下铺的中年男子，取出些食物当做宵夜，吃完以后倒头蒙被睡觉，良久鼾声起伏。火车哐当哐当沉闷的进行，交错呼啸而过的时候产生巨大的摩擦声，某一瞬间让人不知身在何处。 我取出放置在行李上面的书...
评分向朋友推荐这本书，说了半天突然发现自己将中文的译名给忘了。一个劲追在朋友身后用蹩脚的日语说：いとしい... 其实中文的翻译翻的很好，爱怜记——听完这个突然就想不到还有其他更好的词汇来形容这本书的名字。但相比中文的翻译，我还是更喜欢它的原文——いとしい 川上弘美...
评分开篇的第一句便觉得这是个不寻常的故事。 絮叨的语言，就像流水帐一样的交代情节。看到中间便觉得这故事也就这样，马上推翻了开篇时的印象。然后，耐心的往下看，越发觉得川上的想象力还是不错的，只是故事越往后发展的越发不靠谱。扭曲的绿子，阿秋和阿明的鬼魂，还有被包裹着...
用户评价
我通常对这种偏向“后现代解构主义”的作品敬而远之，但**《镜厅迷宫》**却出乎意料地抓住了我。它的叙事结构简直就像一个精心设计的陷阱，你以为你理解了“谁在说话”，下一秒，作者就把叙事者扔进了另一个完全不同的语境和时态里。书里充斥着大量的双关语和自我指涉，角色A在谈论一本不存在的书，而这本书的内容似乎又在评论A自身的存在。这种嵌套式的结构，读起来初时会感到混乱和挫败，但一旦你放下对“清晰情节”的执念，开始享受这种意识流的冲击时，乐趣就来了。它不再是关于“发生了什么”，而是关于“叙述本身如何运作”以及“我们如何被故事定义”。我特别喜欢其中一个关于“记忆的不可靠性”的段落，作者用了一整页的篇幅，描述了一个人试图回忆起童年夏天某个下午的场景，每重述一次，细节就发生一次微妙的偏移，最终留下的只有一种模糊的、充满噪音的情感残像。这本书像一把手术刀，精准地剖开了我们认知世界的虚构本质。
评分这本书，**《星辰的低语》**，简直是一场对宇宙哲学和人类情感的宏大交响乐。如果说第一部分是对物理规则的冷静解构，那么后半部分则完全转向了对“存在”意义的终极追问。作者的文笔有一种冰冷的浪漫主义色彩，他总能在一大段关于超新星爆发或者引力波的科学论述之后，突然插入一句极其私密、极其脆弱的人类独白。这种反差极具张力。我读到某个章节，里面描述了一艘星际飞船上，最后一位幸存者面对着空无一物的星系图，他做出的最后一个决定，那个决定不是为了生存，而是为了“见证”。这种对孤独的极致书写，让我深刻体会到，无论科技如何发展，人类内心深处对于连接和意义的渴望，才是宇宙中最坚不可摧的引力。全书的结构也非常大胆，它不是线性的，更像是一系列相互呼应的乐章，每一个章节的结尾都像是一个新的序曲，引领读者进入更深层次的思辨。绝对是那种需要反复品读，并在不同人生阶段都会有新感悟的硬核科幻佳作。
评分光是翻开这本**《光影回溯》**的扉页，那种扑面而来的历史厚重感就让人心头一震。作者显然是做了极其扎实的田野调查，书中对于十九世纪末欧洲几个小镇风俗的描摹，细致到令人发指——空气中弥漫的煤烟味、街角面包房飘出的酵母香，甚至连贵族小姐们裙摆上细微的褶皱和阳光下折射出的光泽，都被他用近乎油画般的笔触一一刻画出来。故事的主线围绕着一场失踪案展开，但真正的魅力在于，它像一个万花筒，折射出那个时代阶级固化、信仰冲突以及个体在洪流中的无力挣扎。我尤其欣赏叙事者对于环境心理学的运用，小镇居民的集体偏执和沉默，构筑了一个让人喘不过气的精神牢笼。有几处情节的转折处理得尤为精妙，并非戏剧性的高潮，而是在漫长的压抑后，以一种近乎白描的方式，轻轻揭开真相的一角，那种“原来如此”的恍然大悟，远比夸张的爆发来得震撼人心。读罢掩卷长思，脑海中浮现的不是人物的对白，而是那些被遗忘在历史角落里，被遗忘的日常碎片，它们共同编织成了一张无法逃脱的时代巨网。
评分**《最后的织工》**这本书的魅力，在于其无可挑剔的语言质感。它不是那种追求情节跌宕起伏的小说，它更像是一部关于时间流逝和传统工艺的慢板抒情诗。作者对“手艺”的描写达到了近乎宗教般的虔诚。比如，描述一个年迈的织工如何挑选羊毛、如何调配染料、如何用古老的提花机，每一个动作都被赋予了重量和历史的厚度。文字的节奏舒缓而绵密，如同经线纬线交织，让人心神安定。我感觉自己不是在阅读，而是在那个安静的工坊里，听着机器规律的咔嗒声，感受着阳光穿过尘埃落在木地板上的温度。故事情节非常简单，几乎可以忽略不计，它更多地关注于人物的精神世界——他们如何看待自己手艺的衰落，如何与快速变化的现代社会达成某种脆弱的和平。读完后，我特意去网上搜索了那种古老的织机图片，那种将生活融于技艺的纯粹，在今天看来，几乎是一种奢侈的信仰。这本书适合在雨天的午后，配上一杯清茶，慢慢地去品味那种时间的沉淀感。
评分我必须承认，**《编号734的日记》**这本书的开头非常具有欺骗性，它用一种极其平铺直叙、近乎官方报告的冷静口吻，描绘了一个未来世界中，对个体进行数据化管理的日常。你以为这是一部关于技术压迫的冷硬小说，但随着日记的深入，你会发现，在这种冰冷的制度下，人类情感是如何像野草一样顽强地生根发芽。这位“编号734”记录的不是惊天动地的反抗，而是极其微小、几乎可以忽略不计的“越轨”行为：偷偷修改了一份数据的颜色，多呼吸了几秒钟被系统设定的最优空气量，或者仅仅是对某段旋律产生了无法被量化的“怀旧”情绪。作者对“非必要情感”如何在算法的缝隙中滋生，展现了令人不安的洞察力。最触动我的是，这些微小的反叛，并没有带来自由，反而带来了更深层次的自我怀疑和恐惧，因为他不知道，这种“非系统设定”的感觉，究竟是自己的独立思考，还是系统为了测试极限而故意留下的一个“误差”参数。这种对个体心智边界的模糊和试探，让整本书弥漫着一种细腻的、令人毛骨悚然的张力。
评分who is 杨建琴?
评分怪，不舒服
评分微波止水，绽放我的欢喜悲愁，与你在岁月之河轻轻摆渡……
评分我最喜欢的川上弘美这次的这本书我真是有点看不懂啦，太意识流了。
评分这脑洞无论怎么看都像村上春树他妹
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