日本浮世繪簡史（修訂二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家

作者:陳炎鋒

出品人:

页数:224頁

译者:

出版时间:2010年07月22日

价格:NT$ 280

装帧:平裝 / 15*21 cm / 普級 / 全彩 / 初版

isbn号码:9789866565922

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 浮世绘
• 日本
• 艺术史
• 文化．人文
• 港台外
• 人文
• 2012
• 日本
• 浮世绘
• 艺术史
• 绘画
• 传统文化
• 历史
• 美学
• 图像
• 文化
• 简史

东瀛物语：江户风物与市民生活速览 本书旨在为读者描摹一幅幅生动的江户时代（1603-1868年）风情画卷，聚焦于日本社会在德川幕府统治下，特别是城市文化与市民阶层日常生活的细微变化与兴盛景象。我们不求对日本历史进行全景式的梳理，而是着重于从社会结构、经济活动、审美趣味以及日常起居等多个切面，深入剖析那个特定历史时期所孕育出的独特文化形态。 第一章：幕府之下的都市勃兴 江户，作为新生政治中心的崛起，是理解本书核心议题的基石。本章首先考察了德川家康建立幕府后，为巩固统治而采取的一系列“参勤交代”制度对全国人口和资源向江户集中的深远影响。我们将细致分析江户城周边区域的城市规划布局，从武家宅邸到町人（平民）聚居区的空间差异，揭示权力中心与商业腹地的相互依存关系。 重点探讨了江户初期至中期，随着商业的繁荣，支撑这一庞大城市运转的经济基础——特别是米、油、布匹等大宗商品的流通体系。这不仅是经济史的探讨，更是社会结构变迁的缩影。新兴的商人阶层，尽管社会地位被传统观念置于士人之下，却凭借雄厚的财力，逐渐成为文化消费与推动时尚的主导力量。他们的财富如何转化为对艺术、娱乐和生活品质的追求，是本章的焦点之一。 此外，我们还会触及防火、治安管理等城市运营的实际问题，这些琐碎却关键的细节，共同构成了江户这座超大型都市的日常脉搏。 第二章：町人文化的精神图景 江户的文化，是商品经济发展催生出的“町人文化”的集中体现。本章将目光投向了市民阶层对“现世享乐”的追求，即“浮世”（Ukiyo）观念的形成与演变。这并非单纯的享乐主义，而是在严格的等级制度下，对有限的自由空间和美好瞬间的积极捕捉。 深入剖析了娱乐产业的兴盛。歌舞伎的成熟是其中的重头戏。我们不仅介绍其舞台艺术的革新，更关注其如何成为市民获取信息、追逐明星的社交场所。从“役者绘”的流行，到歌舞伎座的布局，无不反映出大众对戏剧艺术的狂热。 与之并行的，是“讲谈”、“落语”等口头叙事艺术的繁荣。这些形式以幽默、讽刺或传奇故事，反映了市民对社会现象的观察与评论。本章将搜集整理当时的俚语、流行语，展现江户市民特有的语言魅力与幽默感。 第三章：生活美学与日常器物 江户时代的市民生活，在物质层面达到了前所未有的精致化。本章聚焦于日常用品的设计与应用，探讨一种内敛而实用的“江户美学”。 我们详细考察了服饰的演变。从材质的选择到印染技艺的进步，特别是木棉（Momen）的普及，如何使得平民也能够享有色彩和图案的表达。浴衣的兴起、羽织的流行，以及不同场合对穿着规范的要求，勾勒出市民对“体面”的重视。 饮食文化的变迁是另一个重要维度。寿司、天妇罗、荞麦面等如今被视为日本代表的食物，在江户时期完成了从街边小吃到连锁经营的转变。本章将通过当时的食谱或账目记录，重现一顿江户庶民的午餐可能包含哪些元素，以及这些食物的制作工艺如何影响了城市的生活节奏。 此外，日常生活中的实用工艺品，如漆器、陶器，以及日用杂货的生产模式，都体现了大规模生产与手工艺的巧妙结合。对这些器物的考察，有助于理解江户市民如何在有限的居住空间内，构建出舒适且具有个性的生活环境。 第四章：知识传播与社会流动 在信息传播相对封闭的时代，知识的获取与流通方式极具研究价值。本章探讨了江户时代的教育普及情况，特别是寺子屋（Terakoya）的作用。这些民办学校不仅教授基础读写算术，也承担了部分道德教育的功能，为町人阶层的向上流动提供了微小的可能。 出版业的发达是理解知识传播的关键。除了上文提到的戏剧宣传册，大量面向普通读者的实用手册、旅行指南（如“道中记”）和风俗志的出现，表明了市民对外部世界和自我提升的渴求。我们分析了这些书籍的装帧特点、印刷技术（如木刻技术的发展），以及它们是如何构建市民对“日本其他地区”的想象的。 最后，本章简要涉及了这一时期社会中对伦理、节俭与享乐之间的矛盾心理的讨论，这些内在冲突如何通过文学、教诲书等形式被反复审视和再现。本书力求通过对这些物质与精神层面的细致描摹，构建一个立体、鲜活的江户市民社会图景，展现其在特定历史条件下的文化创造力与生活智慧。

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我发现这本书的叙事方式非常流畅自然，它不像某些学术著作那样充斥着晦涩难懂的专业术语和僵硬的年代罗列，而是像一位经验丰富的向导，带着你一步步深入探寻浮世绘的迷宫。作者很擅长抓住那些关键的历史节点和艺术转折点，用极其生动的笔触勾勒出不同流派和大师们的艺术追求与人生轨迹。比如，书中对特定画派兴衰的描绘，不仅仅是简单的事实陈述，更融入了对当时社会文化背景的深刻洞察，使得那些看似孤立的艺术作品，突然之间都有了鲜活的生命力和时代语境。这种娓娓道来的讲述方式，极大地降低了理解门槛，让我这个半路出家的爱好者也能轻松跟上作者的思路，并且在阅读过程中不断产生“原来如此”的豁然开朗感。它成功地平衡了知识的深度与阅读的趣味性，做到了既有干货又不失可读性，这是非常难能可贵的。

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从一个对文化史有兴趣的普通读者的角度来看，这本书的价值在于它构建了一个完整的文化坐标系。它成功地将浮世绘艺术置于江户时代社会变迁的大背景下进行考察，让你明白为何町人的日常生活、歌舞伎演员、美丽的游女会成为艺术的主角。书中对当时市民阶层文化勃兴的描述，为理解浮世绘的商业化和大众化提供了重要的视角。我能清晰地感受到，这本书将艺术史与社会史紧密地编织在一起，使得我们理解的浮世绘不再是孤立的图像集合，而是那个特定历史时期，民众精神生活、审美趣味的生动写照。这种宏观的视野，让原本只是想欣赏漂亮画作的我，最终获得了一份关于日本特定历史阶段的生动社会切片。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种古朴而又不失雅致的气息，那种略带纹理的纸张触感，配合着恰到好处的色彩搭配，让人在捧起书的那一刻起，就仿佛穿越到了那个充满和风韵味的时代。内页的排版布局也极为考究，字里行间留白得恰到好处，丝毫没有拥挤感，即便是初次接触这一领域的新手，也能轻松地沉浸其中，不至于被过多的信息量压垮。我特别欣赏作者在图版选择上的用心，那些耳熟能详的经典作品得到了完美的呈现，色彩的还原度非常高，即便是通过印刷品也能感受到原画的细腻与震撼力。光是翻阅那些精美的插图，就已经是一种极大的享受，仿佛每一笔线条都在向你低语着江户时代的故事与风情。那种油墨散发出来的淡淡清香，也为这次阅读体验增添了一份仪式感。对于一个注重阅读体验的读者来说，这本书在硬件上的用心，无疑为内容本身的解读奠定了坚实的基础，让人愿意花上更多时间去细细品味。

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这本书的结构安排体现出极强的逻辑性和层次感，从基础的版画制作工艺讲起，逐步深入到不同主题的分类探讨，最后再回归到对几位巨匠风格的深入剖析，这样的递进关系安排得非常科学合理。我尤其欣赏它在介绍工艺流程时的那种细致入微，从木刻、雕版到印刷的每一步骤，都有清晰的图文解释，让人对外行人看起来神秘莫测的“浮世绘”制作过程有了直观的认识。这种对技术层面的尊重和详尽描述，让读者在欣赏最终的艺术品时，能更深切地体会到创作者所付出的巨大劳动和匠心。这种由表及里、层层剥茧的组织方式，使得整本书的内容结构如同一个精密的瑞士钟表，每一个部分都紧密咬合，共同驱动着对浮世绘历史脉络的清晰认知，绝无丝毫拖沓或重复之感。

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坦白说，我期待在这类题材的书籍中看到更多关于审美变迁的哲学思考，而这本书在这方面确实没有让我失望。它不仅仅停留在“谁画了什么”的层面，更重要的是探讨了“为什么是这样画”的深层原因。作者对光影、线条、构图的分析，往往能触及到那个时代审美观的核心——那种对瞬间动态的捕捉、对世俗生活的赞美，以及在有限的媒介中对无限意境的追求。每当读到对某个经典画面进行深入解读时，我都会感觉自己的艺术“阈值”被提高了，开始能分辨出不同时代、不同画家的独特笔触中蕴含的情绪差异。这种引导性的深度解读，让阅读不再是被动的接受信息，而成为一种主动的、与历史对话的审美实践过程，极大地丰富了对“美”的理解。

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图片号码的错误从第一版到修订第二版，一直没有完全杜绝。内容上，好几个章节章层次不清晰，看着头晕。不过，关于浮世绘的中文书籍好像真的不多……

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入门的入门……就是搜集的画家资料一人写个三五百字罗列下来

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入门的入门……就是搜集的画家资料一人写个三五百字罗列下来

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图片号码的错误从第一版到修订第二版，一直没有完全杜绝。内容上，好几个章节章层次不清晰，看着头晕。不过，关于浮世绘的中文书籍好像真的不多……

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图片号码的错误从第一版到修订第二版，一直没有完全杜绝。内容上，好几个章节章层次不清晰，看着头晕。不过，关于浮世绘的中文书籍好像真的不多……