具体描述
打开巴赞的问号，理解巴赞的思想；探索电影的艺术，反思电影的现象。
堪称解读名著《电影是什么？》的上佳读物
《电影是什么！》回应着巴赞的著名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。
本书对电影独特价值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。
作者简介
达德利·安德鲁(Dudley Andrew)，美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，耶鲁大学电影与比较文学塞尔登·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》等多种著作。
目录信息
前言 电影理论的目标 005
第一章 在世界中搜寻的摄影机
摄影机是否不可或缺？ 023
《电影手册》原则 028
寻迹巴赞之迹 038
当下论争中的影像 047
第二章 对形式的发现
巴赞的先驱者们 064
历史熔炉中的纪录片 074
《电影手册》路线 081
在21世纪追寻电影 091
第三章 作为观众之探照灯的投影机
放映的力量 111
打开银幕的维度 117
作为门槛的景框 124
写出景框之外 140
第四章 电影主体/主题的演进
现代电影：经典与先锋之间 147
电影的本体发生论 164
演职员表和作者导演：改编的生态学 182
忠实：改编的经济 192
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
如果说出发点是在数字转型之际，试图重新检验巴赞电影本体论的有效性；那么到了第三、四章，本书已近乎失控为关于巴赞电影理论松散的札记和杂谈…再也不见数字和摄影两种制式间张力。作者对于《电影手册》传统过度迷信和依仗，甚至不如当下编辑部对数字时代的理论反思。今天《手册》精神中主要一支自然根深蒂固延续着巴赞本体论，但对巴赞百年的冷处理以及对数字型电影讴歌（2010s十佳至少一半是数字和传统结合完美范例），远比作者这种故纸堆式学术废话来得深刻和“进步”的多。且，译者水平真的相当勉强。
评分对于非电影专业的我来说，看完还是不知道什么是电影。
评分3.5；第一、二章＞第三章＞第四章，不太明白末章与全书的关系，整体结构与思路还需再捋捋清，加上文字的晦涩（或许也并不能完全怪翻译），相当费解，不过前两章的收获尚丰。以“巴赞对艺术/文化的整体观点是进化论”为论点，从影像巴赞的先驱者——“剪辑者”莱纳特与“分镜者”马尔罗入手，渐入“顿悟型本体论”；反复重申《手册》之“电影与真实有一种根本性的关联，而真实并不是那被再现的。”原则，论述银幕与真实的关联性与不可再现性，银幕是现实的负片（魅影），呈现/隐藏现实；阐述罗西里尼、雷乃、布列松对手册路线的贡献，盛赞《意大利之旅》表现“风景之下的历史积累”；分析对银幕的几种理解模式。对电视/电影的区别论述，对《四月三周又两天》《三峡好人》《堤》《维罗妮卡的双重生活》《花样年华》的评析深得我心。
评分巴赞不是只有幼稚现实主义的一面，国内学者那套廉价且沾沾自喜的误读麻烦歇一歇吧。
评分啰里八嗦，重点不明。并不是引用一大堆就叫“博览群书”。这些资料并没有论证作者的原创性观点，而关于后者，在大量的历史文献中近乎被掩埋。
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