具体描述
打开巴赞的问号，理解巴赞的思想；探索电影的艺术，反思电影的现象。
堪称解读名著《电影是什么？》的上佳读物
《电影是什么！》回应着巴赞的著名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。
本书对电影独特价值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。
作者简介
达德利·安德鲁(Dudley Andrew)，美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，耶鲁大学电影与比较文学塞尔登·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》等多种著作。
目录信息
前言 电影理论的目标 005
第一章 在世界中搜寻的摄影机
摄影机是否不可或缺？ 023
《电影手册》原则 028
寻迹巴赞之迹 038
当下论争中的影像 047
第二章 对形式的发现
巴赞的先驱者们 064
历史熔炉中的纪录片 074
《电影手册》路线 081
在21世纪追寻电影 091
第三章 作为观众之探照灯的投影机
放映的力量 111
打开银幕的维度 117
作为门槛的景框 124
写出景框之外 140
第四章 电影主体/主题的演进
现代电影：经典与先锋之间 147
电影的本体发生论 164
演职员表和作者导演：改编的生态学 182
忠实：改编的经济 192
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
更多的是对于巴赞和电影手册理论的解释和看法，整本书很散乱，章节之间联系性不强。
评分本来想给两星，想了想给了三星。全书基本上是对巴赞的《电影是什么》的扩展，围绕着巴赞的各种理念进行。从摄影机，形式，放映机以及电影主题的变化阐述电影的发展史，全书感觉也没讲什么，不适合我这种没什么基础的人看，可能翻译的也不好，略显乏味。PS：我本来想看的是巴赞的《电影是什么》，在图书馆一下没留意拿的是这本，粗心大意不可取啊
评分以巴赞为主线以及相关的著作材料的梳理，让这本书跳跃性非常大。作者引述其他人的说法却完全不顾及他人概念，论证的前提，许多话语混淆在一起，并且没有一条完整的思路可以补充新材料带来的跳跃性。以至于把所谓电影理论分为“摄影镜头，剪辑，放映，主题”这样的章节，完全出于作者的经验之谈，整本书的论述也像是浮于表面的经验之谈，学别人说话。如果对其中任何一位理论通晓熟知，都能发现作者论述破绽非常多，只能当散文随笔来看。
评分巴赞外传。本书从三个方面探讨了与数码无关的电影美学（1938-1968）：拍摄-摄影机；制作-剪辑机；放映-放映机。在掉书袋（“旁征博引”的脚注非常具有参考性）和法式发散的文风下，夹杂着作者一点创见性的私货。（很好的一本电影本体论书记，主观四星）
评分啰里八嗦，重点不明。并不是引用一大堆就叫“博览群书”。这些资料并没有论证作者的原创性观点，而关于后者，在大量的历史文献中近乎被掩埋。
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