打开巴赞的问号,理解巴赞的思想;探索电影的艺术,反思电影的现象。
堪称解读名著《电影是什么?》的上佳读物
《电影是什么!》回应着巴赞的著名问题,全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”,无论电影承受着什么样的变化,这种独特的“观念”会一直指引着它。
本书对电影独特价值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史,还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络,雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。
达德利·安德鲁(Dudley Andrew),美国著名电影理论家,美国艺术与科学研究院委员,耶鲁大学电影中心创建者,耶鲁大学电影与比较文学塞尔登·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”,著有《主要电影理论》等多种著作。
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3.5;第一、二章>第三章>第四章,不太明白末章与全书的关系,整体结构与思路还需再捋捋清,加上文字的晦涩(或许也并不能完全怪翻译),相当费解,不过前两章的收获尚丰。以“巴赞对艺术/文化的整体观点是进化论”为论点,从影像巴赞的先驱者——“剪辑者”莱纳特与“分镜者”马尔罗入手,渐入“顿悟型本体论”;反复重申《手册》之“电影与真实有一种根本性的关联,而真实并不是那被再现的。”原则,论述银幕与真实的关联性与不可再现性,银幕是现实的负片(魅影),呈现/隐藏现实;阐述罗西里尼、雷乃、布列松对手册路线的贡献,盛赞《意大利之旅》表现“风景之下的历史积累”;分析对银幕的几种理解模式。对电视/电影的区别论述,对《四月三周又两天》《三峡好人》《堤》《维罗妮卡的双重生活》《花样年华》的评析深得我心。
评分摄影-剪辑-放映-主题,能看得见的是达德利安德鲁常见的四分法重读巴赞,就像是那本经典电影理论导论,适合部分读者。不能原谅的是就这么加一个顿号,不如改成《巴赞是什么!》或者是《手册派是什么!》之类的更贴切
评分翻译一言难尽。
评分以巴赞为主线以及相关的著作材料的梳理,让这本书跳跃性非常大。作者引述其他人的说法却完全不顾及他人概念,论证的前提,许多话语混淆在一起,并且没有一条完整的思路可以补充新材料带来的跳跃性。以至于把所谓电影理论分为“摄影镜头,剪辑,放映,主题”这样的章节,完全出于作者的经验之谈,整本书的论述也像是浮于表面的经验之谈,学别人说话。如果对其中任何一位理论通晓熟知,都能发现作者论述破绽非常多,只能当散文随笔来看。
评分巴赞不是只有幼稚现实主义的一面,国内学者那套廉价且沾沾自喜的误读麻烦歇一歇吧。
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