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出版者:复旦大学出版社

作者:周兴陆

出品人:

页数:575

译者:

出版时间:2018-9-1

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309136166

丛书系列:

图书标签:

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《中国文论通史》 一部梳理中国文学理论发展脉络的深度考察 《中国文论通史》旨在为读者呈现一部内容宏富、体系严谨的中国文学理论发展史。本书不拘泥于对孤立文学理论家的生平事迹的陈述，而是着力于揭示中国文学理论自萌芽至成熟，再至演变的历史轨迹，展现其内在的逻辑关联与时代变迁的深刻烙印。它是一次对中国古代文人心灵世界、审美追求以及对文学本质之探求的系统梳理，更是对中国文化精神在文学理论领域中独特表达方式的深刻解读。 本书的叙事起点，将追溯至中国文学理论的远古回响。从先秦诸子百家关于诗歌、文章的朴素认识，如《尚书》中“诗言志”的早期观念，以及《易经》中对辞句象征意义的探讨，我们开始勾勒出中国文学理论的最初轮廓。随后，我们将目光投向春秋战国时期，重点考察墨家、道家、儒家等学派在文学理论方面所提出的见解。墨家强调文学的社会功用，倡导“兼爱”的道德关怀；道家则推崇自然无为，追求“大道”的空灵意境，其对“道”与“言”关系的思考，为后世文论留下了丰富的想象空间；而儒家，作为中国传统文化的主流，其文学理论更侧重于教化功能与伦理价值，强调“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”的教诲，以及“兴、观、群、怨”的诗歌功能论，这些都构成了早期文论的基石。 进入汉代，中国文学理论开始走向系统化与理论化。《毛诗序》等作品的出现，标志着诗歌理论的深化，对“风、雅、颂”的阐释，以及“赋、比、兴”手法的提出，不仅是诗歌创作的重要指导，也奠定了中国古典诗歌理论的基础。同时，文学批评的萌芽也开始显现，如刘向、王褒等人的论述，虽不直接以“文学批评”名之，但已包含对文章体式、辞藻等方面的评价。 魏晋南北朝时期，是中国文学理论发生深刻变革的关键时期。在政治动荡与思想解放的背景下，文人阶层逐渐兴起，文学的独立品格日益受到重视。此时，中国文学理论进入了一个前所未有的活跃期。曹丕的《典论·论文》堪称中国文学批评史上的里程碑，他明确提出“文以气为主”的观点，强调文体的独立价值，并对各种文体进行了卓有成效的论述，这是对文学自觉意识的早期觉醒。随后，陆机的《文赋》以其“思接千载，视通万里”的宏阔视野，以及对创作过程中“意”、“象”、“言”关系的精妙阐释，成为中国古典文学理论的经典之作，其对文学创作的心理过程、意境营造的深入探讨，影响深远。葛洪的《抱朴子》中关于辞藻、音韵的论述，以及刘义庆的《文心雕龙》的出现，更是将中国文学理论推向了集大成的境地。 刘勰的《文心雕龙》被誉为中国文学理论的百科全书。本书将深入剖析《文心雕龙》的宏大结构与深刻思想，细致解读其“原道”、“征圣”、“宗经”、“明诗”、“乐府”、“辨骚”、“论文”等二十篇，探讨其对文学的本体、源流、创作、批评等各个层面的系统论述。刘勰将文学置于天地之道、历史长河与社会文化之中进行考察，其“文心”（创作之意）与“文质”（文采与内容）的辩证关系，以及对文学体裁、风格、创作技巧的精辟分析，至今仍闪耀着智慧的光芒。 唐代是中国文学创作的辉煌时期，文学理论也随之蓬勃发展。盛唐时期，文学理论呈现出更为多元化的趋势。以李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”为代表的浪漫主义追求，与杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的现实主义情怀，在理论上得到了不同的侧重。沈括在《梦溪笔谈》中对诗歌语言的精炼和意象的锤炼提出了独到的见解。到了中唐，韩愈的“文以载道”说，强调文章的政治和社会责任，对后世古文运动产生了巨大影响。白居易的“文章合为时而作，歌诗合为事而作”，则进一步强调了文学的现实关怀与社会功用。而晚唐的杜牧、李商隐等人的诗歌创作，也引发了关于“诗境”、“意象”的进一步讨论。 宋代是中国文学理论走向理学化与批评化的重要阶段。宋代学者对文学的认识，深受程朱理学的影响，更加注重文学的道德教化功能。欧阳修的“文以明道”论，继承了韩愈的衣钵，强调文章的道义责任。苏轼则在继承前人的基础上，提出了“大观”的文学思想，主张文学应包罗万象，体现人生的大彻大悟。他的“论诗”等文论，对诗歌的意境、格调、气象等进行了深入的探讨，其“以文为诗”的创作理念，也为后世提供了新的思路。宋代还是文学批评空前发达的时期，如严羽的《沧浪诗话》被视为中国诗歌批评史上的杰作，他提出的“羚羊挂角，无迹可求”的诗歌境界，以及“兴趣”、“韵味”等批评范畴，深刻影响了后世对诗歌艺术的理解。 元代文学虽然受到一定的限制，但文学理论依然有所发展。元代的散曲创作繁荣，其理论也开始关注曲的特点和创作技巧。明清时期，是中国文学理论进入集大成与再创新的重要阶段。明代公安派的“独抒性灵，不拘格范”的文学主张，是对传统文学观念的一次大胆挑战，王世贞、袁宗道等人的文论，强调个体的情感抒发与创作的自由，对后世的文学观念产生了重要的冲击。 清代文学理论的繁荣，尤以《红楼梦》等小说的出现为标志。批评论著大量涌现，如张之洞的《虁庐论学集》、叶燮的《原诗》、沈德潜的《说诗撄宁》等，在诗歌创作、批评理论、小说理论等方面都有精辟的论述。沈德潜的《唐诗别裁》等选本，对唐诗的分类和评价，也体现了当时诗歌批评的较高水平。而章学进的《文心雕龙·校注》以及他自身的《文史通义》，更是将文学理论的研究推向了一个新的高度。他提出的“文以气为主”的观点，以及对“神、气、精、彩”等美学范畴的探讨，对文学史的研究和文学创作都具有重要的指导意义。 本书的结构安排，将以时代为经，以学派、理论家和重要文学作品为纬，进行系统梳理。我们将重点关注以下几个方面： 文学观念的演变：从“言志”、“载道”到“性灵”、“意象”，考察中国文学核心观念的流变及其时代背景。 创作论与批评论的发展：分析从“赋比兴”到“意境”、“气韵”，从早期鉴赏到系统批评，文学创作的指导原则和评价标准如何形成与演变。 文体论的深化：考察诗、文、赋、曲、小说等不同文体在理论上的地位、特点及其创作规律的探讨。 美学范畴的建构：梳理“神”、“气”、“韵”、“意”、“境”、“象”、“情”、“理”等中国古典美学范畴的内涵与演变。 中外文学理论的互动：在必要之处，也会对中国文学理论与西方文论的早期接触与潜在影响进行简要的探讨，以展现中国文学理论的开放性与包容性。 《中国文论通史》并非仅仅是对零散文献的堆砌，而是力图构建一个连贯的、动态的历史图景。它将呈现出中国文学理论如何在历史的长河中，不断回应时代挑战，吸收融合各家思想，并最终形成自身独特的美学体系。本书希望通过严谨的考证、深刻的分析与清晰的阐释，为研究中国文学的读者提供一部权威、可信、具有启发性的参考书，帮助读者更深入地理解中国文学的博大精深，以及支撑起这片文学天空的理论基石。

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这部书的精彩之处在于它对中国文论发展脉络的梳理达到了前所未有的深度和广度。作者似乎对每一个时期的思想流变都了如指掌，从先秦的诗教、政论到魏晋的玄言、山水，再到唐宋的格律、尚意，乃至近现代的文学革命思潮，无不展现出扎实的史料功底和敏锐的洞察力。尤其值得称道的是，它并非简单地罗列观点，而是将不同时代的文论置于其社会、政治、思想的宏大背景中进行考察，使得那些看似孤立的理论争锋，如同星辰般，在历史的夜空中找到了彼此的关联。阅读过程中，我仿佛跟随一位博学的向导，穿梭于历史的长廊，感受着文人墨客们为“文”之真谛所进行的艰辛探索与不懈辩驳。它让我对中国古典文学的根基有了更深切的理解，那种文以载道与文以抒情的千年拉锯战，不再是抽象的概念，而是鲜活的思辨过程。对于任何想要系统掌握中国文论史的读者来说，这无疑是一部里程碑式的著作，它提供的参照系和分析框架，极大地拓宽了我们审视古代文本的视野，让人在读完之后，对后世诸多文学现象的发生机制豁然开朗。这种穿透历史迷雾的阅读体验，着实令人沉醉。

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我手里拿着这本厚重的书卷，首先感受到的是那种扑面而来的学术气息，但它并非那种拒人于千里之外的艰涩。作者的笔触虽然严谨，却带着一种近乎讲故事的娓娓道来。最让我眼前一亮的是它处理“争议性话题”的方式。比如，在论及宋代文论中“理”与“情”的冲突时，它并没有简单地站队，而是细致入微地剖析了不同学派在特定历史语境下的合理性与局限性。这种克制而全面的叙事姿态，极大地帮助我避免了以今人视角去评判古人的思维定势。它成功地复原了那些历史现场，让我们看到，每一次理论的诞生都是在回应当时的某种危机或需求。书中的许多细节考证，比如某个关键术语的首次出现及其语义的微妙演变，都显示出作者在文本细节上的精雕细琢。它不是一本让人读完就束之高阁的参考书，而是一部可以反复咀嚼、每次都能品出新意的“对话录”。它教会了我如何带着敬畏和审慎去对待前人的思想财富，而不是囫囵吞枣地接收结论。这种对思想史精髓的精准把握与细腻呈现，远超出了我对一般性通史作品的预期。

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这本书的叙事节奏处理得非常老道。它知道何时需要快刀斩乱麻，概括一个时代的主流思潮，也知道何时需要放慢脚步，深入挖掘某一特定学派的内部张力。例如，在描述唐代诗歌理论从初唐的雍容华贵转向盛唐的雄浑壮阔时，作者巧妙地引入了若干关键诗人的创作实践作为论证的支撑点，使得抽象的理论讨论立刻获得了感性的依托。这让阅读过程中的“理解疲劳”得到了极大的缓解。我特别欣赏它对“边缘化”理论的关注。很多通史往往只关注到那些被后世尊为正统的理论，而这本书却愿意花笔墨去梳理那些昙花一现但极具启发性的异端思想，正是这些“杂音”，构成了文论史斑斓图景的底色。这种包容性的视野，使得整个知识体系显得更加立体和真实，不再是单一线性发展的神话。它让我意识到，文论的发展从来不是坦途，而是充满了岔路口和回声。读罢全书，脑海中浮现的不是一堆孤立的知识点，而是一幅动态演变的思想画卷，充满了张力和可能性。

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对于长期关注文学批评的读者而言，最大的挑战往往是如何将零散的知识点串联成一个连贯的知识谱系。这部作品在这方面提供了无可替代的帮助。它不仅仅是一部史书，更像是一部“思想地图”。通过细致的年代划分和主题聚焦，我清晰地看到了某个理论核心是如何在不同时代被重新阐释、继承和批判的。例如，对“风骨”这一概念在不同历史阶段的内涵差异的辨析，就体现了作者深厚的辨伪能力和历史敏感度。它没有简单地给出一个固定的定义，而是展示了“风骨”在不同文人笔下如何被注入新的生命力，如何适应新的审美需求。这种动态的、过程性的理解，远比静态的定义来得深刻有力。读完这本书，我感觉自己不再是被动接受知识的容器，而更像是一个能够主动分析和比较不同文论流派的思考者。它成功地将那些高悬于庙堂之上的理论大师们，拉回到了具体的、充满烟火气的写作现场，让我切实感受到了中国文论史的鲜活脉动和不竭创造力。

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从排版和阅读体验上来说，这本书的编排也颇具匠心。章节之间的过渡非常自然，似乎作者早已为我们规划好了一条最优的认知路径。尤其赞赏的是它对于外来影响的讨论。比如在阐述近代文论转型时，它并未将西学东渐视为简单的“照搬”，而是深入探讨了中国知识分子是如何在接收西方概念的同时，努力将其本土化，甚至在改造西方理论的过程中，反过来丰富了自身的话语体系。这种辩证的眼光，使得整个论述既具国际视野，又不失民族特色。书中引用的原始文献往往非常精准到位，那些经典的、晦涩的句子，在作者的解读下变得清晰可辨，但同时又保持了原汁原味的古意。它真正做到了“通”而不“浅”，“博”而不“泛”。对于长期在碎片化信息中摸索的我来说，这是一部能让人安心坐下来，沉浸其中，并对所学知识产生“结构感”的学术巨著。它不只是告诉我“是什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”，这种对内在逻辑的挖掘，是其最核心的价值所在。

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体大而虑周，圆通而绵密。前五章尚属于常规操作，第六章以后出色，读起来是一种享受。

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分体述论，故能分擘源流、详张纲目。其文清隽通侻，而能后素；其识廉而锐勇，要不失其正。

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分体述论，故能分擘源流、详张纲目。其文清隽通侻，而能后素；其识廉而锐勇，要不失其正。

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分体述论，故能分擘源流、详张纲目。其文清隽通侻，而能后素；其识廉而锐勇，要不失其正。

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体大而虑周，圆通而绵密。前五章尚属于常规操作，第六章以后出色，读起来是一种享受。