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《21世纪高等职业教育规划教材双证系列·计算机网络技术》内容主要包括：计算机网络的概述、计算机网络体系结构、数据通信技术、局域网、网络设备、广域网络技术、Internet技术及应用、网络操作系统、实战组网和网络安全技术等。《21世纪高等职业教育规划教材双证系列·计算机网络技术》从实用的角度出发，由具有多年丰富教学经验的一线优秀教师编写，内容丰富，结构清晰，概念清楚明确，技术实用，配有大量的例题。每章精心安排了教学内容、本章小结和习题。
好的，以下是一份关于一本名为《数字艺术创作与实践》的图书的详细简介，内容不涉及计算机网络技术。 --- 《数字艺术创作与实践：从概念到发布的全面指南》 作者： [此处可自行想象一位艺术家的名字] 出版社： [此处可自行想象一家专业艺术类出版社的名称] ISBN： [此处可自行想象一组数字] 内容简介 在数字媒体日益成为主流艺术表达载体的今天，掌握从创意萌芽到最终成果发布的完整流程，对于每一位数字艺术家而言至关重要。《数字艺术创作与实践》并非一本枯燥的软件操作手册，而是一部深入探讨数字艺术创作哲学、技术路径与商业实践的综合性指南。本书旨在为初学者奠定坚实的基础，同时为资深创作者提供拓展视野、优化工作流程的深度见解。 全书围绕“概念构建”、“核心技术掌握”、“多平台实现”以及“专业化运营”四大核心板块展开，旨在培养读者将脑海中的抽象概念转化为高质量、可展示的视觉作品的能力。 --- 第一部分：数字艺术的哲学与概念构建（奠基篇） 本部分着重于艺术思维的训练，强调技术是为表达服务的。 第一章：何为数字艺术？边界与未来 深入探讨数字艺术的定义、历史沿革及其在当代文化中的地位。讨论媒介的特性如何影响内容的表达，并分析从传统媒介向数字媒介转化的核心差异与优势。本章重点探讨了“时间性”、“交互性”和“算法介入”这三个数字艺术特有的维度。 第二章：创意思维的训练与灵感捕捉 本章提供了一套系统的创意思维框架。内容包括如何有效地进行视觉研究（Visual Research），如何通过“情绪板”（Mood Board）将模糊的想法具象化，以及如何运用叙事结构（Narrative Structure）来支撑复杂的设计项目。我们探讨了“限制性创新”的理论，即如何在既定的技术或风格约束下激发更强的创造力。 第三章：艺术的底层逻辑：色彩、光影与构图 虽然本书涉及数字技术，但艺术的基础原理永恒不变。本章回归艺术教育的核心，详细解析色彩理论在数字环境中的应用（如广色域、HDR对色彩感知的影响），光线的物理模拟（体积光、次表面散射的艺术化处理），以及不同文化背景下的构图法则的解构与重构。 --- 第二部分：核心技术掌握与工作流程优化（实战篇） 本部分聚焦于主流数字创作工具的应用，但强调的是“工具的原理”而非“按钮的功能”。 第四章：二维平面创作的深度解析 涵盖位图与矢量图形的底层差异，以及它们在数字插画、概念设计中的应用场景。重点讲解图层混合模式的数学原理、非破坏性编辑的工作流构建，以及如何高效管理高分辨率资产。特别辟出章节探讨数字笔刷的自定义与仿真，如何通过笔触模拟真实世界的材料质感。 第五章：三维建模与空间构建基础 介绍多边形建模、雕刻（Sculpting）和程序化建模（Procedural Generation）的优劣势。详细阐述拓扑结构对动画和渲染质量的影响，以及 UV 展开与贴图绘制在高效材质创建中的关键作用。本书不局限于某一特定软件，而是分析不同软件实现相同目标的技术路径差异。 第六章：动态影像与时间艺术：动画基础 深入讲解时间轴的控制、关键帧的设置与缓入缓出（Easing）曲线的艺术化调整。探讨传统逐帧动画的数字实现方式，以及运动规律（如惯性、弹性）如何通过参数化控制得到精确体现。针对运动图形（Motion Graphics）的设计原则进行了专项阐述。 第七章：材质、纹理与渲染的物理准确性 理解 PBR（基于物理的渲染）工作流程是现代数字艺术的关键。本章细致分解金属度、粗糙度等参数对最终视觉效果的决定性作用。学习如何烘焙（Baking）细节信息，并高效管理大型纹理集，确保作品在不同渲染引擎中的视觉一致性。 --- 第三部分：跨媒介整合与项目实现（集成篇） 本部分指导读者如何将前两部分学到的技能整合起来，完成一个完整的、具有专业水准的作品集项目。 第八章：高效的跨软件资产流通 讨论不同专业软件（如 2D 绘图软件、3D 软件、合成软件）之间数据交换的最佳实践。重点关注数据格式的选择（如 EXR、Alembic）及其在保持精度和文件大小之间的平衡。介绍编写基础脚本来自动化重复性导入/导出任务的方法。 第九章：后期精修与视觉统一性 后期处理不再仅仅是调色，而是对作品整体氛围的最后把控。本章教授如何使用节点式合成（Node-based Compositing）技术，精确控制景深、动态模糊，以及如何通过光效层（Light Passes）对渲染结果进行精细的二次创作，实现突破原始渲染限制的视觉效果。 第十章：交互与沉浸式体验的初步探索 随着 VR/AR 技术的普及，数字艺术开始走向实时渲染和交互。本章简要介绍实时引擎（如游戏引擎）的基本架构，探讨如何将静态或预渲染的作品转化为可交互的体验，以及用户反馈在互动艺术中的设计考量。 --- 第四部分：专业化发布与艺术市场（商业篇） 第十一章：构建你的数字作品集（Portfolio） 作品集的策划远比作品本身更重要。本章指导艺术家如何进行“自我品牌定位”，选择最能体现自身核心优势的作品进行展示。讲解针对不同目标群体（如游戏公司、广告商、艺术画廊）优化作品集的策略。 第十二章：数字知识产权与授权基础 面对日益复杂的数字版权环境，艺术家需要了解基础的知识产权保护知识。讨论在不同平台（如 NFT 市场、图库网站）上发布作品时，应如何界定使用权限、版税结构以及合同中的关键条款。 第十三章：工作流程的持续进化 技术日新月异，本章鼓励艺术家建立终身学习的习惯。提供资源推荐，引导读者关注行业前沿技术发展，并分享如何评估新工具的引入成本与潜在收益的方法论，确保创作实践始终保持在技术与艺术表达的前沿地带。 --- 目标读者： 零基础的艺术爱好者、希望转型数字创作领域的传统艺术家、在校的艺术与设计专业学生，以及寻求提升专业技能的初级数字设计师和概念艺术家。 本书的承诺： 提供清晰、深入且具有前瞻性的指导，帮助读者真正掌握数字艺术的“思维模式”和“实践流程”，使您能够自信地将宏大的想象转化为震撼人心的数字作品。
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