时装裁制之苑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织大学出版社

作者:张文斌

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2000-10

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787810382601

丛书系列:

图书标签:

• 时装设计
• 服装裁制
• 服装制作
• 服装工艺
• 时尚苑
• 服装史
• 服装文化
• 流行趋势
• DIY服装
• 服装教程

匠心独运的服装设计与工艺探秘 一、 服装的历史长河与文化底蕴 本书并非聚焦于现代的“时装裁制”，而是深入挖掘服装作为人类文明载体的深层意义与演变历程。我们将带领读者穿越古今，探寻服装如何不仅仅是遮蔽身体的工具，更是社会结构、审美变迁、技术进步以及文化交流的直观体现。 1.1 服装的史前起源与材料的早期应用： 从原始社会的兽皮包裹到新石器时代植物纤维的初步利用，我们会细致描绘人类如何从自然中获取资源，并进行初步的加工和组合。重点探讨早期服饰在不同地理环境下的功能性差异，以及它们在部落身份标识中的萌芽作用。 1.2 古代文明中的服饰符号学： 我们将重点分析古埃及、美索不达米亚、古希腊、古罗马等主要古代文明的服饰特征。例如，古埃及的亚麻布的精细织法与等级制度的关系；古希腊的垂褶艺术（Drapery）如何体现对人体美的理想化追求；以及古罗马长袍（Toga）如何成为公民权力的象征。此处将详述当时的染色技术（如腓尼基紫）和初步的纺织工具发展。 1.3 中世纪与文艺复兴：信仰、阶层与装饰艺术的交织： 中世纪的服装深受宗教思想和封建等级的制约，色彩和面料的选用都有严格的规定。本书将详细解析这些“着装法典”的社会功能。进入文艺复兴时期，随着商业复苏和人文主义的兴起，服装开始展现出更强烈的地域风格和个人审美，特别是意大利和西班牙宫廷服饰的华丽转向。 1.4 启蒙运动与工业革命前的服饰变革： 17世纪至18世纪，欧洲宫廷服饰达到了前所未有的繁复程度，如法国路易十四时期的华美朝服。我们将通过对宫廷生活场景的描摹，解释这些服装对劳动力的消耗和对社会阶层固化的影响。同时，探讨衬垫、鲸骨支撑等结构性元素的出现，它们如何重塑人体形态。 2. 纺织科学与材料学的历史发展 本书的第二部分着重于支撑服装生产的技术基础——纺织科学与材料学在历史上的突破与应用，完全脱离当代服装剪裁的实操层面。 2.1 纤维的驯化与早期加工技术： 详细阐述丝绸的起源与传播（丝绸之路的意义），羊毛的剪毛、清洗和梳理工艺的改进，以及麻类纤维（如亚麻、苎麻）的脱胶和纺纱技术。这些基础技术如何影响了服装的耐用性和舒适度。 2.2 染色技术的演进与化学的介入： 从天然矿物染料（如赭石、蓝靛）到植物染料（如茜草、苏木），本书梳理了古代染色师的经验积累。重点分析早期化学家如何开始探索更稳定、色彩更丰富的合成染料，这些尝试对纺织品外观的革命性影响。 2.3 织机结构的变迁与提花工艺的辉煌： 探讨从手摇纺车到提花织机（如Jacquard Loom的早期原型或概念）的演变过程。分析复杂的提花技术（如锦缎、挂毯）是如何通过技术手段实现图案的几何精确性和丰富性的，这是对传统手工艺的巨大挑战与提升。 3. 服装作为社会学的研究对象 本章节将服装视为一种非语言的交流系统，分析其在社会互动中的作用，而非讨论如何通过制版实现特定的廓形。 3.1 服装与权力、性别角色的固化与解构： 探讨不同历史时期，服装如何被用来强化男性气概（如制服）或女性柔美（如紧身胸衣）。分析在特定社会运动中（如女权运动的早期，或特定政治派别的兴起），服装是如何被有意识地用作表达政治立场和挑战既有规范的工具。 3.2 民族服饰的保护与变异： 选取全球不同文化区域的代表性民族服饰案例，如苏格兰的格子呢（Tartan）的氏族含义，亚洲的刺绣与图腾，以及非洲的面料图案学。分析这些服饰在现代化进程中，如何面临原真性（Authenticity）与旅游化（Touristification）之间的张力。 3.3 服装与公共仪式的关联： 研究礼服、军服、宗教法衣在特定仪式中的功能。例如，加冕典礼、葬礼、法庭审判中对服装的严格要求，这些要求如何服务于仪式的庄重性、神圣感和权威性。 4. 传统工艺的精髓与失传的技艺 本部分聚焦于古代手工技艺的深度剖析，特别是那些与现代大规模生产技术相对立的精湛手艺。 4.1 传统缝纫与手工艺的细节： 这不是关于现代缝纫机的使用，而是探讨在机器普及前，各类手工针迹（如锁边、贴边、手缝衬里）的结构优势和美学价值。分析手缝对服装的整体形态保持和舒适度的长期贡献。 4.2 刺绣、贴花与装饰艺术的传承： 深入研究特定地区的装饰性工艺，例如中国的苏绣、法国的尚泰伊蕾丝（Chantilly Lace）的制作工艺。讲解这些工艺对图案、纹理和光泽的精细控制，以及它们在宫廷和富裕阶层中的价值评估体系。 4.3 古典服装的结构逻辑： 解析古代服饰（如中式汉服的交领右衽结构，或欧洲的紧身胸衣与裙撑的内部骨架搭建原理）的非平面裁剪逻辑。探讨这些结构是如何通过内部支撑和复杂的衬垫系统，实现超越人体自然形态的视觉效果，这与现代平面裁剪的思维模式截然不同。 总结：服装的永恒与流变 全书最终落脚于服装作为人类文明的物质记录者，其背后的历史、科学与社会意义远比表面的时尚更具研究价值。本书旨在提供一个宏大且扎实的视角，审视人类与“衣物”构建的复杂关系，为读者提供一个超越当代商业视角的深度文化读本。

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