白先勇说昆曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国友谊出版公司

作者:白先勇

出品人:磨铁图书

页数:0

译者:

出版时间:2018-9

价格:46.80元

装帧:平装

isbn号码:9787505744271

丛书系列:

图书标签:

• 昆曲
• 白先勇
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《梨园旧梦：京剧流派艺术探微》 内容简介 本书深入探究了中国戏曲艺术的瑰宝——京剧，聚焦于其四大主要流派：程派、荀派、尚派、马派，及其代表人物的艺术传承与创新之路。全书以详实的史料、精妙的乐理分析和生动的舞台实例为依托，旨在为戏曲研究者、专业演员以及广大戏迷提供一部既具学术深度又富可读性的艺术画卷。 京剧艺术的魅力，很大程度上来源于不同流派在唱腔、身段、表演风格上所形成的鲜明个性与丰富层次。本书并非对京剧历史的泛泛而谈，而是将视角聚焦于“流派”这一核心概念，剖析它们如何在一个大的艺术框架内，通过个人的天才与不懈的钻研，最终形成具有独特标识的艺术体系。 第一部分：流派的诞生与时代背景 一、京剧流派的形成机制 流派的产生，是艺术家在继承前辈艺术精华的基础上，结合自身天赋、审美取向和时代精神的产物。本书首先梳理了清末民初至二十世纪中叶，京剧艺术发展的关键节点，特别是“四大名旦”的横空出世，如何标志着京剧艺术进入了高度成熟和个性化发展的阶段。我们探讨了剧本、音乐伴奏、舞台设计等诸要素如何共同作用，为流派的形成提供了土壤。 二、对“正宗”的辩证思考 在京剧的艺术生态中，“正宗”与“创新”的矛盾始终存在。本书通过分析早期的剧目保留与改编，阐释了流派艺术家如何在遵循传统审美规范的同时，大胆地融入个人对角色情感、人物性格的理解。例如，程砚秋先生在演唱中对“腔圆而不腻，韵足而不滞”的追求，实际上是对传统声腔在特定历史语境下的一次深刻反思与革新。 第二部分：四大名旦流派的精微解析 程派：幽咽婉转，意蕴深沉 程派艺术的核心在于其“水袖功”与“哭腔”。本书详细分析了程砚秋先生如何将声乐技巧融入叙事，使之成为表达人物内心挣扎的直接媒介。我们选取《锁麟囊》中的“一霎时把 মনোরম旧梦抛，又何必苦苦盼佳偶”一折作为重点案例，拆解其在气息运用上的“气口”处理，以及如何通过旋律线的跌宕起伏，营造出一种凄婉、幽微的情感氛围。书中所配的乐理图表，直观展示了程派标志性的“下沉式”唱腔结构，揭示了其“涩”与“哀”的美学价值。 荀派：灵动飘逸，刚柔并济 荀慧生先生的艺术风格以“娇、俏、甜、脆”著称，尤其擅长闺门旦和泼辣花旦。本书重点剖析了荀派在“碎步”和“眼神”上的独特处理。荀派的表演追求“形神兼备”，其眼神交流往往在不言中传递出角色的机敏与慧黠。我们通过对《红娘》和《金玉奴》中身段的对比研究，论证了荀派如何通过对传统戏曲身段的解构与重组，赋予花旦角色以更强的现代生命力。 尚派：端庄大气，气势磅礴 尚小云先生的流派艺术，以其高亢激越的嗓音和扎实的武功底子为基石。尚派的特点在于“脆亮”和“刚劲”。本书着重分析了尚派在巾帼英雄题材剧目中的表演范式，如《昭君出塞》。尚派的“走边”唱法，即行腔的高低起伏与步伐的配合，不仅是技巧的展示，更是塑造角色刚毅性格的手段。我们对比了尚派与程派在处理相似悲剧题材时，在声腔力度上的差异，凸显了尚派的豪迈与不屈。 马派：醇厚雍容，韵味悠长 马连良先生作为“麒派”（马派前身）的集大成者，其艺术的核心在于对“韵味”的极致追求。马派的唱腔被誉为“声如金石，韵如陈酒”。本书对马派的“拖腔”与“顿挫”进行了细致的乐理剖析，探讨了其如何在遵循老生传统的同时，融入了文人雅士的内敛与从容。特别是对《借东风》中马先生对韵白的处理，展示了其如何将口语的节奏与板眼完美融合，达到“字正腔圆”之外的更高境界——“意在声先”。 第三部分：流派间的对话与继承 一、跨界影响与融合 京剧流派并非孤立存在，它们之间始终存在着相互学习和影响的过程。本书探讨了四大名旦如何从彼此的艺术中汲取营养。例如，荀派对尚派在舞台调度上的借鉴，以及程派对马派在处理长段韵白时的气息控制的学习。这种“取长补短”的艺术实践，正是京剧生命力旺盛的原因。 二、当代传承的挑战与展望 在当代舞台上，如何“立住”一个流派，同时又能“唱活”一个角色，是每一位青年演员面临的难题。本书最后一部分，结合当代优秀京剧演员的实践，探讨了在信息化时代背景下，如何利用现代科技手段保存和研究流派艺术的精髓，并提出在新时代语境下，流派艺术应如何与新的观众群体建立连接，实现真正的“活态传承”。 《梨园旧梦：京剧流派艺术探微》力求以严谨的治学态度，细致入微的艺术剖析，带领读者穿越时空，领略京剧艺术在不同流派手中绽放出的璀璨光芒，感受这些艺术大师留给后世的宝贵财富。本书图文并茂，附有大量舞台剧照和乐谱简析，是研究中国戏曲美学不可多得的参考之作。

评分☆☆☆☆☆

看到最后“昆曲应该是在国宴的时候唱的，因为它代表最高的艺术境界、艺术成就。” 对白氏的好感瞬间荡然无存。 你能够想象要求贝多芬去国宴现场指挥自己的作品，要求托尔斯泰去国宴现场朗诵《战争与和平的》吗! 这种屁话都说出来了，还敢到处宣扬自己认为昆曲是和西方歌剧，芭...

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看到最后“昆曲应该是在国宴的时候唱的，因为它代表最高的艺术境界、艺术成就。” 对白氏的好感瞬间荡然无存。 你能够想象要求贝多芬去国宴现场指挥自己的作品，要求托尔斯泰去国宴现场朗诵《战争与和平的》吗! 这种屁话都说出来了，还敢到处宣扬自己认为昆曲是和西方歌剧，芭...

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这本关于白先勇先生的文字，简直像是一面穿越时空的古镜，映照出的是一个逝去的、却又鲜活无比的昆曲世界。我原本对昆曲的了解，仅限于教科书上那些略显刻板的定义和几段零星的录音，总觉得那是一种遥不可及的、属于旧时代贵族审美的艺术形式，带着一层厚厚的历史尘封感。然而，通过阅读这位叙述者的笔触——那种饱含着深情、又不失学者般精准的描摹——我仿佛被拽入了苏州园林的幽深小径，空气中弥漫着水磨腔的婉转。他笔下的角色不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情有欲的个体。比如他描述某位旦角演员的“兰花指”，不是简单地说“很美”，而是细致入微地勾勒出指尖向上翻转时，那种包含着克制与哀愁的微妙张力，让人瞬间明白了“唱念做打”中每一个动作背后蕴含的文化重量和情感密度。这种叙述的力量，不在于教你唱腔的技巧，而在于让你真正“看见”并“听见”了艺术的灵魂所在。读完后，我立刻去寻找那些尘封已久的经典录音，那些曾经听来平淡无奇的唱段，此刻却像是被注入了鲜活的生命力，每一个拖腔、每一个气口，都与书中所描绘的情境完美契合，达到了“不听其声，而知其心”的境界。这本书成功地架起了一座现代读者与古典艺术之间的桥梁，它需要的不是专业的昆曲知识，而是一颗愿意沉浸、愿意被那份温柔的古典美学打动的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要在于它提供了一种看待传统文化遗产的全新视角——不是博物馆里的陈列品，而是活态的、流动的生命体。作者似乎花费了极大的心力，去追溯和还原那些已经难以重现的“现场感”。他不仅仅在记录“唱了什么”，更在探究“为何这样唱”以及“在当时的氛围下它意味着什么”。我印象最深的是他对几位传奇人物在特定历史时期所扮演角色的侧写，那些文字精准地勾勒出艺术与时代命运交织的复杂性。这使得阅读体验从单纯的艺术欣赏，升华为一种对文化传承者生命力的致敬。我甚至能感受到，作者在行文中，为了捕捉到那种转瞬即逝的韵味，付出了多少次反复的揣摩和印证。整本书读下来，给我留下的是一种“审美洗礼”后的感觉，仿佛被一种极高标准的艺术品味涤荡了一番，对自己日常接触的娱乐产品都开始产生审视和反思。它像是一杯陈年的老茶，入口略苦，回味却悠长，让人在平淡中品出极致的韵味，并渴望着下一次的品茗。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对“雅俗共赏”这个词的概念是模糊的。我倾向于认为，极致的艺术必然是晦涩难懂的。但此书彻底颠覆了我的看法。白先勇先生的文字功力在这里得到了淋漓尽致的展现——他成功地将昆曲那种极度程式化、极度讲究意境的艺术，用一种充满画面感和生活气息的语言进行了转译。他没有使用大量生僻的昆曲术语来炫耀学问，而是用现代人最能理解的意象去描绘那些复杂的舞台美学。他谈到昆曲的“含蓄”，不是抽象地说它“不直白”，而是通过举例说明一个手势如何可以同时表达“思念”与“等待”这两种复杂情绪。这种翻译工作是艰巨的，因为他要对抗的不仅是语言的隔阂，更是时代审美趣味的巨大鸿沟。更难得的是，他的文字中有一种温暖的“人情味”，他笔下的昆曲名家，不再是高高在上的神像，而是有着凡人烦恼、对艺术有着近乎痴迷追求的“匠人”。这种由内而外散发出的敬意与热爱，具有强大的感染力，让人在合上书本时，不禁感叹：原来真正的“雅”，也可以如此贴近人心，如此富有温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其高明，它不是线性的时间推进，更像是一场精心编排的戏曲结构，有起承转合，有繁复的铺陈，也有突然的顿挫与高潮。有时，作者会像一个经验丰富的导演，突然将叙述的焦点从宏大的历史背景，骤然拉回到某一个眼神的特写，或是某一句唱词里那个略微上扬的尾音。这种切换的自然与精准，让人在阅读时不断体验着“入戏”与“出戏”的交替。例如，当他描述某位名家的“做功”时，那种对肢体语言的细致捕捉，让我几乎可以想象出舞台上那凝固的瞬间——人物的内心挣扎如何通过一个侧身或一个回眸被外化，而这种外化本身又蕴含着极高的艺术规范。读到某些段落，我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种略带伤感的“失落感”，仿佛他深知这等艺术的精妙和脆弱，正面临着时代洪流的巨大冲击，因此笔下的每一个字都充满了抢救性的珍视。这使得阅读过程充满了一种独特的张力：既享受着古典艺术的精妙，又隐约感知到一种“逝者如斯夫”的惆怅，读完后久久不能平静，总想再去回味一下那种被精心保护起来的美好。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我本以为会是一部枯燥的理论汇编，或是某位鉴赏家对特定剧目的深度剖析。毕竟，白先勇这个名字，自带一种“高山仰止”的文人光环，总让人觉得他的解读会是高不可攀的。谁料想，这文字流淌出来，竟是这般平易近人，像一位温和的长辈，拉着你的衣角，在自家的小剧场里，为你细细道来那些台前幕后的传奇故事。他谈及《牡丹亭》时，那种对爱情的赞颂是如此热烈而真挚，绝非学院派的客观分析，而是带着亲身经历般的激昂与共鸣。他会突然插入一句对现代人情感状态的感慨，让人猛然惊觉，跨越了数百年，人对美、对爱、对生的眷恋，本质上是共通的。书中对服装、水袖、乃至舞台灯光的描述，那种对细节的执着，简直到了近乎偏执的程度，仿佛他不是在写文字，而是在用笔尖精心地修补一幅褪色的老画。我特别欣赏他那种“述而不作”的姿态，他似乎只是忠实地记录下他所感受到的光影、声音和温度，但正是这种忠诚，构建起了一座令人信服的审美殿堂。这本书的好处在于，它不要求你成为昆曲专家，它只邀请你成为一个有心人，去感受那份流淌在传统艺术脉络中的，属于“人”的温度。

评分☆☆☆☆☆

基本都是访谈和报刊艺评，几乎无甚干货，对昆曲一无所知的可以看看，资深昆迷就算了。白牡丹八九年前就看过了，到现在才来看此书也是因为有朋友提到顺便扫雷。“一流演员在大陆，一流观众在台湾”，那真是几十年前的老黄历了，想要真正了解昆曲的朋友好好去看看国内各昆团，不得不承认青春版对推广昆曲厥功甚伟，但其背后的风景更加广阔绚丽多姿。

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2019年12月15日读，2019-251。宝宝作文课阅。

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因为收录的是访谈，所以一些话在不断重复。不过一窥当时白先勇及各位昆曲大师致力于恢复昆曲艺术，倒是尽心了。其中同余秋雨的对谈大为精彩，看到同许倬云的对谈，本来十分期待，结果许未讲几句就没了。

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努力提高自己的素养，争取成为合格的观众。大部分以对话的形式展开，我觉得非常好。从去年开始慢慢喜欢上京剧，对于中国传统的形式也有了更多的欣赏和期待。和封面上的白先勇著不太符合。

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2019年12月15日读，2019-251。宝宝作文课阅。