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出版者:东方出版中心

作者:曾遂今

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2018-7

价格:72.00

装帧:平装

isbn号码:9787547312988

丛书系列:人文艺术丛书

图书标签:

音乐
文学
历史
中国音乐史
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艺术
文化
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简史
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具体描述

本书从文、图、谱三方面入手，出入古今，引证翔实，理论与史实并重，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派、原理及美学特征，介绍了各个历史时期音乐文化的主要艺术成就及其文化背景，将我国博大精深、源远流长的音乐文化展现在读者面前，使读者更深刻地领会“礼乐之邦”的真正内涵，提升音乐感知能力与审美能力。

好的，这是一本涵盖了世界各地音乐发展历程的综合性音乐史著作的简介。《寰宇乐章：从史前回响到数字时代的世界音乐史》内容概要：本书是一部宏大而细致入微的音乐编年史，旨在为读者构建一幅跨越数万年、遍布全球的音乐图景。它不仅仅是记录了风格的演变，更是深入探讨了音乐如何作为人类文化、社会结构、技术进步和精神信仰的反映与推动力而存在的。全书以清晰的脉络和丰富的史料为支撑，将音乐史的叙事划分为若干宏大的时代篇章，每一个篇章都聚焦于特定地理区域和文化背景下的音乐生态。第一部分：文明的序曲——史前与古代的声景本部分追溯了音乐的起源，探讨了人类最早的音响活动，从简单的敲击、呼喊到复杂乐器的出现，如骨笛、陶制打击乐器等。随后，我们将目光投向美索不达米亚、古埃及和古代地中海文明（如克里特岛、迈锡尼）。重点分析了这些早期文明中音乐在宗教仪式、宫廷生活和军事活动中的核心作用。特别引入了对苏美尔泥板文字中音乐符号的解读尝试，以及古希腊音乐理论（如毕达哥拉斯的音程划分和“宇宙的和谐”理论）如何奠定了西方音乐哲学的基石。同时，书中也描绘了早期东方文明，如印度河流域和黄河文明早期，在神话与祭祀中孕育的原始乐律观念。第二部分：古典的辉煌与中世纪的信仰这一部分深入剖析了古典时代（古希腊罗马）音乐在戏剧、庆典中的角色，以及其理论的传播与变异。随后，重点转向中世纪（约公元500年至1400年）欧洲，详细阐述了格里高利圣咏的规范化过程，以及修道院和教廷对早期记谱法（纽姆谱）发展的关键贡献。书中不偏废世俗音乐，细致考察了游吟诗人和行吟诗人的音乐传统，以及城市中专业乐师阶层的兴起。在拜占庭帝国和伊斯兰黄金时代，本书也详述了阿拉伯音乐理论（如‘ū̄d演奏技艺和“玛卡姆”系统的形成）对欧洲音乐发展的间接影响。对于东方，则描绘了唐宋时期雅乐的鼎盛，以及日本雅乐的本土化进程。第三部分：文艺复兴与巴洛克的华彩——技术与情感的交织文艺复兴时期，人文主义思潮如何解放了音乐，从纯粹的宗教工具转向为人服务的艺术形式。本章详细分析了复调音乐（Polyphony）的成熟，特别是佛兰德斯画派作曲家（如若斯坎）的精湛技巧，以及音乐印刷术如何彻底改变了音乐的传播速度和范围。进入巴洛克时代（1600-1750），本书聚焦于歌剧的诞生及其在意大利宫廷的爆炸性发展，对巴赫、亨德尔等大师的对位法和体裁（如协奏曲、清唱剧）的贡献进行了深入的个案分析。同时，书中也平衡地介绍了这一时期东欧和北欧音乐（如斯堪的纳维亚的民间音乐元素）的独特发展路径。第四部分：古典主义的清晰与浪漫主义的激情古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬将音乐形式推向了结构上的完美与清晰。本书详细解析了奏鸣曲式、交响曲和室内乐的规范化，探讨了维也纳古典乐派如何将贵族赞助转向更广泛的公共音乐会体系。紧随其后，浪漫主义浪潮席卷欧洲，音乐被赋予了前所未有的主观性和个人情感深度。从舒伯特到瓦格纳，本书审视了民族乐派的崛起（如俄国五人组、捷克作曲家），以及音乐家如何通过音乐来表达政治诉求、文学想象和对自然的崇拜。第五部分：世纪之交的剧变——现代主义的解构与多元化 20世纪初，音乐界迎来了最剧烈的变革。勋伯格的无调性尝试、斯特拉文斯基对原始主义的回归，以及印象主义（德彪西）对音色和氛围的强调，共同标志着西方音乐语言的彻底重构。本书细致梳理了二十八种主要流派的发展，包括序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（莱克蒂等）。同时，书中拓展视野至全球，详述了非洲鼓乐的复调逻辑如何影响了美洲的爵士乐（从新奥尔良到比波普），以及拉丁美洲对传统节奏的创新融合。第六部分：全球化与数字的共振——当代音乐景观最后一部分探讨了二战后至今的音乐生态。一方面，严肃音乐在电子技术（磁带音乐、合成器）的介入下进入了新的实验阶段。另一方面，大众音乐以前所未有的速度崛起并主宰文化空间。本书对摇滚乐、流行音乐、嘻哈文化等不同曲风的社会学意义进行了分析，关注技术（黑胶唱片、广播、互联网）如何重塑了音乐的消费模式、创作者与听众的关系。书中特别设置章节讨论了非西方传统音乐在现代语境中的保护、复兴与跨文化交流，例如印度拉格音乐对全球即兴演奏的影响，以及当代世界音乐（World Music）的商业化现象。本书特色：本书旨在打破“西方中心论”，以平等的视角审视全球范围内的音乐发展。它不仅关注“谁创造了什么”，更关注“为什么在那个特定的时间和地点，音乐会以那种形式出现”。通过对社会背景、乐器发展、技术媒介和哲学思想的综合分析，读者将获得一个立体、动态且充满活力的世界音乐全景。

作者简介

曾遂今，音乐理论家、作曲家、中国传媒大学教授、南京艺术学院特聘教授，博士生导师，《音乐传播》期刊主编，中国音乐家协会音乐传播学会会长、中国大众音乐协会副主席。冯玲，任教于南京艺术学院流行音乐学院，主要从事音乐传播及流行音乐文化研究。李思露，中国传媒大学音乐与录音艺术学院研究生。

目录信息

第一章
古风雅韵神鸟起舞
——原始社会及夏商时期音乐的滥觞
第一节见证中国音乐文化历史起源的考古乐器
第二节历史传说中的古歌和乐舞
第三节关于音乐起源的诸种学说
第二章
金声玉振鼓乐齐鸣
——西周、春秋、战国时期雅乐的鼎盛
第一节西周礼乐制度下的宫延音乐体系
第二节周代社会生活中的民间音乐
第三节八音克谐——周代的乐器及乐器分类法
第四节乐律理论
第五节音乐表演：音乐家和作品
第六节先秦音乐美学思想及著作
第三章
丝竹相和箫笳有声
—一秦汉时期雅俗音乐的变迁
第一节西域音乐东渐
第二节秦汉音乐机构
第三节雅俗并存的乐府音乐文化
第四节汉代古琴艺术的演进及作品
第五节乐器与乐律学的发展
第六节音乐美学思想及著作
第四章
西曲吴歌华夏正声
——魏晋、南北朝时期清商乐的融合
第一节魏晋、南北朝的乐府音乐
第二节外域音乐的传入与交融
第三节乐器发展和器乐作品
第四节歌舞戏
第五节乐律及音乐理论
第五章
歌舞伎乐梵音缥缈
——隋唐、五代时期歌舞大曲的繁盛
第一节隋唐宫廷音乐
第二节隋唐民间音乐
第三节乐器与器乐表演形式
第四节乐律学及音乐理论
第五节隋唐音乐美学思想和音乐著作
第六章
瓦舍勾栏歌舞优戏
—一宋元时期戏剧和曲艺的称盛
第一节市民音乐的繁荣
第二节民歌、曲子和词调音乐
第三节走向成熟的说唱音乐
第四节戏曲音乐的发展
第五节器乐艺术的发展
第六节乐律学及音乐论著的发展
第七章
雅俗同堂琴瑟飞歌
——明清时期世俗化音乐的流行
第一节民歌、小曲与琴歌
第二节戏曲声腔和京昆剧种
第三节说唱音乐的发展与演变
前四节民间歌舞的繁盛
第五节民间器乐的发展
第六节朱载堉与“新法密率”
第七节重要曲谱
第八章
岁月浮沉乐苑新风
——清末以来的中国音乐
第一节清末以来中国传统音乐的发展
第二节以学堂乐歌为代表的新音乐文化萌芽
第九章
古道扬尘骏马先奔
——新音乐文化的初步发展
第一节新型音乐社团的建立
第二节萧友梅与早期音乐教育的发展
第三节赵元任及其歌曲创作
第四节黎锦晖的音乐创作
第五节 20世纪20年代的音乐学家
第六节刘天华与民族器乐改革
第十章
热血奔涌激情扬花
——以“左翼”音乐运动为主导的新音乐文化
第一节 “左翼”音乐运动
第二节抗日救亡歌咏运动
第三节这一时期的“左翼”音乐家
第四节音乐教育事业的发展
第十一章
寒星将尽春风临窗
——音乐风格的多元化促进社会发展
第一节人民音乐家冼星海
第二节沦陷区的音乐活动与江文也的音乐创作
第三节国统区的音乐活动与马思聪、丁善德的音乐创作
第四节解放区的音乐活动
参考文献
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