中国音乐百年(17DVD+1书 精装版) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社/上海文艺音像电子出版社

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价格:698.0

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isbn号码:9787888496200

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好的，为您撰写一份关于“中国音乐百年”系列图书的简介，内容将聚焦于该系列涵盖的音乐历史、流派、人物和时代背景，但不涉及您提到的特定套装（17DVD+1书 精装版）中的具体内容。 --- 中国音乐百年：一部波澜壮阔的世纪回响 卷首语：时代的脉搏与旋律的变迁 音乐，是流淌在历史长河中的情感符号，是民族精神最生动的见证。当我们回望二十世纪的中国，那是一段充满剧变、抗争、变革与复兴的非凡岁月。从晚清的钟声到新中国的曙光，从传统的坚守到西风东渐的碰撞，再到改革开放后的多元喷发，中国音乐以其独特的韧性与创造力，记录并诠释了这百年间的风云变幻。《中国音乐百年》系列丛书，正是一部旨在系统梳理、深入剖析这段辉煌而复杂的音乐史诗的宏大工程。它不仅仅是简单的曲目罗列，更是一次对时代精神、文化思潮和社会图景的深刻洞察。 第一部：旧世界的挽歌与新思潮的萌芽（约1900-1920年代） 二十世纪初，古老的中华大地正经历着前所未有的冲击。西方文化与思潮的涌入，对延续千年的传统音乐体系构成了挑战，同时也带来了革新的契机。本部分深入探讨了晚清至民国初期的音乐图景。 传统音乐的坚守与困境： 重点分析了京剧、昆曲等传统戏曲在社会变迁中的地位。在新的社会结构下，传统戏班的生存环境发生巨变，伶人的地位、剧目的改编与传播方式都面临严峻考验。同时，对传统文人音乐和民间音乐（如江南丝竹、地方小调）在转型期的生命力进行了考察。 西乐东渐的初期浪潮： 西方教会学校、军乐团以及留学归国人员，成为了西方音乐知识体系传入中国的首批载体。本部分详述了五线谱的推广、和声学的引入，以及早期中国作曲家如何尝试将西方音乐语言与中国传统旋律元素进行初步的融合。这一时期的音乐教育体系的初步建立，为后续的发展奠定了基础。 新式歌曲的诞生： 随着爱国主义思想的高涨和新式教育的推广，以歌咏救国、唤醒民众成为一种强烈的时代需求。大量以白话文创作的、充满激情的歌曲开始出现，它们脱离了传统曲牌的束缚，成为社会变革的有力工具。 第二部：革命的号角与民族的交响（约1920年代中后期-1949年） 这一时期，中国音乐进入了蓬勃发展、并与民族解放运动紧密结合的阶段。音乐不再仅仅是娱乐或艺术，它成为了宣传、动员和凝聚人心的重要力量。 左翼音乐的兴起与群众歌曲运动： 在革命思潮的推动下，大批知识分子和艺术家投身于群众音乐的创作。本部分详细梳理了“左翼音乐”的理论基础、代表人物及其作品对工农阶层的思想启蒙作用。群众歌咏运动的开展，标志着音乐开始真正深入社会肌理，成为一种大众化的艺术形式。 中国管弦乐的起步与发展： 民族音乐的现代化进程在这一阶段得到了显著加速。国内外的音乐家，如黄自、萧友梅等，致力于将交响乐这一西方艺术形式本土化。他们探索如何用管弦乐队的编制来表达中国的主题、运用中国传统音阶和调式，为中国民族管弦乐的成熟打下了坚实的理论和实践基础。 成熟的民间音乐与地方戏曲的革新： 在战火纷飞的年代，地方戏曲依然保持着强大的生命力，同时也在进行着适应时代的改良。本部分分析了不同地域戏曲风格的地域性特征及其在现代舞台上的新貌。 第三部：建设时期的宏大叙事与探索（1949-1976年） 新中国的建立为音乐发展描绘了新的蓝图。国家力量主导下的音乐创作，旨在反映社会主义建设的伟大成就，塑造全新的国家形象与人民精神面貌。 主旋律的构建与“红色经典”的诞生： 这一时期的音乐创作，紧密围绕政治主题和国家建设任务。大型声乐套曲、歌剧、交响乐的创作达到了一个高潮。本部分深入分析了如何将宏大的历史叙事转化为感人至深的旋律，以及这一时期形成的音乐范式对后世的影响。 民族音乐的“整理与提高”： 在国家政策指导下，对少数民族音乐、民间音乐的田野调查和整理工作大规模展开。本部分探讨了这种“搜集—分析—再创作”模式的得失，它在保护文化遗产的同时，也带来了风格趋同的风险。 专业教育体系的定型： 音乐学院的建立与完善，标志着中国音乐教育的专业化、标准化进入快车道。从作曲、演奏到理论研究，形成了一套相对完整的现代音乐人才培养体系。 第四部：百花齐放与多元交融的时代（1978年至今） 改革开放的春风，吹散了旧有的束缚，中国音乐迎来了前所未有的思想解放和艺术多元化时期。 新潮的涌动与流行音乐的崛起： 摇滚乐、通俗歌曲、校园民谣等新的音乐样式以前所未有的速度进入大众视野。本部分详细描绘了流行音乐从模仿到形成自身风格的历程，探讨了它们如何成为表达个体情感和青年文化的载体，以及它们对传统音乐产业带来的冲击与机遇。 传统音乐的复兴与实验： 面对西方先锋音乐和流行音乐的冲击，传统音乐界开始进行深刻的反思与创新。作曲家们在坚持民族音乐语汇的基础上，大胆吸收现代作曲技法，探索新的表现形式。古琴、琵琶、二胡等传统乐器演奏家们，在国际舞台上以精湛的技艺和创新的演绎，赢得了世界的尊重。 学术理论的深化与跨界融合： 音乐学研究不再局限于对历史文献的梳理，而是深入到民族音乐学、音乐社会学、音乐心理学等前沿领域。同时，影视配乐、电子音乐、音乐剧等跨界领域的蓬勃发展，展示了中国音乐的广阔视野与强大生命力。 结语：面向未来的和声 《中国音乐百年》系列，以其系统的梳理、详实的资料和深刻的见解，勾勒出了二十世纪中国音乐从蹒跚学步到自成体系的完整轨迹。它告诉我们，中国的音乐史是一部不断在继承与创新中寻求平衡的历史，是民族精神在时代旋律中共鸣的回响。这部作品是研究者、教育者、音乐爱好者了解中国近现代音乐发展脉络的不可或缺的工具书与思想指南。

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