Chinese Traditional Instrumental Music

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出版者:中央音乐学院出版社
作者:袁静芳
出品人:
页数:666
译者:张伯瑜
出版时间:2016-5-1
价格:220
装帧:Paperback
isbn号码:9787810967266
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

跨越时空的音乐之旅:世界古典音乐的恢弘叙事 本书将带您深入探索世界古典音乐的壮丽画卷,从巴洛克时期的严谨与华美,到浪漫主义时期的激情与抒情,再到近现代音乐的实验与多元,为您构建一个立体、生动的音乐历史图景。我们不聚焦于特定地域或乐器,而是以宏观的视角,审视西方音乐体系的演变脉络及其深刻的文化内涵。 第一部分:奠基与萌芽——中世纪晚期至巴洛克(约1300年 - 1750年) 这一时期是西方音乐从宗教束缚中逐步解放,走向结构化和情感表达的奠基阶段。我们将从早期复调音乐的出现谈起,探讨奥尔加农(Organum)如何过渡到经文歌(Motet)的复杂织体。重点解析文艺复兴盛期,如帕莱斯特里那(Palestrina)的纯净对位,以及尼德兰乐派对欧洲音乐的深远影响。 进入巴洛克时期,音乐迎来了第一次高峰。本书将详细剖析“巴洛克风格”的核心特征:力度对比、装饰音的运用、以及对清晰对位法的执着。我们会深入分析宏大赋格(Fugue)的逻辑结构,对比维也纳学派(Viennese School)早期作曲家如何运用对位手法来构建复杂的音乐叙事。特别关注歌剧(Opera)的诞生及其在意大利和法国的发展轨迹,探究宣叙调(Recitative)和咏叹调(Aria)如何确立了戏剧性音乐的基本框架。 核心案例研究: 深入解析巴赫(J.S. Bach)晚期作品中对位法的巅峰成就,以及亨德尔(Handel)清唱剧(Oratorio)中戏剧张力的营造。我们将探讨格里高利圣咏(Gregorian Chant)的影响如何潜移默化地渗透进世俗音乐的创作之中,尽管我们不直接涉及东亚乐种,但会强调欧洲早期音乐对教会传统吸收和转化的过程。 第二部分:古典主义的理性之光与形式的完善(约1750年 - 1820年) 随着启蒙运动的兴起,音乐审美转向追求清晰、平衡与结构完美。这一部分将阐述古典主义音乐的核心精神:对“自然美”的向往和对清晰可辨旋律的偏爱。 我们将详细探讨奏鸣曲式(Sonata Form)的成熟及其在协奏曲(Concerto)、奏鸣曲(Sonata)和交响曲(Symphony)中的统治地位。海顿(Haydn)如何奠定和发展了四乐章交响曲的范式,并被誉为“交响曲之父”。莫扎特(Mozart)则将古典主义的优雅与深刻的情感表达熔于一炉,尤其是在他的歌剧创作中,对人性细微心理描摹的达到了前所未有的高度。 本章还会比较分析奏鸣曲式在不同体裁中的应用差异,例如室内乐(Chamber Music)对清晰对话的要求,与大型管弦乐队作品中对色彩和规模的控制之间的辩证关系。 第三部分:浪漫主义的激情与主观性爆发(约1820年 - 1900年) 浪漫主义音乐是个人情感、想象力和民族精神的集中体现。本书将聚焦于作曲家如何通过扩大管弦乐队编制、运用更丰富的和声语言、以及自由处理传统结构来表达“无限”的渴望。 我们会分析肖邦(Chopin)和李斯特(Liszt)如何将钢琴推向极致,将其从伴奏乐器转变为表达内心独白的独立艺术载体。德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)等人的作品虽然常被视为印象派,但其对音色、氛围和非传统和声的探索,正是对古典主义理性结构的进一步解构,是浪漫主义后期情感张力无可避免的延伸。 民族乐派的兴起: 探讨德沃夏克(Dvořák)、斯美塔那(Smetana)等作曲家如何从本国民间音乐和传说中汲取灵感,塑造具有鲜明民族色彩的交响诗(Symphonic Poem)和室内乐作品,这标志着音乐开始成为民族身份认同的重要载体。 第四部分:二十世纪的多元探索与风格革命(1900年至今) 进入二十世纪,音乐语言彻底爆炸,作曲家们以前所未有的速度尝试打破一切既有的规范。本书将系统梳理这一时期的重要流派: 1. 后浪漫主义的终结与新古典主义的回归: 分析马勒(Mahler)的宏大遗作如何将浪漫主义推向极限,以及斯特拉文斯基(Stravinsky)在新古典主义阶段对巴洛克和古典时期形式的“借用”与“重塑”。 2. 无调性与十二音体系的建立: 深入解析勋伯格(Schoenberg)如何系统地放弃传统调性中心,建立起全新的组织音乐材料的方法,以及他对后世无调性音乐的决定性影响。 3. 实验音乐与电子媒介的介入: 探讨声音本身被视为材料的可能性,从瓦雷兹(Varèse)对噪音和节奏的探索,到早期电子音乐和偶然音乐(Aleatoric Music)对“作曲家控制权”的挑战。 结语:时间中的回响 本书的最终目标,是让读者理解,古典音乐并非凝固的历史陈迹,而是人类精神在不同时代背景下,对和谐、结构、情感和技术极限不懈探索的回响。通过对这些西方音乐巨著的系统梳理,我们可以更好地把握人类艺术表达的普遍规律与特定文化环境下的独特产物之间的张力。本书侧重于宏观的风格流变、核心的结构原理以及重要的历史转折点,而非对某一特定文化音乐传统的详尽记录。

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