小提琴协奏曲-作品29/30 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:王西麟

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2012-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540455330

丛书系列:

图书标签:

• 王西麟
• 乐谱
• 艺术作品·表演
• 中国音乐
• music
• 小提琴协奏曲
• 古典音乐
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• 作品29
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交响乐的辉煌乐章：管弦乐作品集赏析 引言： 音乐，作为人类情感最直接的表达媒介，总能以其独特的魅力触动心灵深处。在这浩瀚的音乐海洋中，管弦乐作品无疑是最为宏大和震撼人心的篇章之一。它们汇集了众多乐器的力量与智慧，编织出复杂而精妙的音响结构，描绘出壮丽的景象、深刻的情感乃至哲学的思考。《交响乐的辉煌乐章：管弦乐作品集赏析》并非聚焦于某部特定的协奏曲或奏鸣曲，而是致力于为读者构建一个更广阔的视角，深入探索管弦乐艺术的起源、演变、核心要素以及那些不朽的经典杰作。本书旨在成为一座桥梁，连接古典音乐的殿堂与渴望深入理解的听众之间，揭示隐藏在复杂乐谱背后的创作意图与历史背景。 第一部分：管弦乐的起源与奠基 管弦乐的历史可以追溯到巴洛克时期，但真正确立其“交响”的形态，则要归功于古典主义的先驱们。本部分将详细梳理从早期“序曲”到海顿、莫扎特手中成熟的“交响曲”这一体裁的演变路径。 巴洛克时代的基石：协奏曲的萌芽与早期管弦乐团 我们将首先考察维瓦尔第、巴赫等音乐家如何通过协奏曲的形式，确立了独奏乐器与乐队之间对话和竞争的模式。早期乐队规模较小，乐器配置相对固定，但清晰的结构和对位手法已初露锋芒。 古典主义的定型：交响曲结构的確立 海顿，被誉为“交响曲之父”，他对四乐章结构——快板呈示部、奏鸣曲式、慢板、小步舞曲（或谐谑曲）和终曲——的规范化起到了决定性作用。我们将分析奏鸣曲式的精妙之处，即如何通过呈示、发展和再现三个阶段，构建起一个充满戏剧张力的音乐叙事。莫扎特的贡献则在于其旋律的完美无瑕和配器的精致化，使得乐队的各个声部都能清晰地呼吸。 第二部分：浪漫主义的激情与管弦乐的膨胀 随着时代的推进，音乐的主题从客观的结构美转向主观的内心体验。浪漫主义时期是管弦乐发展史上最为蓬勃的阶段，乐队规模急剧扩大，配器技巧达到了前所未有的复杂程度。 贝多芬的革命：从古典到浪漫的转折点 贝多芬的作品标志着音乐家个体意志的觉醒。他的交响曲不再仅仅是宫廷的娱乐，而是表达英雄主义、命运抗争乃至人类精神追求的载体。我们将深入剖析他如何打破古典的既有藩篱，例如在《第三号“英雄”交响曲》中对篇幅和情感深度的拓展。 浪漫主义大师群像：情感的极致表达 本节将聚焦舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及后浪漫主义代表马勒、施特劳斯等。 舒伯特与门德尔松： 旋律的抒情性与对自然意境的描绘。 勃拉姆斯： 对古典传统的继承与“绝对音乐”的坚守，以及其晚期作品中蕴含的深刻内省。 李斯特与“交响诗”的诞生： 音乐如何与文学、绘画紧密结合，开创了“标题音乐”的新领域。 马勒与布鲁克纳： 庞大的乐队配置、对哲学命题的探讨，以及对死亡、生命意义的追问。 第三部分：管弦乐配器的艺术与技巧 成功的管弦乐作品，其魅力绝不仅仅依赖于旋律，配器（Orchestration）是赋予音乐生命力的关键。本部分将像拆解精密仪器一样，解析作曲家是如何调配和使用乐器组的。 管弦乐队的构成及其特性 详细介绍弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）和打击乐组的功能与音色特点。 色彩的魔法：音色的混合与对比 分析作曲家如何利用不同乐器组的交织来创造特定的音响效果。例如，如何在不牺牲清晰度的情况下，将木管的柔美与铜管的辉煌结合起来；如何通过使用弱音器（Mutes）或特殊演奏法（如泛音、拨奏）来拓宽声音的维度。 透视配器法：经典范例解析 选取若干不同时期、不同风格的管弦乐片段（非特定作品），分析其配器布局的巧妙之处，揭示为何某些段落听起来轻盈通透，而另一些则显得厚重磅礴。 第四部分：二十世纪的革新与探索 进入二十世纪，管弦乐艺术面临着前所未有的挑战与机遇。传统调性体系的瓦解，为音乐家提供了无限的自由，也带来了巨大的实验空间。 印象主义与新古典主义的回响 德彪西和拉威尔如何通过对音色和半音阶的运用，营造出光影斑驳的听觉画面，极大地拓展了管弦乐的色彩范围。新古典主义则是在吸收巴赫、莫扎特清晰结构的同时，注入了现代的和声语言。 二十世纪的实验浪潮 探讨斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克等音乐家如何挑战传统和声规则。无调性、十二音体系、序列主义的出现，展示了作曲家如何从根本上重构音乐的组织逻辑。尽管这些探索常被视为晦涩，但它们极大地拓宽了听众对“美”的定义。 结语：聆听的智慧 管弦乐作品的魅力在于其复杂性和多层次性。本书并非要求读者成为专业乐评人，而是提供一套理解和欣赏的工具。通过了解历史脉络、结构原理和配器技巧，听众可以从被动的接受者转变为主动的探索者，每一次聆听都将是一次与作曲家灵魂的深刻对话。管弦乐的辉煌，在于它能够同时容纳最严谨的逻辑和最奔放的情感，构成人类艺术史上最令人敬畏的成就之一。我们期待，本书能激发读者深入探索这一伟大艺术形式的热情。

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标记表示听过，谱子读不来。这是我最喜欢的王老作品之一，而且感觉“写晚了”，现代主义刚兴起的时候就应该照这个样子写一首，传统的曲式——奏鸣曲、帕萨卡利亚、托卡塔，搭配现代写作手法，颇显得“正统”，这大概也是小提琴家夸奖本曲无愧于史上著名小协继承者身份的意思吧。第一乐章开头真是我听过的最恐怖的音效之一，第二乐章丰富、有序，同时又感人肺腑，不能再棒了啊。第三乐章依然材料丰富，就是感觉结构可以再简练些。

评分☆☆☆☆☆

读不来，跟谱听了一遍。四交、钢协、小协听着像一个素材变出来的，技法也多有相似之处，但三首曲子真的完全不一样……

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标记表示听过，谱子读不来。这是我最喜欢的王老作品之一，而且感觉“写晚了”，现代主义刚兴起的时候就应该照这个样子写一首，传统的曲式——奏鸣曲、帕萨卡利亚、托卡塔，搭配现代写作手法，颇显得“正统”，这大概也是小提琴家夸奖本曲无愧于史上著名小协继承者身份的意思吧。第一乐章开头真是我听过的最恐怖的音效之一，第二乐章丰富、有序，同时又感人肺腑，不能再棒了啊。第三乐章依然材料丰富，就是感觉结构可以再简练些。

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读不来，跟谱听了一遍。四交、钢协、小协听着像一个素材变出来的，技法也多有相似之处，但三首曲子真的完全不一样……

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