《给青年诗人的信》辑录里尔克1903-1908年给诗人卡卜斯的十封信,增补里尔克《论“山水”》《马尔特 ·劳利兹·布里格随笔》,里尔克的诗以及冯至论里尔克的文章。全面地展现了这位大诗人对诗的理解、对生命、爱情、信仰等重大问题的思考和态度,行文深沉流畅优美,冯至这位抒情诗人的译文更与原作完美契合。
作者
莱内·马利亚·里尔克
Rainer Maria Rilke,1875—1926
德语诗人,出生于布拉格
代表作有《给青年诗人的信》《杜伊诺哀歌》《致奥尔弗斯的十四行诗》等
译者
冯至(1905-1993)
原名冯承植,字君培,河北涿县人
毕业于北京大学,在德国海德堡大学获哲学博士学位
曾任同济大学、西南联合大学及北京大学教授,被聘为瑞典、奥地利等国科学院院士,并曾获得歌德奖章
著有诗集《昨日之歌》《十四行集》等
被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”
1931年的冯至在读了里尔克给一个青年的十封信后,写下了这样的感悟: “人们爱把青年比作春,这比喻是正确的。可是彼此的相似点与其说是青年人的晴朗有如春阳的明丽,倒不如从另出方面看,青年人的愁苦、青年人的生长,更像那在阴云暗淡的风里、雨里、寒里演变着的春。因为后...
评分奧地利詩人里爾克在三十歲左右的時候,跟一位二十出頭的年輕詩人卡卜斯通信,這些一百年前的書信,談及有志成為作家的年輕人,如何透過深沉的自省,以及思考自身與世界的關係,堅立在作家孤獨的路途上。我多麼折服於里爾克的深沉和善意,對一個素未謀面的人,發出這些源自內心...
评分里尔克的这本小册子,是他和年轻人卡卜斯通信的结集,探讨的内容有关文学,更有关人生。事实上,一个古典一点的说法,“文学既人学”,不论一个人是否写作,仅仅看他推崇怎样的文字,其实便很容易了解他希冀怎样的生活。 当然,写信向一位同时代的诗人求助,青年诗人的苦恼...
评分I.No bravery in your eyes anymore, only sadness 听说《No Bravery》是布朗特服兵役时拿着吉他坐在坦克上写出来的。这使我想起在某个人遥远的梦境里,在一望无垠的原野上,维特根斯坦骑在炮管上,嘴里哼着不知名的曲调,不知那时他心里是否满满都是绝望。里尔...
评分两个月来,太多时间花来焦虑,不曾静下心来细细读书,自觉浑身鄙臭,几近文盲。 这两日开始重回图书馆,不特意借什么,书架前逛逛,闲翻,亦不断有惊喜。 今日偶遇此书,便顺手借回。 此前有冯至的译本,颇受好评,直想借来一读。 此版本直接翻自德语,译者尚不出名,采用“直...
我必须说,这本书在处理“诗歌的商业性与纯粹性”之间的张力时,展现了非凡的成熟度。许多面向青年的创作指南往往会过度偏向市场化或过度推崇清高孤傲,而这本书却找到了一条中庸而有力的道路。它不回避现实的考量,但同时坚守了艺术的底线。作者以一种极具说服力的方式论证了:真正的“原创性”并非凭空捏造,而是对既有经验的深度重塑。这本书对“模仿”的看法尤其具有启发性——它鼓励青年人去模仿大师们的“精神内核”,而不是他们的表层风格。这提供了一种强大的心理支持,让初学者敢于站在巨人的肩膀上,却又不至于迷失在巨人的阴影下。它像是一份详尽的“创作者宪法”,规范了创作过程中的伦理和期待。读完之后,我感觉自己对自己的写作目标清晰了许多,不再追求一鸣惊人,而是专注于建立一个稳定、可持续的、忠于自我的创作生态系统。这不仅仅是一本关于诗歌的书,它更像是一部关于如何在充满不确定性的世界中,保持创作韧性的心灵指南。
评分阅读体验像是在进行一场漫长的、私密的午后谈话,没有压力,只有真诚的回应和深邃的思考。这本书的行文风格极其流畅,却又饱含哲思的重量。它不局限在诗歌的技法层面,而是扩展到了青年人普遍面临的“身份建构”问题。在这样一个信息爆炸、自我形象被不断重塑的时代,如何确定自己的声音不只是对流行趋势的模仿?作者通过对经典诗歌意象的重新阐释,展现了如何从历史的沉淀中汲取养分,同时又坚守住个体经验的独特性。我尤其欣赏其中关于“孤独与连接”的辩证关系。诗歌的创作往往是孤独的,但其目的却是为了建立最深刻的人际连接。这本书像一座桥梁,连接了创作者内心的孤岛与广阔的读者世界。它提供了一种看待世界的“诗性视角”:将观察对象从宏大的叙事中抽离出来,专注于那些微小的、易逝的、但本质上构成我们生命底色的瞬间。它让我明白,最深刻的共鸣,往往诞生于最细致入微的个体体验的分享之中。对于那些感觉自己“格格不入”的年轻人,这本书提供了一种坚定的肯定:你的独特视角,正是你最宝贵的资源。
评分这本书的结构安排非常巧妙,它不像一本教程式的教科书,更像是一次循序渐进的“精神漫游”。每一章的过渡都自然而然地将读者的注意力从外部世界的观察,引导至内在情感的梳理,最后回归到文字的构造上来。我发现,它在不断地邀请读者参与到这场对话中,提出那些我一直羞于向人启齿的创作难题,并用一种近乎禅意的智慧来化解它们。比如,关于“灵感枯竭”的讨论,作者没有提供什么“灵感清单”,而是建议我们去培养一种“被无聊滋养”的能力,学会在停滞中积蓄能量。这种返璞归真的态度,极大地缓解了青年创作者身上那种时刻需要“产出”的焦虑感。这本书的语言充满了画面感,即使是在讨论抽象的概念时,也能调动起读者的感官体验。它让我开始用新的眼光去看待我周围的环境——厨房里的蒸汽、清晨的微光、电车驶过的声音,都似乎被赋予了更强烈的象征意义。它教会我的最重要的一课是:成为诗人,首先要学会成为一个真正意义上的“存在者”,全身心地投入到你所处的时空之中。
评分这本诗集简直是为那些在文字的迷宫里摸索的年轻灵魂准备的地图。我常常觉得,写诗这条路孤独得让人心慌,尤其是当你对着一堆词语,不知如何让它们真正“活”起来的时候。这本书没有那种高高在上、居高临视的说教感,更像是一位经验丰富的前辈,坐在壁炉边,用他那沙哑而温暖的声音,跟你娓娓道来那些关于韵律、意象和情感燃烧的秘密。它巧妙地避开了那些晦涩的理论术语,而是直接切入诗歌创作的核心困境:如何从日常的琐碎中提炼出永恒的瞬间。我尤其欣赏它对“倾听”的强调,不是简单地听别人说什么,而是要深入到事物本身的呼吸之中。那种关于“沉默的重量”的探讨,让我开始反思自己过去那些急于表达的冲动,学会了等待,等待那些真正值得被记录的瞬间自己浮现。读完后,我立刻拿起笔,感觉周遭的一切都变得更清晰、更锐利了,仿佛有一层灰尘被拂去,世界以它本来的面目向我展示出其内在的纹理和光泽。对于任何一个渴望让自己的声音被听见,却又害怕被淹没在时代的噪音里的青年来说,这本书无疑是一盏指引方向的灯塔,它教导的不是如何写出“好诗”,而是如何成为一个“好的观察者”和“真诚的记录者”。
评分坦白说,我拿到这本书时是抱着一种怀疑态度的,因为市面上充斥着太多关于“如何成功”或“如何变得更有创意”的空洞指南。然而,这本书给我的冲击是完全不同的。它仿佛是一位老园丁,在教你如何辨认土壤的湿度、理解植物的习性,而不是直接给你一朵现成的玫瑰。它最打动我的是对“痛苦与美的共谋”的深入剖析。诗人如何处理那些难以名状的、甚至令人羞耻的情感碎片?这本书没有提供标准答案,而是鼓励你拥抱这些“不完美”。它探讨了诗歌作为一种“挖掘工具”的功能,挖掘出我们内心深处那些被社会规范压抑住的真实愿望和恐惧。每一次翻阅,我都会被作者对语言的敬畏心所感染——那种对每一个词语的形态、音高、历史渊源的细致打磨,让人意识到,诗歌远不止是情感的宣泄,更是一种精密的结构工程。它让我开始重新审视自己的词汇库,那些我习惯性使用的、平庸的动词和形容词,都受到了挑战。我开始寻找更具力量感和画面感的替代品,即便是写一封普通的信件,也开始不自觉地运用更具张力的表达方式。这本书的价值不在于它提供了多少“技巧”,而在于它重塑了你对“表达”这件事的底层认知框架。
评分2020.04.09下午-2020.04.15晚 这本书看懂了一半 另外一半每个字都懂什么意思但连在一起我就不懂了????♀️ 懂的一半里面 我觉得写的非常好 里尔克是一个充满诗意用细腻的眼光和态度去生活的人.我非常认同冯至所说的 这位青年诗人能够在机缘下与里尔克交流 从前人 智者中摸索,是 “听君一席话 胜读十年书”.而冯至单方面遇上里尔克 可谓是“高山流水遇知音”.虽然里尔克没能给我带来这样的共鸣 但我非常能够理解读到让自己兴奋高潮的作品是多么值得高兴和难得事情!
评分我觉得里边的第一、七、八封信最好。虽然书中的一些句子略抽象,标点符号也很怪,但是寄信人颇有洞见,比如“也许我们生活中一切的恶龙都是公主,她们只是在等待着,美丽而勇敢地看一看我们。也许一切恐怖的事物在最深处是无助的,向我们要求救助。” 书后的诗歌我看不懂(一是外语翻成中文没有音律美,二是我真的很难感受到诗人们的情感),倒是冯至写的自己的东西挺有意思。
评分好人总会遇见好人。
评分“祝你快乐,勇敢!”
评分非常用心的一个版本,比原文页数更多的附录,道尽了冯至和里尔克的缘分。很薄的一本书,亲切却充满力量。像一只温暖的大手,等待后世的“青年诗人”们把它紧紧握住。
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