《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会(British Film Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight & Sound magazine)赞助的2009年“和/或图书奖”(The And/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)。
戴维•卡帕尼(David Campany) 作家、策展人及艺术家,主要从事摄影领域的工作,现任教于威斯敏斯特大学,已出版《艺术与摄影》(Art and Photography)等七部著作并发表两百余篇文章,曾获ICP无限奖(ICP Infinity Award)、克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)等奖项。
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戴维·卡帕尼先以“静止”为起点,在本书第一章里,探究这个概念对诞生伊始的电影和摄影,带来了怎样的影响和变革;在第二章里,戴维则从电影开始强电的故事性为起点,寻找照片也具备的故事性,从而落脚在二战前后一度盛行的图片印刷品,并顺带探究这种印刷品,怎样改变了人们的阅读习惯和故事感;在随后的两个章节里,则分别从电影产业和艺术高度两个层面,探究摄影和电影的区别与联系。 应该说,在研究电影与摄影关系的书籍里,戴维·卡帕尼这本书有着相当高的人文价值。
评分严谨给人启发,静止长镜头现在想来原来有这么多含义在这里,阅读真是一件让人愉悦的事。
评分我们记录开始与结束,记录发生,尔后我们释还它们自由。我们一刻不停。我们奔流如水而时间永如玉。
评分相当有意思。
评分戴维·卡帕尼先以“静止”为起点,在本书第一章里,探究这个概念对诞生伊始的电影和摄影,带来了怎样的影响和变革;在第二章里,戴维则从电影开始强电的故事性为起点,寻找照片也具备的故事性,从而落脚在二战前后一度盛行的图片印刷品,并顺带探究这种印刷品,怎样改变了人们的阅读习惯和故事感;在随后的两个章节里,则分别从电影产业和艺术高度两个层面,探究摄影和电影的区别与联系。 应该说,在研究电影与摄影关系的书籍里,戴维·卡帕尼这本书有着相当高的人文价值。
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