具体描述
全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）
德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。1933年，纳粹上台，他离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在出境的数次努力均未果后，身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。
本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素，并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》（1923年）、《摄影小史》（1931年）、《机械复制时代的艺术作品》（1936年）和《历史哲学论纲》（1940年）等。
目录信息
读后感
本雅明的文字给我最大的感觉是——有一种深重的“贵族的忧虑”，保守与开放的矛盾共存。这种感情使得他的观点和倾向都显得复杂而微妙。 本雅明似乎与卡夫卡或者王小波有些类似，作品充满失败、落寞、抑郁，生前无名，死后荣光。但是其生前身后名望的巨大反差，总让人觉得他们的...
评分1839年，达盖尔用上了碘化银的铜版置于暗箱内，曝光后，得以将浮动的镜像固定下来，摄影术问世。摄影发明之后，陷入争议之中长达百年之久。争议的思想渊源在今天看来近乎腐朽。 “人类是依上帝的形象创造的，人类发明的机器不能固定上帝的形象”、“留住影像，就是亵渎神灵”...
评分80年前，本雅明写下《摄影小史》，想必他认为摄影作为一门艺术的历史已经结束了。 本雅明为摄影的“灵光”消逝叹息。“灵光”体现为艺术品的独特性，和观看它时的仪式感。本雅明对“灵光”的定义是：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”在这样的描...
评分就《摄影小史》 本雅明是以文体为形式的研究者，独到的结构形式是他在整个文学框架里的价值。也很容易发现他天马行空的思维模式和小丑式的词汇里相互结合的巧妙。他并不依赖于一种结构化的方式阐述，对他来说，用自己的的思维，才能尊重地面对所谓的“消逝”。 围绕着灵光，...
评分关于aura一词的译法。现在比较公认的是三种译法：“灵晕”、“光晕”和“灵光”。其中张玉能老师认为翻译成“光晕”最好，理由是可以准确地体现出机械复制时代以前的艺术品的“本真性”和“神秘性”。如果是这样的话，我倒觉得aura更应该翻译成“灵光”。因为它能同时兼顾神学...
用户评价
【课程书目】看似好懂，实则需要阅读N次才勉强略懂皮毛
评分摄影竟是这样具有革命性（字面意思）的艺术。
评分不知所云
评分终于读到了“灵光”出现的时刻。印象最深的一点：法西斯主义是让艺术艺术化，共产主义则是让艺术政治化。
评分灵光，遥远之物的独一显现，虽远，犹在眼前。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有