具体描述
全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者简介
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）
德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。1933年，纳粹上台，他离开德国，定居巴黎，继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在出境的数次努力均未果后，身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。
本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素，并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》（1923年）、《摄影小史》（1931年）、《机械复制时代的艺术作品》（1936年）和《历史哲学论纲》（1940年）等。
目录信息
读后感
早上重新看了「机械复制时代的艺术作品」，不知怎么回事这次看的时候总让我想起桑内特的「肉体与石头」----大概一个假期都在看这本的关系吧。 两者相似之处相当明显，都在关注事物发展过程中人的感知、感受方式的转变。这种转变影响了其他事物（「机」中是艺术品、「肉」中是城...
评分本雅明在艺术评论史上具有相当地位，所以俺们干这行的不得不读此书。本书比较重要的一篇文章是《摄影小史》，论述摄影从诞生到作者那个时代的摄影史。从历史唯物主义的角度来看，作者的观点是十分具有建设意义的。所谓“灵光”，大约是指传统美学和艺术，摄影和电影出现后，由...
评分1839年，达盖尔用上了碘化银的铜版置于暗箱内，曝光后，得以将浮动的镜像固定下来，摄影术问世。摄影发明之后，陷入争议之中长达百年之久。争议的思想渊源在今天看来近乎腐朽。 “人类是依上帝的形象创造的，人类发明的机器不能固定上帝的形象”、“留住影像，就是亵渎神灵”...
评分就《摄影小史》 本雅明是以文体为形式的研究者，独到的结构形式是他在整个文学框架里的价值。也很容易发现他天马行空的思维模式和小丑式的词汇里相互结合的巧妙。他并不依赖于一种结构化的方式阐述，对他来说，用自己的的思维，才能尊重地面对所谓的“消逝”。 围绕着灵光，...
评分这里收入的几篇是本雅明关于艺术作品的经典文章，作为一名马克思主义者，本雅明探讨艺术与美学最终还是为了更明确和充分地表达政治观点，而这里的政治意图非常明确，就是对抗法西斯主义。其中，对法西斯主义进行最直接批判的段落是《机械复制时代的艺术作品》一文的结语，它可...
用户评价
摄影竟是这样具有革命性（字面意思）的艺术。
评分完美地看不懂~~
评分当然是顶级的必读作品啦 记点题外话 想起之前在油管看某个苏格兰的女博士介绍布莱希特就感觉 哪怕是研究理论学家 也容易陷进一种虚拟形象的个人崇拜的情绪里啊 但反过来说这些由逻辑组织而成的理论作品里居然富含personality真是有趣极了
评分重点是第二篇的 机械复制时代的艺术作品，即使翻译不太行也能理解到本雅明传达的意思
评分终于读到了“灵光”出现的时刻。印象最深的一点：法西斯主义是让艺术艺术化，共产主义则是让艺术政治化。
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