本书萃取20世纪西方艺术批评文献之精华40篇,其中近一半为新译,涵盖罗杰·弗莱、克莱门特·格林伯格、迈克尔·弗雷德、T.J.克拉克、罗莎琳·克劳斯、本雅明·布赫洛、哈尔·福斯特、伊夫-阿兰·博瓦、格罗伊斯等重要批评家的名篇佳作,包罗形式分析、图像学、艺术社会史、西方马克思主义、新前卫理论、结构主义、后结构主义、精神分析、女性主义等主要批评方法。选集以各个时期的典范之作呈现20世纪艺术批评发展的脉络,同时也凝练艺术批评的基本范畴,反思艺术批评写作的基本理据,为深入认识艺术批评的方方面面提供参照。从批评的典范,到批评的理论,本选集涵摄内容宽广,进阶层级有序,体现了编辑体例上的创新。既适合一般艺术爱好者收藏翻阅,也适合艺术批评、艺术理论、艺术史的专业学习者用来作为参考书。一书在手,可总览20世纪西方艺术批评的“地形”概貌。
主编简介
沈语冰,复旦大学特聘教授,复旦大学哲学学院博士生导师,浙江大学世界艺术研究中心主任,国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”首席专家。兼任《中国大百科全书》(第3版)《艺术学理论卷》艺术批评分支主编,《艺术史与艺术哲学集刊》主编,“凤凰文库-艺术理论研究系列”执行主编。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义》等,其中《20世纪艺术批评》获教育部第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部,其中《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国•年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”,获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
张晓剑,于浙江大学取得文学学士(汉语言文学)、哲学硕士(美学)、哲学博士(美学),现为温州大学美术与设计学院副院长、副教授,主要从事西方现当代艺术批评和艺术理论的研究。主持国家社科基金青年项目1项,主持并完成教育部人文社科研究青年基金项目1项,并作为主要成员参与国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”;合作译著有《艺术与物性》《杜尚之后的康德》,独立译著有《专注性与剧场性》(即出);在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文多篇。
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最让我印象深刻的是书中对于现代主义艺术的批判性审视。那些对抽象表现主义的评论,如同一面镜子,映照出艺术在二战后所面临的巨大精神危机与探索。评论家们不仅仅是在描述画面上的色彩与线条,更是深入挖掘了艺术家内心深处的焦虑、迷茫以及对存在的追问。我尤其欣赏其中一位评论家对波洛克“滴画”的解读,他将这种看似随意的创作手法升华为一种“行动的仪式”,是艺术家与画布之间一场充满张力的对话。这种将行为艺术化的视角,让我开始思考艺术创作本身的过程,而不仅仅是最终的成品。
评分这本书所呈现的艺术批评历程,宛如一条蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而波涛汹涌。我尤其喜欢其中关于“艺术社会学”的讨论。评论家们不再仅仅关注作品本身的美学价值,而是将目光投向艺术的生产、流通与接受机制。他们分析了画廊、博物馆、收藏家、评论家在艺术体系中扮演的角色,以及权力、经济等因素如何影响艺术的走向。这种宏观的视角,让我看到了艺术并非孤立的存在,而是与整个社会结构紧密相连。
评分我被书中对达达主义的解读所深深吸引。那种对传统价值的颠覆,对荒诞与无意义的拥抱,以及对艺术边界的彻底模糊,都让我感到一种前所未有的震撼。评论家们并没有回避达达主义的激进与破坏性,而是试图从中挖掘出其反叛精神的深层动因。这种对艺术“非理性”一面的探索,挑战了我一直以来对艺术的固有认知,也让我对艺术的包容性有了更深的认识。
评分这本书最令我欣喜的是,它并没有固步自封于某种单一的批评范式,而是呈现了西方艺术批评在不同时期、不同流派的多元化发展。我看到了从形式主义到符号学,从精神分析到后结构主义的演变。例如,在分析一位女性艺术家的作品时,书中引用了后殖民理论和女性主义批评的观点,这种对艺术作品进行多角度、多层面的解读方式,让我受益匪浅。
评分我必须承认,这本书中的一些理论和观点,对于初涉艺术批评领域的我来说,确实颇具挑战性。尤其是那些涉及现象学、符号学分析的篇章,需要我反复阅读,并对照着书中的艺术作品才能勉强理解。但正是这种阅读的“费力”,让我获得了巨大的成就感。例如,在解读一位抽象派画家作品时,那位批评家运用了大量的哲学概念来阐释画面的空间感和时间感,这让我第一次体会到,艺术批评不仅仅是对美的赞叹,更是一种智力上的探索。
评分这本书最让我感到惊喜的是,它并没有停留在对艺术作品的孤立分析,而是将艺术置于其所处的社会、文化、历史语境中进行考察。我特别欣赏关于超现实主义的章节,评论家们不仅仅探讨了潜意识、梦境对艺术创作的影响,更深入地分析了这些艺术思潮与第一次世界大战后的社会动荡、弗洛伊德精神分析学的兴起之间的内在联系。这种跨学科的视角,让我看到了艺术与哲学、心理学、社会学之间千丝万缕的联系,也让我对艺术的理解更加立体和深刻。
评分这本书给我带来了前所未有的视觉与思想的盛宴,虽然我尚未能全然吸收其精髓,但已然被其中蕴含的深刻洞见所震撼。尤其在翻阅到关于印象派及其之后艺术运动的论述时,我仿佛亲历了那个时代艺术家的挣扎与突破。那些批评家们,他们以敏锐的目光捕捉到时代变革的脉搏,用文字解构了曾经被认为是“粗糙”或“离经叛道”的笔触。例如,在对莫奈光影实验的分析中,我读到了对色彩即画面语言的全新解读,不再是简单的模仿现实,而是艺术家内心感受的直接抒发。这种将个人情感与外在视觉经验巧妙融合的艺术理念,颠覆了我以往对绘画的认知。
评分在阅读过程中,我时常被那些关于后现代艺术的讨论所吸引。这些论述,往往带着一种解构一切的勇气和对宏大叙事的质疑。书中的几位批评家,他们直面消费主义、大众文化对艺术的渗透,并没有一味地回避或赞美,而是试图从中梳理出新的艺术生成逻辑。例如,对安迪·沃霍尔的波普艺术的分析,让我看到了艺术如何从精英的殿堂走向日常,如何与商业媒介进行有趣的互动。这种对艺术边界的不断拓展和对传统价值的挑战,激起了我强烈的思考,也让我对当下我们所处的文化环境有了更深的理解。
评分这本书最令我回味无穷的是,它所展现的艺术批评家们对于艺术本质的不断追问。他们不仅仅是在评论作品,更是在思考“什么是艺术”、“艺术为何存在”、“艺术在当下社会扮演怎样的角色”。这种哲学层面的探讨,让我感受到艺术批评的深度与广度。我尤其欣赏其中关于“艺术的终结”的讨论,这种对艺术发展方向的预判与质疑,激发了我对未来艺术形态的无限遐想。
评分我不得不承认,在阅读过程中,我遇到了不少让我困惑的段落。有些评论家的论述,其晦涩程度堪比一部哲学著作。然而,当我试图理解那些深奥的文字时,我也仿佛打开了一扇新的大门。例如,在讨论“观看的政治性”时,一位评论家提出的概念,让我开始反思自己作为观众的身份,以及我们是如何被艺术作品所“观看”和“塑造”的。这种颠覆性的视角,让我对艺术的互动性有了全新的认识。
评分好书,论文集。不愧是航海图
评分这书已经售罄了。定价低,出版社首印只有1000册,不知道怎么考虑的。
评分翻译水平参差不齐,如果这个还可以忍(毕竟蹩脚文献翻译看多了自动免疫),那错别字那么多就是校对不力了,好歹这么贵一本书,好好做一下啊~~
评分这书已经售罄了。定价低,出版社首印只有1000册,不知道怎么考虑的。
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