20世纪西方艺术批评文选

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出版者:河北美术出版社
作者:沈语冰
出品人:
页数:546
译者:
出版时间:2018-2-10
价格:98.00
装帧:平装
isbn号码:9787531062011
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
  • 艺术批评
  • 沈语冰
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具体描述

本书萃取20世纪西方艺术批评文献之精华40篇,其中近一半为新译,涵盖罗杰·弗莱、克莱门特·格林伯格、迈克尔·弗雷德、T.J.克拉克、罗莎琳·克劳斯、本雅明·布赫洛、哈尔·福斯特、伊夫-阿兰·博瓦、格罗伊斯等重要批评家的名篇佳作,包罗形式分析、图像学、艺术社会史、西方马克思主义、新前卫理论、结构主义、后结构主义、精神分析、女性主义等主要批评方法。选集以各个时期的典范之作呈现20世纪艺术批评发展的脉络,同时也凝练艺术批评的基本范畴,反思艺术批评写作的基本理据,为深入认识艺术批评的方方面面提供参照。从批评的典范,到批评的理论,本选集涵摄内容宽广,进阶层级有序,体现了编辑体例上的创新。既适合一般艺术爱好者收藏翻阅,也适合艺术批评、艺术理论、艺术史的专业学习者用来作为参考书。一书在手,可总览20世纪西方艺术批评的“地形”概貌。

《二十世纪西方艺术批评文选》是一部汇集了二十世纪西方艺术批评领域重要思想家和评论家的代表性文章的文集。本书的宗旨在于梳理和呈现二十世纪西方艺术思想的发展脉络,以及在此过程中涌现出的不同流派、理论和批评方法。 二十世纪是西方艺术经历剧烈变革和多元发展的时代。从印象派的余晖到后现代主义的繁盛,艺术的形式、内容、功能以及与社会的关系都发生了深刻的演变。与之相伴随的是艺术批评理论的不断革新,各种新的视角和评价标准层出不穷。本书力图通过精选的篇章,展现这一复杂而丰富的图景。 本书收录的文章涵盖了从早期现代主义的艺术批评,例如关于印象派、后印象派、野兽派、立体主义等艺术运动的解读,到中期现代主义的理论构建,如形式主义、表现主义、抽象艺术等相关评论。同时,本书也深入探讨了二十世纪下半叶艺术批评的转向,包括结构主义、符号学、精神分析、马克思主义、女性主义、后殖民主义等视角对艺术的分析和解读。 在内容上,本书不仅关注艺术作品本身的美学特质,更深入地挖掘艺术作品的社会、文化、政治语境,以及其背后所蕴含的哲学思想。例如,一些评论家关注艺术的自主性及其与社会生活的关系,探索艺术如何抵抗或参与现实;另一些评论家则着重于揭示艺术作品的内在结构和意义生成机制,运用语言学、符号学的理论来解析艺术的“语法”;还有不少文章则从心理学、社会学、性别研究等角度切入,分析艺术作品对观众心理的影响,以及其在建构社会性别、文化身份等方面所扮演的角色。 本书所选取的批评家,既有如克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)这样强调艺术媒介自身特性的形式主义批评家,也有如约翰·伯格(John Berger)这样从社会学和马克思主义角度解读艺术的批评家。此外,还包括了对超现实主义、达达主义、波普艺术等一系列重要艺术运动进行深刻阐释的评论。 本书的编排力求清晰地展现二十世纪西方艺术批评思想的演变轨迹。通过不同时期、不同学派的文章的并置,读者可以清晰地看到艺术批评的关注点如何从纯粹的美学判断转向对艺术的社会功能、意识形态以及主体性问题的探讨。这种梳理和呈现,旨在为读者提供一个理解二十世纪西方艺术发展及其批评思想的立体框架。 《二十世纪西方艺术批评文选》适合对西方艺术史、艺术理论、美学以及相关文化研究感兴趣的读者。它不仅是学习和研究二十世纪西方艺术批评的宝贵资料,也是激发思考、拓展艺术视野的重要读物。本书希望能帮助读者更深入地理解艺术作品,更批判性地看待艺术的价值和意义,以及更清晰地认识到艺术批评在塑造我们对艺术理解过程中所起到的关键作用。通过阅读这些来自不同声音的批评,读者将有机会接触到那些塑造了我们对现代艺术认识的经典论述,并从中获得启示。

作者简介

主编简介

沈语冰,复旦大学特聘教授,复旦大学哲学学院博士生导师,浙江大学世界艺术研究中心主任,国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”首席专家。兼任《中国大百科全书》(第3版)《艺术学理论卷》艺术批评分支主编,《艺术史与艺术哲学集刊》主编,“凤凰文库-艺术理论研究系列”执行主编。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义》等,其中《20世纪艺术批评》获教育部第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部,其中《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国•年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”,获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。

张晓剑,于浙江大学取得文学学士(汉语言文学)、哲学硕士(美学)、哲学博士(美学),现为温州大学美术与设计学院副院长、副教授,主要从事西方现当代艺术批评和艺术理论的研究。主持国家社科基金青年项目1项,主持并完成教育部人文社科研究青年基金项目1项,并作为主要成员参与国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”;合作译著有《艺术与物性》《杜尚之后的康德》,独立译著有《专注性与剧场性》(即出);在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文多篇。

目录信息

20世纪西方艺术批评文选
目录
前言
上编 批评的典范
一、开端
罗杰·弗莱:《后印象派画家》
纪尧姆·阿波利奈尔:《美学沉思录——论立体派画家》
阿尔弗雷德·巴尔:《立体派与抽象艺术》
瓦尔特·本雅明:《技术可复制时代的艺术作品》
迈耶·夏皮罗:《抽象艺术的性质》
二、激变(上)
哈洛德·罗森伯格:《美国行动画家群体》
克莱门特·格林伯格:《现代主义绘画》
迈克尔·弗雷德:《艺术与物性》
露西·利帕德、约翰·钱德勒:《艺术的去物质化》
列奥·施坦伯格:《另类准则》
三、激变(下)
让-克劳德·莱贲茨津:《星》
罗莎琳·克劳斯:《双重否定:雕塑的新语构》
让·弗朗索瓦·利奥塔:《作品语用学初评:丹尼尔•布伦》
本雅明·布赫洛:《1962-1969年的概念艺术:从管理美学到体制批评》
希尔顿·克莱默:《后现代:1980年代的艺术与文化》
四、近况
达夫·希基:《潜入神龙:论表达美的世俗话语》
道格拉斯·克林普:《在博物馆的废墟上》
哈尔·福斯特:《实在的回归》
让·克莱尔:《当代艺术家的责任》
尼古拉斯·伯瑞奥德:《关系美学》
下编 批评的理论
一、范畴
格林伯格:《前卫与庸俗》
霍克海默、阿多诺:《文化工业:作为大众欺骗的启蒙》
彼得·比格尔:《先锋派对艺术自律的否定》
本雅明·布赫洛:《第二次的原色:新前卫的范式重复》
阿瑟·丹托:《现代、后现代与当代》
二、方法(上)
雅克·拉康:《图画是什么?》
迈克尔·弗雷德:《现代主义与形式批评》
阿兰·博瓦:《形式主义与结构主义》
本雅明·布赫洛:《艺术的社会史》
哈尔·福斯特:《现代主义中的精神分析及其方法》
三、方法(下)
格丽塞尔达·波洛克:《分殊:女性主义对抗正典》
罗莎琳·克劳斯:《后结构主义与解构》
克雷格·欧文斯:《他者的话语:女性主义者与后现代主义》
詹姆斯·克利福德:《散居族裔》
哈尔·福斯特:《作为民族志学者的艺术家》
四、反思
T.J.克拉克:《格林伯格的艺术理论》
玛丽·凯利:《重审现代主义批评》
朗西埃:文本中的绘画
伊夫-阿兰·博瓦:《反对要挟》
鲍里斯·格罗伊斯:《批评的反思》
附录:作者简介
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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最让我印象深刻的是书中对于现代主义艺术的批判性审视。那些对抽象表现主义的评论,如同一面镜子,映照出艺术在二战后所面临的巨大精神危机与探索。评论家们不仅仅是在描述画面上的色彩与线条,更是深入挖掘了艺术家内心深处的焦虑、迷茫以及对存在的追问。我尤其欣赏其中一位评论家对波洛克“滴画”的解读,他将这种看似随意的创作手法升华为一种“行动的仪式”,是艺术家与画布之间一场充满张力的对话。这种将行为艺术化的视角,让我开始思考艺术创作本身的过程,而不仅仅是最终的成品。

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这本书所呈现的艺术批评历程,宛如一条蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而波涛汹涌。我尤其喜欢其中关于“艺术社会学”的讨论。评论家们不再仅仅关注作品本身的美学价值,而是将目光投向艺术的生产、流通与接受机制。他们分析了画廊、博物馆、收藏家、评论家在艺术体系中扮演的角色,以及权力、经济等因素如何影响艺术的走向。这种宏观的视角,让我看到了艺术并非孤立的存在,而是与整个社会结构紧密相连。

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我被书中对达达主义的解读所深深吸引。那种对传统价值的颠覆,对荒诞与无意义的拥抱,以及对艺术边界的彻底模糊,都让我感到一种前所未有的震撼。评论家们并没有回避达达主义的激进与破坏性,而是试图从中挖掘出其反叛精神的深层动因。这种对艺术“非理性”一面的探索,挑战了我一直以来对艺术的固有认知,也让我对艺术的包容性有了更深的认识。

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这本书最令我欣喜的是,它并没有固步自封于某种单一的批评范式,而是呈现了西方艺术批评在不同时期、不同流派的多元化发展。我看到了从形式主义到符号学,从精神分析到后结构主义的演变。例如,在分析一位女性艺术家的作品时,书中引用了后殖民理论和女性主义批评的观点,这种对艺术作品进行多角度、多层面的解读方式,让我受益匪浅。

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我必须承认,这本书中的一些理论和观点,对于初涉艺术批评领域的我来说,确实颇具挑战性。尤其是那些涉及现象学、符号学分析的篇章,需要我反复阅读,并对照着书中的艺术作品才能勉强理解。但正是这种阅读的“费力”,让我获得了巨大的成就感。例如,在解读一位抽象派画家作品时,那位批评家运用了大量的哲学概念来阐释画面的空间感和时间感,这让我第一次体会到,艺术批评不仅仅是对美的赞叹,更是一种智力上的探索。

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这本书最让我感到惊喜的是,它并没有停留在对艺术作品的孤立分析,而是将艺术置于其所处的社会、文化、历史语境中进行考察。我特别欣赏关于超现实主义的章节,评论家们不仅仅探讨了潜意识、梦境对艺术创作的影响,更深入地分析了这些艺术思潮与第一次世界大战后的社会动荡、弗洛伊德精神分析学的兴起之间的内在联系。这种跨学科的视角,让我看到了艺术与哲学、心理学、社会学之间千丝万缕的联系,也让我对艺术的理解更加立体和深刻。

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这本书给我带来了前所未有的视觉与思想的盛宴,虽然我尚未能全然吸收其精髓,但已然被其中蕴含的深刻洞见所震撼。尤其在翻阅到关于印象派及其之后艺术运动的论述时,我仿佛亲历了那个时代艺术家的挣扎与突破。那些批评家们,他们以敏锐的目光捕捉到时代变革的脉搏,用文字解构了曾经被认为是“粗糙”或“离经叛道”的笔触。例如,在对莫奈光影实验的分析中,我读到了对色彩即画面语言的全新解读,不再是简单的模仿现实,而是艺术家内心感受的直接抒发。这种将个人情感与外在视觉经验巧妙融合的艺术理念,颠覆了我以往对绘画的认知。

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在阅读过程中,我时常被那些关于后现代艺术的讨论所吸引。这些论述,往往带着一种解构一切的勇气和对宏大叙事的质疑。书中的几位批评家,他们直面消费主义、大众文化对艺术的渗透,并没有一味地回避或赞美,而是试图从中梳理出新的艺术生成逻辑。例如,对安迪·沃霍尔的波普艺术的分析,让我看到了艺术如何从精英的殿堂走向日常,如何与商业媒介进行有趣的互动。这种对艺术边界的不断拓展和对传统价值的挑战,激起了我强烈的思考,也让我对当下我们所处的文化环境有了更深的理解。

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这本书最令我回味无穷的是,它所展现的艺术批评家们对于艺术本质的不断追问。他们不仅仅是在评论作品,更是在思考“什么是艺术”、“艺术为何存在”、“艺术在当下社会扮演怎样的角色”。这种哲学层面的探讨,让我感受到艺术批评的深度与广度。我尤其欣赏其中关于“艺术的终结”的讨论,这种对艺术发展方向的预判与质疑,激发了我对未来艺术形态的无限遐想。

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我不得不承认,在阅读过程中,我遇到了不少让我困惑的段落。有些评论家的论述,其晦涩程度堪比一部哲学著作。然而,当我试图理解那些深奥的文字时,我也仿佛打开了一扇新的大门。例如,在讨论“观看的政治性”时,一位评论家提出的概念,让我开始反思自己作为观众的身份,以及我们是如何被艺术作品所“观看”和“塑造”的。这种颠覆性的视角,让我对艺术的互动性有了全新的认识。

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好书,论文集。不愧是航海图

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这书已经售罄了。定价低,出版社首印只有1000册,不知道怎么考虑的。

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翻译水平参差不齐,如果这个还可以忍(毕竟蹩脚文献翻译看多了自动免疫),那错别字那么多就是校对不力了,好歹这么贵一本书,好好做一下啊~~

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这书已经售罄了。定价低,出版社首印只有1000册,不知道怎么考虑的。

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这书已经售罄了。定价低,出版社首印只有1000册,不知道怎么考虑的。

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