安德烈·塔可夫斯基：电影的元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:南京大学出版社

作者:(美) 罗伯特·伯德

出品人:南京大学出版社·守望者

页数:325

译者:金晓宇

出版时间:2018-6

价格:59.00

装帧:平装

isbn号码:9787305200038

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 安德烈·塔可夫斯基
• 电影理论
• 电影研究
• 塔可夫斯基
• 俄罗斯
• 艺术
• 2018
• 塔可夫斯基
• 电影艺术
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• 光影语言
• 情感表达
• 电影史

《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》 这是一部深入探索电影艺术核心的著作，聚焦于伟大导演安德烈·塔可夫斯基独树一帜的创作理念与实践。本书并非简单罗列塔可夫斯基的作品年表或对其电影进行逐一的文本分析，而是旨在拆解并阐释构成其电影宇宙的“元素”——那些构成其艺术语言独特性的基石。 本书的出发点，是相信塔可夫斯基的电影并非偶然的艺术结晶，而是他对电影本质进行深刻思考与实践的产物。他所追求的，不是流于表面的叙事技巧，而是能够触及灵魂深处的，一种关于存在、时间、记忆、信仰与精神性的视觉表达。因此，《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》将带领读者一同探寻这些“元素”是如何被提炼、组合，并最终在银幕上焕发出勃勃生机的。 首先，本书将深入剖析“时间”在塔可夫斯基电影中的独特地位。他并非将时间视为线性流逝的物理量，而是将其视为一种可塑的、充满张力的情感与精神载体。书中将详细探讨塔可夫斯基如何通过长镜头、景深镜头、画面节奏的控制，以及对空间与声音的运用，来营造出一种“感官时间”——一种让观众能够切身感受到时间重量、厚度甚至温度的体验。我们会审视他如何在同一画面中交织过去、现在与未来的感知，如何通过记忆的碎片化重构来打破叙事的线性逻辑，从而让时间成为影片中最具表现力的角色之一。我们将分析他如何利用静止的画面、缓慢的推轨镜头，甚至是静默的长段落，来迫使观众放慢速度，进入一种沉思的状态，去感受时间流淌时带来的种种情绪与思考。 其次，“空间”作为塔可夫斯基电影的另一重要支柱，其象征意义与心理维度将被细致地解析。《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》将揭示，在他构筑的电影空间中，现实与超现实相互渗透，物质的场景往往承载着丰富的精神内涵。无论是荒凉的废墟、潮湿的房间，还是静谧的自然景观，每一个空间都不仅仅是故事发生的背景，更是角色内心世界的映射，是他们灵魂挣扎与追寻的场所。书中将探讨塔可夫斯基如何利用摄影机的移动（或不动）来塑造空间感，如何通过光影的明暗对比来烘托人物的情感状态，以及如何将具体的地理环境转化为抽象的精神符号。我们将考察他对“封闭空间”与“开放空间”的运用，以及它们所带来的不同心理体验，例如对囚禁、自由、疏离与归属感的暗示。 接着，本书将聚焦于“物质性”与“灵魂性”的辩证统一，这是理解塔可夫斯基电影不可或缺的一环。他坚信，真实的物质世界本身就蕴含着丰富的精神意义，而对物质的细致描绘，正是通往灵魂深处的路径。我们将探讨塔可夫斯基如何通过对水的反复运用，来象征净化、重生、记忆与潜意识；如何通过对火焰的火焰，来表达激情、毁灭与精神的升华；以及如何通过对泥土、石头、木材等自然材质的刻画，来连接人与大地、与根源的深层联系。书中将分析他如何将日常的、看似平凡的物体，赋予它们超越物质的意义，让它们在画面中闪烁着一种神秘的光芒，引发观众的联想与感悟。 “记忆”作为一种无形但强大的力量，在塔可夫斯基的电影中扮演着至关重要的角色。本书将深入研究他如何将记忆的非线性、碎片化、主观化的特质，转化为一种独特的视觉语言。我们将分析他如何通过闪回、意识流、梦境般的场景，来重构人物的过往，以及这些过往如何深刻地影响着他们当下的生存状态。书中将探讨记忆的不可靠性、情感的沉淀以及其对个体身份认同的塑造。我们将考察塔可夫斯基如何运用声音（如童声、音乐）来唤醒尘封的记忆，以及如何通过画面的模糊、失焦来暗示记忆的模糊与变幻。 “信仰”与“精神性”无疑是塔可夫斯基电影最核心的主题。本书将尝试去理解，在他眼中，电影是如何成为一种探求真理、追问人生意义的媒介。我们将考察他电影中关于牺牲、救赎、罪与罚、爱与失落等宏大命题，以及他对宗教象征、哲学思想的隐喻式运用。书中将探讨塔可夫斯基如何通过人物的内心挣扎、对未知力量的敬畏，以及对美与善的执着追求，来展现其对人类精神困境的深刻洞察。我们将分析他如何通过“东方哲思”与“宗教情感”的融合，来构建一种超越物质现实的精神世界，让观众在观影过程中获得一种精神上的洗礼与启迪。 此外，本书还将深入探讨塔可夫斯基在“声音”与“音乐”运用上的独到之处。他并非将声音仅仅视为画面的附属，而是将其提升到与画面同等重要的地位，甚至赋予其独立的情感表达能力。我们将分析他对自然声音（如风声、雨声、流水声）的精心捕捉与运用，以及这些声音如何营造出独特的氛围，唤起观众的深层感受。同时，书中将探讨他如何巧妙地运用古典音乐，并非为了渲染情绪，而是为了与画面产生一种共振，挖掘出更深层次的象征意义和哲学思考。我们会考察他如何通过声音的设计，来增强画面的空间感、质感，以及引导观众的注意力，创造出一种沉浸式的听觉体验。 最后，《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》还将触及塔可夫斯基的“诗意美学”。他从不回避生命中的痛苦与荒诞，但他始终能在最黑暗的时刻发现微弱的光芒，并在日常的琐碎中提炼出深刻的诗意。本书将阐释，这种诗意并非矫揉造作的辞藻，而是根植于他对世界最真挚的情感，以及他通过电影语言所呈现出的对生命之美的敏锐感知。我们将分析他如何通过镜头的“凝视”，对现实进行一种充满敬畏与爱意的观察，从而让观众在电影中感受到一种超越功利、纯粹的美。 本书并非对塔可夫斯基的电影进行简单的“解密”或“解读”，而更像是一次邀请——邀请读者一同踏上一段深入探索电影艺术本质的旅程。它旨在帮助读者理解，安德烈·塔可夫斯基的电影之所以能够如此震撼人心，并非依赖于戏剧性的情节或炫目的特效，而是源于他对电影“元素”的深刻理解、精妙运用，以及对人类精神世界的真诚关怀。通过对这些“元素”的逐一剖析，本书希望能够为读者提供一个理解塔可夫斯基电影的独特视角，并激发读者对电影艺术本身进行更深层次的思考。 《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》将成为所有热爱电影、渴望理解电影艺术核心的观众、研究者以及创作者的宝贵参考。它将引领您以一种全新的方式去观看塔可夫斯基的电影，去感受那份独属于他的，直抵灵魂深处的触动。

评分☆☆☆☆☆

在南京大学出版社新近推出的《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中译本的腰封上，赫然写着“一本书读懂安德烈·塔可夫斯基”，以我向来对腰封的态度，很容易就将这句话当成是出版方例行公事的吹捧。读完这本书，才知道我错了， 首先必须承认，做到“读懂安德烈·塔可夫斯基”并...

评分☆☆☆☆☆

安德烈·塔可夫斯基的元素 赵松 在电影被资本深度绑架并不断堕落的今天，要是还能有幸在电影院里的大银幕上看了安德烈·塔可夫斯基的电影，比如《安德烈·鲁布廖夫》、《潜行者》或是《乡愁》等等，就会深切地觉得，它们其实既属于过去，又属于遥远的未来，却不属于当下这个时...  

评分☆☆☆☆☆

在南京大学出版社新近推出的《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中译本的腰封上，赫然写着“一本书读懂安德烈·塔可夫斯基”，以我向来对腰封的态度，很容易就将这句话当成是出版方例行公事的吹捧。读完这本书，才知道我错了， 首先必须承认，做到“读懂安德烈·塔可夫斯基”并...

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评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度和内容的密度一度让我感到挑战，但这种“沉重感”恰恰是它诚意的体现。它毫不避讳地探讨了塔可夫斯基后期创作中那种强烈的流亡感和精神上的挣扎，并没有将他塑造成一个不食人间烟火的艺术偶像，而是呈现了一个在时代巨变中，坚持用影像抵抗虚无的、有血有肉的灵魂。书中穿插的一些关于技术选择的讨论，例如对长镜头的执着，并非仅仅是技术层面的炫耀，而是作者解读为一种对“时间本质”的捕捉尝试。它让我明白，塔可夫斯基电影中的每一次推拉摇移，都承载着清晰的哲学意图。这本书为我们提供了一套“解码器”，帮助我们理解这些看似缓慢的运动背后，蕴含着多么巨大的精神能量和对世界细微变动的敏感。它不是一本用来快速消化的“快餐读物”，而是一部需要时间去浸泡、去反刍的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

这本关于安德烈·塔可夫斯基的书籍，在我心中占据了相当特殊的位置。它不是那种流水账式的传记，也不是生硬的电影理论堆砌，而更像是一次深入电影“本体”的探寻之旅。作者仿佛是一位耐心的向导，领着我们走进了塔可夫斯基那由水、火、记忆和梦境构筑的迷宫。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些被文字捕捉到的、关于光影哲学的深刻见解。书中的论述并非高高在上，而是充满了对创作过程的真诚反思。它探讨了艺术家如何从日常的喧嚣中提炼出永恒的主题，如何运用镜头语言去触碰观众灵魂深处那些难以言喻的情感。尤其是对“雕刻时光”这一核心概念的剖析，让人豁然开朗，理解了为何塔可夫斯基的电影具有那种近乎宗教仪式的力量感和缓慢的节奏。这本书成功地将技术层面的讨论与形而上的思考完美融合，对于任何想要超越“看电影”的层面，真正去“感受电影”的爱好者来说，都是一本不可多得的指路明灯。它没有直接告诉我“《镜子》讲了什么”，而是教会了我如何去聆听光线在画面中低语的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直就是一种风格的胜利。它不像学术专著那样刻板僵硬，反而带着一种近乎诗意的节制感，这种语调恰恰与塔可夫斯基电影中那种压抑而深沉的氛围是高度契合的。我印象最深的是其中对于“信任”在电影制作中的重要性的论述。作者似乎认为，电影的真正魔力发生在创作者对未知保持开放态度的那个瞬间。这种对艺术本真性的坚守，在当今这个强调效率和市场反馈的时代显得尤为珍贵。阅读此书，我感觉自己完成了一次漫长而沉静的冥想，它迫使我放慢阅读的速度，去体会每一个句子内部蕴含的张力。它没有提供标准答案，而是提出了更深刻的问题：电影的本质究竟是记录真实，还是创造一种超越日常的“真实感”？这种引导式的提问，远比任何直接的结论更有价值，它激发了读者自身思考的火花，让阅读行为本身也成为一种创作性的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是，它成功地在“传记”与“理论”之间架起了一座坚实的桥梁，但它更倾向于后者，却又不会让人感到疏离。它没有过多地纠缠于塔可夫斯基生活中的八卦轶事，而是将他的个人命运、他的信仰与他的电影创作紧密地编织在一起，构成一个有机的整体。当我读到关于“诗意现实主义”的部分时，我仿佛能从文字中嗅到泥土和雨水的味道，感受到那种强烈的生命气息。这种感官上的调动，是极少数电影理论书籍能够达到的高度。它教会我的，不仅仅是如何分析一部电影的元素构成，更是如何理解一位艺术家在面对艺术的终极命题时，所采取的那种近乎殉道者的姿态。读完之后，我迫不及待地想重新观看他的作品，不是为了寻找书中所指出的每一个意象，而是以一种被重新校准的感官，去体验那份独一无二的“塔可夫斯基时刻”。这本书，无疑是一次精神上的远足。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期待值是抱着审慎态度的，毕竟关于这位俄国大师的解读汗牛充栋。然而，这本书的独特之处在于其叙事上的非线性，它巧妙地模仿了塔可夫斯基电影本身的结构——碎片化、回溯性强，却又内在统一。它没有试图用一个单一的框架去框定这位复杂导演的全部创作，而是通过一系列精妙的“切片”来展现其思想的流动性。阅读体验如同在解读一幅多层次的油画，你需要不断后退、靠近，才能捕捉到隐藏在笔触之下的深意。书中对于“意象”的分析尤其精彩，比如如何将“水”的功能从单纯的自然元素提升到象征罪恶、洗涤与时间的载体，这种细致入微的文本挖掘，远超了一般影评的范畴。对于那些对塔可夫斯基电影美学有初步接触，但渴望深挖其精神内核的读者而言，这本书提供了坚实的智力支撑，让你在下一次重温其作品时，拥有更丰富的参照系去进行私人化的解读和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

强硬撑着看了一半，生气了！冒火！翻译实在是烂烂烂...

评分☆☆☆☆☆

水平不足如我者坦白讲这翻译如同经典与解释那套书里很多作品。文风并不喜欢。因而并没有读懂……四大元素看似工整，但以此架构全书，并不如十个小标题实在。另外文中虽然插入很多“细节”但却显得破碎支离，虽偶有亮语，总体而言并没有给我留下一个清晰的论证思路。和塔氏的电影比起来，并不是一个愉快或者有回味的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

老塔作品中的忧伤情绪，以及那种宗教、哲学、诗意元素，是被俄罗斯文化传统和苏联电影工业的特殊性所涵盖的，所以他的片子确实难看懂，感觉自己太没文化了，还是得回家多学习

评分☆☆☆☆☆

一本相当详实、厚重的塔可夫斯基电影研究著作，有点难啃，第一遍只能算粗略浅读而已。作者以一种非常新奇的角度，以土、火、水、气四种元素来分解塔可夫斯基电影中的各种元素，包括体制、空间、银幕、镜头、时间、想象等等。以此为基础，作者详尽地分析老塔的电影理念，极其丰富，极其细致，细致到分析老塔电影中某一个镜头的语言和光影，以至于读书的时候需要把老塔的电影当场拿出来拉一遍片，才能一一对应上。

评分☆☆☆☆☆

一本相当详实、厚重的塔可夫斯基电影研究著作，有点难啃，第一遍只能算粗略浅读而已。作者以一种非常新奇的角度，以土、火、水、气四种元素来分解塔可夫斯基电影中的各种元素，包括体制、空间、银幕、镜头、时间、想象等等。以此为基础，作者详尽地分析老塔的电影理念，极其丰富，极其细致，细致到分析老塔电影中某一个镜头的语言和光影，以至于读书的时候需要把老塔的电影当场拿出来拉一遍片，才能一一对应上。