d设计之旅：京都 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版集团

作者:[日] 长冈贤明 编著

出品人:中信·雅信

页数:192

译者:陈淑婧

出版时间:2018-4

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508686677

丛书系列:d设计之旅

图书标签:

• 日本
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《风雅京都：千年古都的建筑美学与生活哲学》 探寻京都，不只是观光，更是一场身心的洗礼。 本书并非一本简单的旅游指南，更不是一本纯粹的建筑学术专著。它试图透过“设计”的视角，深入挖掘这座千年古都隐藏的灵魂，带领读者进行一场跨越时空的对话，理解京都如何在历史的长河中，将建筑、艺术、自然与生活，融合成一种独特而隽永的美学体系。 为何是京都？ 在世界众多古老城市中，京都以其独特的方式，顽强地保留着历史的痕迹，并将传统与现代巧妙地融合。这座城市，曾是中国唐朝长安城的“翻版”，却在历史的演进中，发展出属于自己的鲜明个性。它见证了日本皇权的兴衰，经历了战乱的洗礼，却奇迹般地躲过了二战的毁灭性轰炸，得以完整地保存了无数珍贵的历史遗迹。从精巧的寺庙庭院，到严谨的町屋布局，从祭祀神明的神社，到文人雅士的茶室，京都的每一个角落，都散发着一种与众不同的韵味。 这本书将引领你走出游客如织的热门景点，去感受那些被时间沉淀下来的静谧与智慧。我们将一起探索那些关于“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的具象表达，理解“简素”、“不完美”、“无常”这些看似朴素的概念，如何在京都的建筑、器物和生活方式中，被赋予深刻的哲学内涵。 设计，不止于视觉的呈现。 “设计”在这里，被赋予了更广阔的维度。它不仅仅是建筑师的图纸，家具的造型，亦或是园林的布局。它是一种思维方式，一种对人与环境关系的深刻理解，一种对传统价值的传承与创新。 空间与秩序： 京都的町屋，是狭窄街巷中生存智慧的结晶。我们将会剖析其“雁行式”的布局，如何利用有限的空间，实现采光、通风、采景的最大化。那些隐藏在庭院深处的“坪庭”，如何在有限的尺度内，营造出无限的意境？我们将一起探索，这些看似简单的空间组织，背后蕴含着怎样的对自然光的运用，对视线的引导，以及对居住者心理感受的考量。 材料与肌理： 京都的建筑，尤其钟情于那些能随着时间流逝而增添魅力的材料。檜木的温润，石板的古朴，瓦片的斑驳，纸障的柔光……它们并非单纯的建筑材料，更是与自然对话的媒介。我们将关注木材的榫卯结构，如何体现工匠的精湛技艺与对材料的尊重；庭院中的砂石，如何通过“枯山水”的形式，引发观者的无限遐想。这些材料的选择与运用，无不体现着京都人对自然规律的顺应，以及对生命周期美学的追求。 光影与意境： 在京都，光影被视为空间的重要构成元素。无论是寺庙殿宇中透过木格窗洒落的斑驳光点，还是庭院中树叶投下的婆娑影子，都为建筑和空间增添了层次感和生命力。我们将探讨，京都的建筑师和园林设计师，如何巧妙地利用自然光，创造出充满禅意的空间氛围。那些“借景”的手法，又如何将远方的自然美景，融入到庭院的有限空间之中，达到“天人合一”的境界。 人与自然： 京都之所以被称为“千年古都”，很大程度上在于它与自然的和谐共生。从鸭川边的风物，到岚山竹林的静谧，再到伏见稻荷大社的狐狸神龛，自然始终渗透在城市的肌理之中。本书将深入探讨，京都的城市规划，如何尊重地势，与自然景观融为一体。那些古老的寺庙庭院，为何总能让人感受到宁静与平和？是因为它们不仅仅是建筑，更是与自然对话的空间，是人与神明、与自然沟通的桥梁。 生活哲学，藏于细节之中。 京都的设计美学，并非高高在上，而是深深根植于日常生活之中。从一块手帕的图案，到一个便当盒的摆盘，再到一次茶道的仪式，处处都流淌着精致与用心。 茶道与禅意： 茶道，是京都生活美学的集大成者。它不仅仅是饮茶，更是一种修行。从茶室的布置，到茶具的选择，再到泡茶、奉茶的每一个动作，都充满了对“一期一会”的珍视。我们将浅析茶道中蕴含的“和、敬、清、寂”精神，以及它如何影响了京都人的待人接物之道。 町屋的智慧： 狭窄而深长的町屋，是京都人生活智慧的体现。它巧妙地分割了公共与私密空间，如何在有限的范围内，满足一家人的生活起居？那些隐藏在二楼的“扬见世”式的店铺，如何兼顾商业与居家？我们将探寻町屋的建筑布局，分析其通风、采光、防火等方面的设计考量，理解京都人在寸土寸金的城市中，如何创造出实用且富有美感的居住空间。 季节的轮回： 京都人对季节的敏感，以及对时令之美的捕捉，是其生活美学的核心。从春天的樱花，夏天的绿意，秋天的红叶，到冬天的白雪，每一个季节都有其独特的色彩和韵味，都被巧妙地融入到建筑、饮食、服饰和节日庆典之中。我们将关注，京都的庭院设计，如何随着季节的变化而呈现出不同的风貌；那些传统节日，如何承载着人们对自然的敬畏与对美好生活的期盼。 一场视觉与心灵的双重旅行。 本书将以大量的精美图片，辅以细腻的文字，带领读者走进京都的建筑空间，感受其独特的材质肌理，品味其光影的魅力，理解其背后蕴含的生活哲学。我们并非要去“设计”一个京都，而是试图去“阅读”一个京都，去体会它在设计中的“无为而无不为”。 本书旨在抛砖引玉，激发读者对京都的更深层次的思考。它希望你能带着一颗好奇的心，去发现那些隐藏在城市肌理中的细节，去感受那些流传千年的智慧，去领略那份源远流长的“风雅”。 在《风雅京都》中，你将不仅仅看到一座城市，更将看到一种生活的方式，一种对美学的执着追求，一种跨越时间而永恒的智慧。 让我们一起，在这座古老而充满活力的城市中，开启一段探索设计的旅程，触摸京都的灵魂。

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＃阅读打卡＃《设计之旅：京都》长冈贤明 计划阅读360min，实际阅读137min，完成10 0% 摘录： 现如今，大多数人习惯于一种时间长了就轻易丢弃物品的生活方式，这一现状令人十分担优。不过，如果我们是在物的诞生地，被当地的文化和美食吸引，从而买下一件物品，在很久之后还能...  

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＃阅读打卡＃《设计之旅：京都》长冈贤明 计划阅读360min，实际阅读137min，完成10 0% 摘录： 现如今，大多数人习惯于一种时间长了就轻易丢弃物品的生活方式，这一现状令人十分担优。不过，如果我们是在物的诞生地，被当地的文化和美食吸引，从而买下一件物品，在很久之后还能...  

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r d 了解这片土地 在当地，喝茶饮酒 在当地，享用美食 在当地，住上一晚 在当地，淘到好物 在当地，遇见些人 近来痴迷于搜罗各种瓶瓶罐罐、坛坛碗碗，对于里面的内容物倒是不甚上心，只对于外观大感兴趣。嗐，都说巨龙喜欢亮闪闪的东西，其实人类又何尝例外！作为颜狗，我可以...  

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最近一次听关于京都的消息，是在梁文道的《一千零一夜》的节目里。 那一期节目叫《古都 定义了一座城市的小说》。他在京都的街上，讲川端康成的小说《古都》。在节目中，梁文道结合小说，说京都是一个特别关注细节的城市，是一个具有日本美的城市。 跟随着节目的镜头，看到了极...  

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经常去日本旅游的中国人，肯定是要到东京的，然而或许还有北海道，不知道到过京都的多不多。然而，如果想从考古的角度来审视日本的城市，甚至想要回想起唐代长安城的形制和盛况的话，或许去一趟京都就可以称得上是一个很到位的想法了。京都位于日本西部，是一座内陆城市。从公...  

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这本画册的装帧设计简直是艺术品！厚实的纸张，细腻的触感，每一个细节都透露出制作者的用心。光是翻阅它，就仿佛能感受到京都古老韵味与现代设计的完美交融。那些黑白线条的勾勒，遒劲有力又不失优雅，将建筑的结构美展现得淋漓尽致。尤其欣赏它对光影的处理，那种透过木格窗洒在地板上的光斑，被捕捉得如此精准，让人忍不住想象身处其中的宁静与安详。我常常对着某一页停留很久，不是在看“设计”本身，而是在感受那种由设计所营造出的氛围——那种克制、内敛却又蕴含无尽细节的美学。这不仅仅是一本关于“设计”的书，更像是一封写给“观察力”的情书。它教会我在日常生活中去留意那些被我们匆匆略过的角落，去思考为什么某些地方会让人感到舒适或震撼。对于任何一个对空间美学、视觉艺术有追求的人来说，这本书的物理存在本身就是一种享受。

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这本书的排版设计大胆且具有现代感，这与它所描绘的古典主题形成了有趣的张力。在某些页面上，你会看到极简的留白占据了三分之二的篇幅，留给主体图像的空间极其有限，这种“少即是多”的呈现方式，本身就在模仿京都设计中对“留白”的尊重。然而，在另一些跨页中，它又会用极其密集和精确的剖面图来展示结构细节，仿佛瞬间将你拉入了一个精密的工作台前。这种节奏的切换，既保持了阅读的新鲜感，也避免了单一风格带来的审美疲劳。我特别喜欢它在配图说明上的处理，那些字体选择和字号的控制，都透露着一种对视觉平衡近乎偏执的追求。如果你对字体设计、网格系统和信息层级管理感兴趣，这本书绝对是研究当代书籍设计如何与传统主题对话的绝佳案例。

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坦白说，我原本对“设计之旅”这类主题的书籍抱持着一种略微的审视态度，总觉得它们容易陷入空洞的理论和生硬的排版之中。但这一本的叙事节奏把握得非常高明。它没有用大段的文字去解释“侘寂”或“留白”的哲学，而是通过一系列精心挑选的图像序列，让读者自己去体会这种意境的递进。比如，它用三张不同光线下拍摄的枯山水特写，完成了对“空”的阐释，那种由光线变化带来的微妙情绪波动，比任何文字都来得有力。这种用“视觉语法”进行沟通的方式，极大地降低了阅读的门槛，同时也提升了艺术的层次。对于我这种偏爱直观感受而非深度学术探讨的读者来说，这种润物细无声的引导，简直是太贴心了。它更像是一场沉浸式的多媒体展览，只是载体是一本可以反复摩挲的书。

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我是一个彻头彻尾的京都迷，去过不下五次，自诩对那座城市的角落和气质已经有了相当的了解。然而，这本书提供了一种全新的、近乎解剖学的视角来重新认识它。它没有堆砌那些人尽皆知的名胜古迹的华丽照片，而是将镜头对准了那些隐藏在巷弄深处的“结构”和“逻辑”。比如，它如何拆解一个传统町屋的屋顶坡度和雨水导流系统，如何分析庭院中石块的摆放与水流的路径之间的微妙关系。这种深入骨髓的解析，让我这个老“游客”恍然大悟，原来我过去感受到的“美”，背后是如此严谨的几何学和功能主义的体现。它不再是浮光掠影的印象，而是被理性化、符号化的知识体系。这本书更像是建筑师或城市规划师的案头工具书，它让我对未来再次踏上京都土地时的行走方式产生了根本性的转变——我将不再是寻找“风景”，而是去“阅读”城市。

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读完这本书，我立刻有种想订机票的冲动，但不是为了去拍照打卡，而是想去“触摸”那些被记录下来的线条和材质。作者的镜头语言非常克制，很少使用高饱和度的色彩，偏爱中性灰和大地色系，这使得建筑材料本身——无论是粗粝的夯土墙、温润的木梁，还是冰冷的石板——都拥有了极强的存在感。它成功地将抽象的“设计理念”具象化为可感知的物质形态。比如，有一页专门展示了不同年代修复的瓦片纹理对比，这种细微的差异，蕴含了时间流逝和工匠技艺传承的全部故事。这本书的价值在于，它不仅仅记录了“什么被设计了”，更重要的是，它让你深刻体会到“为什么这样设计”，以及“如何才能设计出这样的品质”。对于一个注重生活品质和深度体验的人来说，这无疑是一次精神上的丰收之旅。

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读完这本书，我得到的一个小小的答案是：这些极致的美，是因为这里的人。他们对于美的潜心创造，对于物的珍视和呵护，他们让人和物发生情感，相互陪伴。

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看完以后很想去京都了，不是那种只看寺庙和古建筑的寻常旅游指南，是很有当地性的生活体验～

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刚从北海道回来，就收到了这本关于京都的mook，京都确实是我想去的下一站。并不是一本旅游指南，而是关于一座城市的衣食住行，人文与景观的清浅记录，读的轻松愉快，倒没有生成一定要去书中提及的地方的执念，可是京都在我的脑海中已经有了鲜明的轮廓，假如我去，一定是按照自己的节奏，也许遇上了书中的场景，也许有意外的发现，相遇的磔磔，意外的欣然，这大概是读书遇上旅行最大的乐趣。

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排版和内容并不讨巧，但是里面选的每一个店都喜欢。京都是我最喜欢的城市之一了，D&Department是京都最喜欢的店之一。

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