从亨利•达格尔的精致绘画到霍华德•芬斯特的神圣绘画,局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称,但现如今,他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。数年来一直沉浸在自学艺术家世界的盖瑞•阿兰•法恩向我们呈现的这部《日常天才》,是对这个网络及其如何赋予艺术品价值的卓越洞见。
法恩考虑了民间艺术、局外人艺术和自学艺术之间的区别,然后探究了这个独特市场的经济学。法恩采访了策展人、批评家,并且深入到自学艺术家的家中,描绘了对这个系统而言,“本真性”是如何关键——在这个系统中,艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人,他们具有无拘无束的表现形式,且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制,在其中,金钱、个性和价值深深地交织在一起。
本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型,这种艺术甚至连其命名都无法统一,有人称其为“民间艺术”,也有人称其为“局外人艺术”,而作者更倾向于用“自学艺术”来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域,它有其独特的市场经济规律,以及完整的社会运作机制。
盖瑞•阿兰•法恩是一位美国的社会学家和民族志学者,现任西北大学社会学教授。他著述颇丰,包括《麻烦的名声:对邪恶、无能和争议的集体记忆》、《和男孩们一起:小社团棒球和青少年文化》、《共享的幻想:作为社会界的角色扮演游戏》等。
十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
评分十多年前,艺术史家白谦慎曾做了一次测试:他把路边看到的“千佛”、“阳摩”等字反转,伪装成拓片状,在台湾大学美术史研究所演讲时,放给在场的教授、研究生们(其中有好几位是研究书法史的)看,宣称这些图片是新出土的北朝石刻文字。连他自己也感到吃惊的是,当时在场的居...
我必须承认,初读这本书时,我曾有些许困惑,因为它拒绝提供传统意义上的清晰主线或明确的主题陈述。它更像是一系列相互关联又彼此独立的观察笔记的集合,每一个章节都像是一个小小的、自洽的世界。然而,正是这种看似松散的结构,赋予了它无与伦比的生命力。它迫使读者跳出传统的叙事框架,去寻找隐藏在碎片化信息之间的“意义的共振”。当我放下对“接下来会发生什么”的预设期待后,我开始欣赏作者如何通过这些看似不相关的场景——也许是一次失败的烘焙尝试,一次深夜在公交车上遇到的沉默的陌生人,或是一段关于旧照片修复的冗长独白——来构建一个关于“存在”的复杂图景。这本书的魅力在于它的开放性,它不给你答案,而是给你提供了大量的、高质量的原材料,让你自己去构建属于你的解读和理解。这是一种非常高明的处理手法,极大地增强了读者的参与感和思考深度。
评分这本书最让我震撼的地方,在于它对“平凡”二字的重新定义和致敬。在充斥着追求刺激、追求卓越的主流文化语境下,作者似乎坚定地站在了那些被我们习以为常、认为理所当然的小事的那一边。他并没有试图将这些日常行为“拔高”到某种英雄主义的高度,而是以一种近乎科学研究的严谨和艺术家的热爱去审视它们。书中对“如何正确地系鞋带”的近乎哲学性的探讨,或者对“一个被遗忘的待办事项清单”所蕴含的人性挣扎的剖析,都体现了这种对生活细微之处的深切关怀。它不贩卖梦想或成功学口号,它提供的是一种更扎实、更贴近地面的智慧——那种通过日复一日、年复一年的重复性劳动中提炼出来的,关于如何与自己、与世界和平共处的哲学。读完之后,我发现自己对周围的环境似乎产生了一种新的、更敏锐的观察力,那种对“习以为常”的麻木感被彻底打破了。
评分从结构上看,这本书的节奏感把握得非常精妙,它模仿了我们大脑处理信息的自然模式:时而快速闪过片段,时而陷入对某一细节的漫长沉思。我注意到作者在处理不同场景的过渡时,并没有使用传统的连接词或场景转换标志,而是通过某种微妙的情感色彩或一个重复出现的意象(比如某种特定的光影、一种不合时宜的背景音乐)来实现“无缝”跳转。这种处理方式使得阅读体验更接近于梦境的逻辑,一切的发生似乎都带有宿命般的必然性,但当你试图抓住那个逻辑时,它又悄然溜走了。这种对内在节奏的执着,让整本书形成了一种独特的“氛围学”。我感觉自己像是被一个高明的音乐家牵引着,时而被急促的鼓点带动,时而被悠长的弦乐所抚慰。它不追求情节上的高潮迭起,而是在情绪和感知层面上不断累积,最终达到一种内敛而深沉的共鸣效果。
评分这本书的叙事视角非常独特,它并没有采用那种宏大叙事或者史诗般的开篇,而是像一位老朋友在壁炉边轻声细语地讲述着他身边那些微不足道却又闪烁着奇光异彩的日常片段。我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力,那种对生活气息的细腻描摹,让人仿佛身临其境,能闻到清晨咖啡的醇香,感受到午后阳光穿过百叶窗洒在旧木地板上的那种温暖的质感。书中的人物塑造极其丰满,他们不是符号化的英雄或恶棍,而是活生生的个体,带着各自的优点、缺点和那些令人会心一笑的小怪癖。例如,那位总是试图用复杂的数学公式来解释“为什么袜子总会丢失”的邻居老先生,他的那种近乎偏执的逻辑与他生活中的笨拙形成了鲜明的对比,让人在捧腹之余,又隐约感受到一种对人类局限性的温柔嘲讽。情节推进得非常自然,没有刻意的戏剧冲突来推动,更多的是由人物内心的微妙变化和环境的缓慢演变所驱动,读起来是一种非常舒缓且引人入思的体验,仿佛在观看一幕幕被精心剪辑过的生活胶片,每一帧都值得反复回味。
评分这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴,充满了实验性的张力和令人惊艳的意象构建。作者似乎对传统的句子结构有着一种近乎叛逆的解构和重组,使得阅读过程充满了发现的乐趣和智力上的挑战。我读到一些段落时,不得不停下来,反复咀嚼那些如同宝石般打磨过的词句,它们往往以一种出人意料的方式并置,创造出全新的、强烈的感官体验。比如,他对“时间流逝”的描述,不是用钟表或日历,而是用“空气中悬浮的灰尘粒子被午后的光线切割成无数个微小的宇宙”,这种比喻的密度和力度,完全超越了日常语言的范畴。虽然有些许地方需要读者投入额外的注意力去解码作者的深层意图,但这种付出是完全值得的,因为它回报以一种极高的审美愉悦。它不是那种可以让你边喝水边快速翻页的书,它要求你慢下来,去品尝文字的纹理、声音和节奏,更像是在欣赏一幅用文字编织而成的,充满后现代主义色彩的挂毯。
评分在贝克尔艺术界的基础上,以民族志方式对美国自学艺术(又称局外艺术,素人艺术)进行了精彩研究,提出了很多有价值的问题和思考,可谓细致入微,精彩纷呈!
评分你不得不承认是有些天才在这里,有一份热爱和执着支撑着。没有经过系统训练未必就是不入流的。
评分总算知道了,西方艺术的实践真离不开资本和市场。虽然有万般不情愿,但是也不得不接受,艺术是一个商品的事实。至于收藏和交易,本质上还是本着人们那个虚荣心和展示的欲望。最有意思的是国家也借此展示自我。艺术真可怜,沦为工具,沦为某种标榜的尺度。搞现代艺术,真看运气。
评分艺术家的名声是由具备正式体制力量的策展人、学者和批评家塑造的,艺术是这样一个世界,在其中,地位依赖于商人、拍卖行和收藏家的选择。
评分尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称,但现如今,他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有