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出版者:上海人民美术出版社

作者:Noah Charney

出品人:

页数:300

译者:李小均

出版时间:2019-1

价格:138.00

装帧:精装

isbn号码:9787558610875

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《失落的艺术》 序言 在人类文明的长河中，无数思想的火花曾经闪耀，无数技艺的传承曾经辉煌。然而，历史的车轮滚滚向前，有些光芒终究被时间的尘埃所掩埋，有些智慧却在不经意间被遗忘。它们如同散落在时间罅隙中的珍宝，等待着有心人的发掘。《失落的艺术》并非一本寻宝图，它更像是一盏微光，试图照亮那些曾经存在、却鲜为人知的领域，重新审视那些被我们忽略的文化遗产，并从中汲取对当下有所启发的洞见。 本书并非一本通史，也非一套百科全书，它将聚焦于那些在特定时期、特定文化背景下，曾扮演重要角色，却因各种原因逐渐淡出公众视野的“失落的艺术”。这里的“艺术”并非仅仅指绘画、雕塑、音乐等我们熟知的形式，而是更广泛地涵盖了那些曾经被高度重视、需要精湛技艺、蕴含深刻文化内涵的实践、技法、知识体系，甚至是某种生活方式。它们可能是被时代洪流裹挟前进的牺牲品，也可能是因为新的技术或观念的兴起而被边缘化。 我们尝试从不同的维度去理解“失落”。它可能意味着技艺的失传，比如那些古老的染织方法，能够染出今人难以企及的色彩；它可能意味着观念的遗忘，比如那些古代的治愈体系，在药物和科技不发达的年代，却有着独特的疗效；它可能意味着工具的淘汰，比如那些为特定目的而设计的、已不再使用的精密仪器；它也可能意味着某种社会功能的消失，比如那些曾经维系社区凝聚力的集体仪式。 《失落的艺术》试图做的，不是简单地列举这些“失落”，而是去探究它们“失落”的原因。是战争的破坏？是技术的革新？是社会结构的变迁？是主流文化的排斥？还是人们对它们价值的认知改变？理解“失落”背后的逻辑，才能更好地认识我们当前所处的时代，以及我们如何走到今天。 更重要的是，本书并非停留在对过去的追溯，而是尝试从中寻找“重生”的可能，或者至少是“启示”。那些失落的艺术，虽然形式上可能已经不再适用，但它们所蕴含的智慧、原则、视角，或许能为我们解决当下面临的诸多挑战提供意想不到的灵感。例如，那些古老的农耕智慧，在生态环境日益严峻的今天，或许能为可持续发展提供新的思路；那些曾经被视为迷信的仪式，其背后所蕴含的社群互动和精神慰藉，在现代社会日益孤立的背景下，或许能引发我们对连接和归属感的重新思考。 《失落的艺术》的写作过程，是一次穿越时空的探索，一次对人类创造力与智慧的致敬。我们希望通过这些零散却闪光的片段，勾勒出一幅更广阔、更立体的文明图景，让那些曾经辉煌过的“失落的艺术”，在我们的认知中重获生命。 第一章：时间的织锦——那些失落的色彩与纹样 在文字和图像记录尚未普及的时代，色彩和纹样不仅是装饰，更是信息、身份、信仰的载体。古老的文明，如埃及时期的壁画、古希腊的陶器、中国的丝绸，都曾拥有令人惊叹的色彩调制技术和纹样设计哲学。本书将深入探讨那些失传的天然染料配方，它们是如何从植物、矿物、动物身上提取，又如何与不同的媒染剂结合，创造出跨越千年的鲜艳与持久。我们将考察古代纺织品上复杂的提花、刺绣和印染技法，它们如何将叙事、象征和宇宙观融入到织物之中，成为物质化的精神载体。 例如，一些古代文明曾掌握了制造稳定且鲜艳的蓝色和红色染料的秘方，这些色彩在当时被视为珍贵且具有特殊意义，并被广泛应用于宗教仪式和贵族服饰。然而，随着化学合成染料的兴起，这些依赖于自然资源和复杂工艺的传统技法逐渐被取代，其配方和操作过程也随之失传。本书将追溯这些失落的色彩，尝试理解它们背后所蕴含的物质科学与文化意义的联系。 同时，古老纹样的设计逻辑也值得我们关注。不同于现代设计中对视觉冲击力的追求，古代纹样往往承载着深刻的象征意义，例如龙凤纹样代表的皇权与祥瑞，几何纹样代表的秩序与和谐，亦或是象征生命循环和宇宙规律的抽象图形。这些纹样的组合与排列，本身就构成了一种视觉语言，传递着丰富的文化信息。然而，随着社会变迁和审美观念的演变，许多纹样的初始含义被淡忘，其背后蕴含的哲学思想也随之流失。 通过对这些“失落的色彩与纹样”的深入研究，我们可以窥见古代人们对自然世界的认知，对美的追求，以及他们如何通过物质载体来表达精神世界。这些失落的技艺和观念，或许能启发我们在当今追求个性化、可持续和有文化深度的设计理念时，找到新的灵感来源。 第二章：沉默的歌者——那些被遗忘的旋律与节奏 音乐，作为人类最古老的情感表达方式之一，承载着历史的回声。在不同文化和时代，存在着许多独特的音乐形式、乐器和演奏技巧，它们如今或许只存在于零星的文献记载或考古发现中。本书将探讨那些失传的古代乐器，如形状奇特、音色独特的古埃及竖琴，或是能够发出复杂声响的古代中国编钟，它们是如何被制造，又如何在当时的音乐场景中发挥作用。 我们将追溯那些失落的音乐理论和记谱法。一些古代文明拥有与现代西方音乐体系截然不同的音阶、调式和和声概念，它们如何构成音乐的骨架，又如何影响着人们的听觉体验？一些失传的记谱法，虽然未能完全记录下音乐的细微之处，但却为我们勾勒出了音乐的大致轮廓，让我们得以尝试性地“重现”那些早已消逝的旋律。 此外，本书还将关注口头传统的音乐形式。在文字记录不便的时代，许多歌曲、歌谣、史诗吟唱，都是通过世代相传的方式得以延续。这些口头音乐，往往与特定的节日、仪式、劳动场景紧密相连，它们不仅是艺术的表达，更是社群凝聚力和文化认同的重要组成部分。然而，随着社会生活方式的改变，以及现代媒体的冲击，这些口头传统逐渐式微，许多旋律和歌词也随之湮灭。 例如，某些古代部落的祭祀音乐，其复杂的节奏型和独特的唱腔，被认为能够与神灵沟通，具有神圣的力量。这些音乐的失传，不仅是艺术的损失，更是对一种理解世界和自身存在方式的丧失。 通过对这些“沉默的歌者”的研究，我们可以重新审视音乐在人类社会中的多重功能，理解不同文化如何通过声音来构建世界观和情感联系。这些失落的音乐，或许能提醒我们在享受现代音乐的同时，去关注那些更原始、更贴近生活、更具社群意义的声音表达方式，并从中汲取创造的养分。 第三章：智慧的火种——那些隐匿的哲学与思维 在人类漫长的探索过程中，思想的火花从未熄灭，但并非所有闪耀的思想都能被长久地铭记。本书将深入探讨那些在特定历史时期曾影响深远，却逐渐被主流思想所淹没的哲学流派、思维模式和认知体系。 我们将考察一些古老文明中关于宇宙、生命、道德的独特阐释。例如，古希腊的自然哲学家对物质构成和宇宙演化的早期猜想，或是古印度婆罗门教中关于业力与轮回的精妙论述。这些思想，虽然与现代科学的解释方式不同，却展现了人类早期对世界的好奇心和求知欲，以及他们试图理解自身在宇宙中位置的努力。 本书还将关注那些在特定社会结构下形成的“实践哲学”。例如，某些古代王朝为维系社会秩序而设计的礼仪体系，其中蕴含的等级观念、行为规范以及人际关系的准则。这些体系虽然在现代看来可能带有历史的局限性，但它们在当时是如何被构建，又如何有效地运作，以及其中所蕴含的关于集体认同和责任的智慧，都值得我们深入探讨。 此外，我们还将研究那些在边缘文化或消失的社会群体中流传的思维模式。例如，一些古代游牧民族对自然环境的深刻洞察，以及他们如何在严酷的环境中发展出独特的生存智慧和世界观。这些思维模式，往往基于对自然规律的长期观察和体验，与现代社会过度依赖抽象理论的倾向形成鲜明对比。 例如，某些古代文明的占卜术，虽然在现代人看来是迷信，但其背后可能隐藏着一种对偶然性、不确定性的理解，以及试图在混沌中寻找秩序的努力。这些思维方式的失传，并非简单的对“错误”思想的淘汰，而是对人类认识世界、应对未知方式的多样性的削弱。 通过对这些“隐匿的哲学与思维”的挖掘，我们可以重新认识人类思想史的多样性，理解不同文化如何用独特的方式去理解世界和自身。这些失落的智慧，或许能启发我们在信息爆炸、观点多元的今天，如何更加审慎地辨别信息，如何更深刻地理解不同立场，以及如何寻找更具包容性和智慧的解决问题之道。 第四章：精密的巧思——那些失落的器物与技艺 在工业革命之前，人类的创造力主要体现在对物质世界的精妙加工和对工具的独特设计上。本书将探索那些曾经辉煌一时，却因技术革新或社会需求的变化而逐渐退出历史舞台的器物与技艺。 我们将审视那些古代工匠凭借纯粹的技艺和对材料的深刻理解而制造出的精密器物。例如，古罗马的混凝土技术，其耐久性至今仍令人惊叹；古代中国的水运仪象台，集天文观测、计时、报时等功能于一体，是当时最先进的天文仪器之一；或是古希腊的机械装置，例如安提基西拉机械，展现了其在天文学计算和机械工程方面的超前智慧。 本书还将关注那些与特定社会功能紧密相关的失落技艺。例如，古老的航海技术，包括利用星辰和洋流进行导航的方法，以及建造能够远洋航行的船只的技术。这些技艺曾经是人类探索世界、连接文明的基石，但在现代导航技术出现后，其重要性逐渐被忽视。 我们也将探讨那些在医学、农业、建筑等领域曾经发挥重要作用的失落技艺。例如，一些古代的草药配方和治疗方法，它们虽然在现代医学面前显得不够科学，但却在长期的实践中积累了宝贵的经验，并在特定条件下发挥了疗效。又如，古代精湛的木工、石工技艺，能够以极小的误差和极高的效率完成复杂的工程，其对材料的利用和结构的把握，至今仍令人赞叹。 例如，一些古代文明曾掌握了某种能够精确测量时间的机械装置，其复杂程度和精准度在当时是难以置信的。然而，随着更先进的计时器的出现，这些器物的设计原理和制造方法逐渐失传。 通过对这些“精密的巧思”的梳理，我们可以重新认识人类在材料科学、机械工程、工程设计等领域曾经取得的辉煌成就。这些失落的器物与技艺，不仅是技术史上的宝贵财富，更蕴含着人类解决问题、改造世界的智慧和创造力。它们或许能启发我们在当今追求创新和可持续发展的时代，去重新审视技术的本质，并从过去的经验中汲取教训和灵感。 结语 《失落的艺术》的探索之旅，至此暂告一段落。我们穿越了时间的河流，在文明的遗迹中搜寻那些曾经闪耀的光芒。我们看到了色彩的斑斓，听到了旋律的悠扬，感受到了思想的深邃，也触摸到了器物的精巧。 然而，这并非终点，而是一个新的起点。那些被我们称为“失落”的艺术，或许并非真正意义上的消失，它们可能以某种微小的形式，潜藏在文化的基因里，等待着被重新发现和激活。它们是人类集体记忆的一部分，是连接过去与未来的桥梁。 理解“失落”，并非为了沉溺于怀旧，而是为了更好地认识当下，并为未来提供启示。那些失落的技艺，可能蕴含着更可持续的生产方式；那些失落的哲学，可能提供更包容的理解世界的方式；那些失落的旋律，可能唤醒我们对情感连接的渴望；那些失落的色彩，可能提醒我们对自然的敬畏。 《失落的艺术》希望点燃的是一种求知欲，一种对未知的好奇，一种对人类创造力的敬仰，以及一种对文明传承的责任感。愿我们能够从这些失落的艺术中，汲取力量，获得智慧，并在创造属于我们这个时代的“新艺术”时，能够更加深邃、更加丰富、更加有意义。因为，真正的艺术，从来不会真正地失落，它只是等待着，被重新遇见。

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来自《新民周刊》 会写畅销小说的艺术史学者诺亚·查尼继《艺术窃贼》《伪造的艺术》之后，把目光投向了失落的艺术。在其新作《失落的艺术》中，他开篇点明主旨：想象一家失落艺术品博物馆，其经典藏品数量超过全世界现有博物馆藏量的总和……这样一家收藏失落艺术品的‘博物馆...

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来自Brooklyn Rail 澎湃新闻 文/奥利维亚﹒麦克尤恩 译/李小均 想象这样一册书，里面谈到的艺术品，一度存在于世，而今已荡然无存，难免令人心生肃穆。诺亚﹒查尼写道，如果有那样的博物馆，搜藏失落的艺术品，“其经典藏品将超过全世界现有博物馆藏量的总和”。查尼说的是“经...  

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来自Brooklyn Rail 澎湃新闻 文/奥利维亚﹒麦克尤恩 译/李小均 想象这样一册书，里面谈到的艺术品，一度存在于世，而今已荡然无存，难免令人心生肃穆。诺亚﹒查尼写道，如果有那样的博物馆，搜藏失落的艺术品，“其经典藏品将超过全世界现有博物馆藏量的总和”。查尼说的是“经...  

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（刊于《经济观察报》第924期，有删节） 文/俞耕耘 很少有人想象如果有一家“收藏失落艺术品”的博物馆，那么它的藏品该有多么浩如烟海。在知名艺术学者、畅销书作家诺亚·查尼看来，它一定会超越所有现世博物馆藏品总和。事实上，这种想象并非毫无意义，因为它揭示了艺术史的...  

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来自《新民周刊》 会写畅销小说的艺术史学者诺亚·查尼继《艺术窃贼》《伪造的艺术》之后，把目光投向了失落的艺术。在其新作《失落的艺术》中，他开篇点明主旨：想象一家失落艺术品博物馆，其经典藏品数量超过全世界现有博物馆藏量的总和……这样一家收藏失落艺术品的‘博物馆...

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说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点忐忑的，因为“艺术”二字在我脑海里通常等同于枯燥的理论和晦涩的术语。但翻开前几页，我立刻被作者那种近乎偏执的叙事风格所吸引。他不是在写一本教科书，而是在进行一场精彩的侦探小说式追寻。他笔下的世界充满了悖论：那些被认为是完美无瑕的古代工艺，实际上背后隐藏着无数次失败、无数次秘密的改良，以及那些最终被竞争对手或时代变迁无情抹去的知识产权。我尤其喜欢作者描述那些工匠们在昏暗的作坊里，冒着生命危险去试验新材料时的那种紧张感。这让我意识到，所谓的“艺术的巅峰”，往往是建立在极其脆弱的平衡之上的，任何一个小小的环节出错，就能导致整个体系的崩溃和遗忘。这本书成功地将那些宏大的历史背景，拉回到具体的、充满烟火气的操作层面。它没有给我一个高高在上的俯视角度去看待过去，而是让我蹲下身子，去感受泥土的温度，去闻空气中弥漫的松节油和矿物粉末的气味。这种身临其境的体验，远比任何理论分析都来得震撼人心，它让我对那些“失传”的定义有了更深一层的理解——失传的不仅是技巧，更是那种全身心投入、不计代价求真的“匠人精神”。

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最让我感到意外的是，这本书并没有沉溺于对过去的无限缅怀，反而带着一种强烈的未来指向性。作者在多个章节的结尾都提出了一个引人深思的问题：我们今天是否正在以一种更有效率、但更脆弱的方式，重复着历史上的“失落”？他将现代工业化生产中对标准化的盲目追求，与古代工匠对独一无二的、不可复制的完美性的执着进行了对比。在我看来，这已经超出了艺术史的范畴，上升到了对现代社会发展模式的反思。例如，在讨论某种失传的玻璃吹制技术时，作者指出，那种技术要求极高的心肺功能和对熔融物质瞬间的判断力，是机器无法模拟的。这让我联想到我们日常生活中对自动化和便利性的过度依赖，我们是否正在“失落”掉那些需要时间沉淀、需要身体力行才能掌握的“人性化的技能”？这本书就像一面镜子，映照出我们当代文明的某种“轻盈”与“空洞”。它不是在呼吁我们回到过去，而是在提醒我们，效率不应是衡量一切价值的唯一标准。这种深刻的哲学层面的探讨，让这本书的厚度远超出了预期的重量。

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我向来不喜欢那种把复杂问题简单化的书籍，但这本书在处理那些极其复杂的技术细节时，却展现出令人惊叹的清晰度。例如，对于一种失传的金属冶炼技术，作者没有直接给出化学公式，而是通过一系列生动的比喻和类比，将那种对温度、压力和材料纯度的微妙控制，转化成读者可以理解的感官体验。我仿佛能“闻到”那种特定矿石在炉火中即将达到临界点时的焦糊气味。更妙的是，作者并没有把这些“失落的艺术”描绘成某种神话或魔法，而是将其还原为人类智慧的结晶，是无数代人对自然规律的细致观察和不懈尝试的结果。这种“去神圣化”的处理，反而让这些古老的技术显得更加可亲、更加伟大。它告诉我们，伟大的创造力并非来自天赋异禀，而是源于对基础原理的极致尊重和对实践的无比耐心。读完后，我感到一股强烈的冲动去重新审视我自己的工作和爱好，去思考在追求“快速成功”的时代，我们是否已经放弃了那些需要漫长打磨才能结出的果实。这本书，无疑是一部关于耐心、关于细节、关于人类与物质世界关系的最有力的辩护词。

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这本书的排版和插图选择极其考究，这本身就是一种无声的艺术展现。我注意到，作者在论述某种失传的染色工艺时，配的插图不是宏伟的壁画照片，而是一张张极其微观的纤维结构图，或者是一些古代化学家笔记的拓印，那种笔触的颤抖和墨迹的晕染，本身就蕴含着丰富的信息。这表明作者的功力不仅仅在于历史文献的梳理，更在于对材料科学和美学交叉点的深刻洞察。我花了很长时间去研究其中关于“光影与色彩衰变”的章节。他探讨了为什么某些古代绘画在数百年后依然保持着惊人的鲜活度，而我们现代使用的高分子颜料却容易氧化发黄。这不仅仅是配方的问题，更涉及到介质对光线的吸收和反射机制。读完这部分，我甚至开始重新审视家里的老家具和旧照片，思考时间是如何在物质世界中刻下痕迹的。这本书的阅读过程，与其说是获取知识，不如说是一次审美的重塑。它教导我，一件艺术品真正的价值，在于它与物质世界的“对话”，而“失落的艺术”，很可能就是那些成功抵抗了时间侵蚀的对话方式。

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这本厚厚的精装书摆在我的书架上，光是封面那种做旧的皮革质感和烫金的字体，就透着一股历史的厚重感。我本来对“艺术”这个词有点敬而远之，总觉得那是高雅殿堂里的东西，离我的生活太远。但这本书的标题——《失落的艺术》，却像一个谜团，一下子抓住了我的好奇心。我猜想它讲述的，可能不是我们现在博物馆里那些耳熟能详的名作，而是那些在时间长河中被遗忘、失传了技艺和秘密。也许是古罗马的某种混凝土配方，也许是文艺复兴时期湿壁画颜料的独特调和方法，又或许是一些失传的音乐记谱法，那种能让人听了就热泪盈眶的旋律的“钥匙”。我甚至想象，作者会不会花了数十年时间，跑遍世界，去挖掘那些古籍残卷中的蛛丝马迹，还原那些曾经辉煌却如今杳无音讯的创作过程。这本书的价值，可能并不在于展示“美”，而在于揭示“如何创造曾经的奇迹”。我期待它能像一把考古铲，轻轻拂去时间覆盖的尘土，让我们窥见那些失落文明的智慧结晶，理解那些“大师”之所以成为“大师”的真正秘密，而不是仅仅膜拜他们留下的结果。我希望它能带我进入一个充满挑战和发现的求知旅程，让我明白，真正的“失落”，不是指东西不存在了，而是指我们不再知道如何重现它们。

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被每年失窃的艺术品数量震惊……

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我觉得内容很好， 但是这个翻译太操蛋了。 真的太操蛋了。

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我们目前看到的艺术品，是历史的幸运儿，是人类全部艺术创作中的沧海一粟。本书聚焦于“失落”的那一部分，原因包括失窃、战争、意外事故、捣毁圣象运动、天灾、物主的自发销毁、埋葬、遮盖和修改。书中使用了大量精彩案例，比如米开朗琪罗为了显示“毫不费力的天才“而销毁自己的素描稿，转移壁画的“斯特雷波移除法“，凡艾克为勃艮第公爵设计的“雉鸡宴”，教皇住地里带有色情画的小浴室，有趣，而又非常专业。本书从视野、历史跨度和专业性上看，都是佳作，值得收藏。

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视角很有趣，翻译????️一般。我们对于事物的认知，既是正面构建的结果，还有反向的破坏。事物通过“死亡”具有了一种建设性的功能。

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大英博物馆究竟还藏着多少当年从圆明园烧杀抢掠来的文物。哎。不得不说，战争真的是摧毁艺术最致命的手段，面积太大，范围太广。ISIS已经把两河流域糟蹋遍了。当年兴盛的古巴比伦，苏美尔文明，都被炮轰的差不多了。真的太可惜了。