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出版者:浙江古籍出版社

作者:徐晋如

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2015-3-1

价格:CNY 68.00

装帧:精装

isbn号码:9787554005132

丛书系列:

图书标签:

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《古风雅韵：当代诗歌创作的技艺与审美》 书籍简介 一、 导论：诗歌的现代重生与当代语境 本书并非聚焦于传统高校教材中的既定范式，而是深入探讨当代诗歌——涵盖自由诗、叙事诗以及实验性诗歌等多种形式——在二十一世纪语境下的生存状态、美学追求与创作实践。我们力求摆脱僵化的格律束缚，转而探究诗歌如何回应现代人的精神困境、城市景观以及信息时代的碎片化经验。 第一部分：当代诗歌的语言哲学与本体论 第一章：语言的边界与诗意的生成 本章将剖析当代汉语在承载复杂情感与抽象思维时的张力。探讨诗人如何通过词语的“去语用化”（De-pragmatization）重塑其本义。重点分析意象的“陌生化”处理，即如何通过非传统联结（Unconventional Juxtaposition）打破读者既有的认知定式，从而激发新的意义生成。内容将包括对“白描”、“意象堆叠”与“声音景观”在现代诗歌中作用的深入分析。 第二章：节奏、韵律与内在的音乐性 抛弃传统格律的束缚后，当代诗歌的音乐性并未消亡，而是转向了内在的、潜藏的节奏。本章将详细解析“句法停顿”（Syntactic Pauses）、“呼吸的节奏”（Rhythm of Breath）以及“非线性叙事”对诗歌整体律动的塑造。我们将研究诸如“断行”（Line Break）的精确控制，以及如何利用句末与句中的词汇选择，构建出一种区别于散文的、内在的张力与流动感。 第二部分：意象的构建与象征体系的重塑 第三章：具象到抽象的桥梁：意象的“活化” 现代诗歌的精髓在于意象的准确捕捉与有效转化。本章将重点讨论如何从日常生活中提炼出具有强烈象征意义的“核心意象”。我们不仅关注意象的“美感”，更关注其“穿透力”和“多义性”。内容涵盖“身体意象”（Corporeal Imagery）在当代诗歌中的运用，以及如何避免意象的陈词滥调，构建独属于诗人自身的象征符号系统。 第四章：叙事诗的复兴与非线性结构 本部分探讨当代叙事诗如何区别于古典叙事，以及如何驾驭现代性的复杂时间观。我们将分析“蒙太奇手法”在诗歌中的应用，即如何通过片段化的场景切换，构建出多维度的故事场域。重点研习如何处理“缺席的叙述者”以及“多重声音的交织”，以展现现代社会的复杂性与疏离感。 第三部分：诗歌的体裁与流派实践 第五章：自由诗的结构逻辑与张力控制 自由诗（Free Verse）并非“无拘无束”。本章致力于揭示其潜在的结构逻辑。我们将系统梳理从现代主义早期到后现代的自由诗形式演变，重点探讨诗人如何通过空间布局、留白处理（Use of White Space）和视觉设计（Visual Layout）来控制读者的阅读速度和情感焦点。分析对白话文的“诗化处理”的微妙之处。 第六章：实验诗歌与跨媒介的探索 本章面向对前沿创作感兴趣的读者。探讨诗歌如何突破纸面限制，与视觉艺术、声音艺术甚至数字媒体结合。内容包括“声音诗”（Sound Poetry）的基本要素、混合文本（Mixed Media Texts）的创作原则，以及如何利用互联网的特性来拓展诗歌的传播边界和互动方式。 第四部分：创作方法论与自我审视 第七章：诗歌的“发现”与“雕琢”过程 创作并非灵感乍现的孤立事件，而是一个系统性的“发现”与“打磨”过程。本章提供一套实用的创作方法论，指导诗人如何从素材积累到初稿完成，再到反复推敲的后期修改。我们将细致拆解“自我编辑”的残酷艺术，包括如何识别并剔除冗余词汇、如何校准诗句的重量感。 第八章：诗人的伦理与批评的维度 最后，本书将触及诗歌创作背后的伦理关怀。讨论在后真相时代，诗人对真实、历史与身份认同应持何种态度。同时，提供一套专业的自我批评框架，引导创作者超越主观感受，以更客观、更具批判性的眼光审视自身作品的完成度与时代关联性。 总结：走向未来的诗歌现场 本书旨在为当代诗歌创作者提供一套非经典化、重实践、强思辨的工具箱，鼓励在既有语言习惯上进行大胆的拓宽与超越，让诗歌在今日的复杂世界中，焕发出持久而鲜活的生命力。它是一本关于如何“写出此时此刻的独特之声”的深度指南。

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这本书的排版和装帧设计也极其考究，这本身就是一种对“美”的尊重。内页留白恰到好处，字体选择典雅又不失清晰度，这在阅读体验上加分不少。更重要的是，它在每一个章节的末尾都设置了“自我检验”的练习题，但这些练习题不是那种标准答案式的问答，而是开放式的命题，比如“请用三种不同的意象来描绘‘等待’的情绪”。这种引导式的互动，有效地将书本上的理论知识转化为了个人的实践能力。我发现，当我真正动手去尝试构建一个场景，而不是仅仅停留在阅读阶段时，那些之前晦涩难懂的技巧便自然而然地在实践中显现出来。这本书的实用性是建立在深入理解基础之上的，它就像一个循序渐进的导师，确保你每一步都走得踏实，绝不揠苗助长。我已经把这本书放在书桌最显眼的位置，准备时常翻阅，把它当成一本可以随时请教的良师益友。

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作为一名常年在网络上阅读和发表新体诗的朋友，我原以为传统诗词对我来说是座难以逾越的高山。这本书的第三部分，关于“如何将现代感受融入古典框架”的讨论，简直是为我们这一代人量身定做的。作者没有鼓吹“复古”，而是鼓励我们在继承传统精髓的同时，大胆地注入属于我们这个时代的观察和思考。书中有一个案例分析，是针对现代城市中“霓虹灯下的孤独感”如何用五言绝句来表现，其用词古雅却意境现代，令人拍案叫绝。这种跨越时空的对话感，让我觉得古典诗词并非是博物馆里的陈列品，而是可以随时使用的强有力表达工具。它教会我的不是如何模仿李白杜甫，而是如何用他们留下的精妙工具箱，来解决我自己的表达难题。这本书的视角非常独特，它似乎在说：最好的继承，是创造性地转化。

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我一直以为学习古典诗词，就得先啃下厚厚的格律书，背诵无数的平仄和对仗规则，读起来枯燥乏味，仿佛在解一道复杂的数学题。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它处理韵律和声调的方式，简直是艺术级的解构。作者没有把这些规则当作限制，而是当作音乐的节奏来讲解。书中用了大量的音视频比对（虽然是文字描述，但能让人脑海中浮现出听觉效果），比如如何用短促的仄声制造紧张感，如何用舒缓的平声营造悠远意境。最让我印象深刻的是关于“跳句”和“拗救”的章节，作者竟然能将这些看似矛盾的语法现象解释得逻辑严密，甚至赋予了它们文学上的“反叛精神”。读到这里，我甚至产生了一种冲动，想去尝试写一首故意打破常规但又在整体上保持和谐的诗。这本书的行文流畅度很高，学术性与趣味性取得了极佳的平衡，让我在享受阅读乐趣的同时，也能扎实地掌握那些看似虚无缥缈的技艺要领。

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说实话，市面上关于诗词的书籍汗牛充栋，但大多数都或过于学术化，让人望而却步；或过于通俗化，显得浅尝辄止。而这本教程的难能可贵之处，在于它成功地在两者之间找到了一条平衡的羊肠小道。作者在讲解“炼字”的艺术时，举了一个非常生活化的例子，是关于“风”的不同表达——“拂”、“掠”、“携”、“卷”，并详细分析了它们在不同诗句中带给读者的速度感和力量感差异。这种细致入微的剖析，远超出了我对一本“教程”的期待。它让我意识到，诗歌的魅力，往往就藏在那些被我们忽略的、最细微的动词和形容词之中。读完这本书，我不再是那个只会简单地堆砌辞藻的爱好者，而是一个开始懂得如何精雕细琢语言的学徒。这本书不仅提升了我的创作能力，更重要的是，它极大地丰富了我对语言本身的敬畏与热爱。

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这本诗词写作指南，着实让我这个常年沉浸在散文和小说世界里的文字爱好者有了一次醍醐灌顶的体验。它没有急于灌输那些高深的格律技巧，反而先从诗歌的“气韵”讲起，这一点非常合我心意。作者似乎深谙现代人对传统文化常常感到敬而远之的心理，所以开篇便像一位老茶馆里的先生，慢悠悠地引导你如何去“感受”而不是“学习”诗歌。书中大量的例子，选取的都是那些看似平淡却意蕴深远的唐宋名篇，对于那些晦涩难懂的典故，作者也总能用当下流行的、甚至带点幽默感的白话文进行阐释，让人瞬间觉得那些“高高在上”的诗句突然变得触手可及。尤其是关于意象的选取那一章，作者对比了“落日”与“夕阳”在不同语境下的情感张力，让我对如何通过细微的词语选择来塑造画面感有了全新的认识。它不是那种教条式的工具书，更像是一份邀请函，邀请读者放下对“工整”的执念，先去体会诗歌的生命力。我已经开始尝试用这种“放开手脚”的方式去构思自己的小诗，那种久违的创作冲动，又重新被点燃了。

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作为入门教程，是可以研究，但前提是一定要积累成败上千诗词，才好理解，否则书中举例的诗词还未读过，遑论研究作法格律了。欲窥此道，长路漫漫。

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作为入门教程，是可以研究，但前提是一定要积累成败上千诗词，才好理解，否则书中举例的诗词还未读过，遑论研究作法格律了。欲窥此道，长路漫漫。

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作为入门教程，是可以研究，但前提是一定要积累成败上千诗词，才好理解，否则书中举例的诗词还未读过，遑论研究作法格律了。欲窥此道，长路漫漫。

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机缘巧合下买到了10周年纪念签名版。其实六年前在港看到《禅心剑气相思骨》的时候就该买了，无奈我读书太懒惰了。读了内容，其实是很真诚的，认认真真教了技术，很有可操作性。徐老师确是有才华的。我磕磕碰碰学过一点诗，读完才知道，实情我是从未学会写诗的。

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作为入门教程，是可以研究，但前提是一定要积累成败上千诗词，才好理解，否则书中举例的诗词还未读过，遑论研究作法格律了。欲窥此道，长路漫漫。