具体描述
《当代北京服装服饰史话》通过多方位、多层面、全视角的史实叙述，展现了自19世纪40年代到当代的北京服装服饰的总体状态。它大量采用这一时期与北京服装服饰相关的回忆和记录，针对现存物象进行深层挖掘和分析，在客观、完整地记录北京服装服饰面貌的同时，从服装服饰这一角度，完成对北京这个古老城市文化特征的反映。
《古韵新风：中国古代服饰文化探微》 书籍简介 本书旨在深入挖掘和系统梳理中国古代服饰文化的深厚底蕴与演变轨迹。我们聚焦于服饰这一独特的文化载体，如何映照了不同历史时期的社会结构、礼仪规范、审美情趣乃至意识形态的变迁。全书内容以时间为轴，辅以专题深入剖析，力求构建一个立体、详实的古代服饰文化图景。 第一部分：衣冠之始——先秦时期的形制与象征 本部分追溯中华服饰的源头。从新石器时代的原始装束开始，详细考察了夏商周三代的服饰特征。重点阐述了“礼”在服饰制度中的核心地位。周代确立的冕服制度，不仅是等级的标志，更是国家治理和宇宙观的物化体现。我们将详细解析冕服的各个组成部分，如冕冠、玄衣、裳、蔽膝、韡韡以及玉佩等，并结合出土文物和文献记载，重建其在祭祀、朝会等重大场合的实际使用场景。 此外，春秋战国时期，诸侯争霸，礼崩乐坏，服饰也开始出现地域性的风格差异和实用性的增强。吴越服饰的轻柔华美与中原服饰的庄重肃穆形成了鲜明对比。本部分亦将探讨“深衣”这一革命性服饰的出现及其对后世服饰剪裁的影响，分析其“被体深邃，以示文雅”的文化意涵。 第二部分：汉承秦制，融汇创新——秦汉时期的制度化与实用化 秦朝统一六国，确立了以“黄”为尊的服色制度，奠定了此后数百年服饰色彩体系的基础。我们详述了秦汉时期官服的等级划分，如袍、襜褕（Chān Yú）的形制演变。 汉代是服饰制度进一步成熟和完善的时期。重点解析汉代的曲裾深衣和直裾深衣的流行，以及襦裙在女性服饰中的地位。通过对汉代画像砖、壁画和陶俑的研究，细致描绘了士人阶层、贵族女性以及平民百姓在日常生活中的着装特点。尤其值得一提的是，汉代丝织业的空前繁荣，对服饰面料的质地和纹样设计提出了更高的要求，织锦技术的飞速发展为后来的服饰艺术奠定了物质基础。 第三部分：兼容并蓄，绚烂多姿——魏晋南北朝的审美转向与民族交融 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学清谈之风并存，极大地影响了服饰的审美取向。这一时期的服饰风格呈现出“褒衣博带”的特征，追求飘逸、洒脱的魏晋风度。本书细致考辨了“襜襜如雪”的服饰意象，探讨了士人如何通过服饰来表达对政治清浊的隐晦态度。 更为重要的是，北方少数民族与汉文化的深度交融，使得服饰结构发生了显著变化。胡服的窄袖、紧身设计，在游牧民族的军事和生活实用需求下，开始逐渐融入汉族服饰体系，为隋唐服饰的变革埋下了伏笔。本部分将重点剖析佛教艺术对服饰纹样（如飞天形象）的影响。 第四部分：盛世气象，万邦来朝——隋唐五代的开放与华丽 隋唐时期，国力强盛，文化兼容并蓄，是中国古代服饰艺术的巅峰之一。唐代服饰的特点是华丽、开放、多元。 女性服饰方面，史无前例地大胆创新。从初唐的修长合体，到盛唐的袒领装、高腰襦裙（齐胸襦裙），展现了前所未有的自信与风情。我们详细考察了“帔帛”的装饰作用，以及唐代女性对胡装元素的吸收，如幞头、靴履在女性服饰中的应用。 男性服饰则以圆领袍衫为主流，这种形制简洁、便于骑射的服饰成为唐代官员和士人的标准着装，并远播东亚邻国。纹样设计上，唐代的宝相花、联珠纹、对马纹等充满了异域风情和旺盛的生命力。 第五部分：内敛端庄与理性回归——宋代的理学影响与简约之美 宋代，随着理学的兴起，社会风气趋于内敛和精致化。服饰风格也从唐代的浓烈奔放转向清雅、简约、内敛。 宋代服饰制度严格，对官服的颜色、材质、配件都有明确规定。女性服饰中，褙子（一种对襟长衫）的流行，取代了唐代的某些大胆形制，强调修长、朴素的线条美。宋代服饰的审美核心在于“瘦硬有余，风致婉约”，表现在服装的剪裁上更为合体，追求自然的垂坠感。同时，宋代发达的手工业催生了精美的宋锦和缂丝工艺，这些高超的纺织技术为服饰增添了低调的奢华感。 第六部分：等级森严与权力彰显——元明清三代的服饰制度重塑 元代服饰是游牧民族服饰文化对汉地服饰的又一次重大影响。蒙古族的袍服、笠帽等元素融入了原有的服饰体系。 明代服饰则是在恢复汉族传统和强化皇权集中的背景下，对宋代服饰制度的继承与发展。明朝服饰的显著特点是等级制度的细化和定型。我们重点分析了皇帝的“衮服”“常服”以及百官的“补服”（文官绣禽，武官绣兽）制度，这些服饰上的补子成为区分品级的最直观标志。女性服饰则流行袄裙、比甲等，形成了端庄、厚重的风格。 清代，满族服饰对汉族服饰产生了颠覆性的影响。本书将详细考察满族服饰（如马褂、马蹄袖、坎肩）的特点，以及“剃发易服”政策对传统服饰文化的冲击和重塑。清代官服的“补子”制度得以延续，但其形制和纹样被清朝的服饰规范完全覆盖。本书会分析清代服饰中汉、满元素的融合与对抗，尤其关注旗装、马褂在不同阶层中的演变。 结语：传统衣冠的文化遗产 全书的最终落脚点在于总结中国古代服饰作为非物质文化遗产的独特价值。服饰不仅仅是御寒蔽体的工具，更是“礼仪之邦”形象的构建者，是历史变迁的无声见证。通过对历代服饰形制、色彩、纹样、工艺及其背后社会文化逻辑的梳理，本书试图为读者提供一个全面、深入、富于历史纵深的古代服饰文化认知框架。
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光有跟风可是离所谓世界时装之都还差的老远呢
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