Ernest Dowson Collected Poems pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bloomsbury Academic

作者:Dowson, Ernest/ Dowson, Caroline (EDT)/ Thornton, Ronald K. (EDT)

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2003-12-4

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781902459479

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 英国诗歌
• Ernest Dowson
• Collected Poems
• British Poetry
• Early 20th Century
• Symbolism
• Verse
• Literary Criticism
• Modernism
• Poetry
• Dowson

《哀歌集：厄内斯特·道森诗选》 引言： 厄内斯特·道森（Ernest Dowson）的名字，在英国文学史上，如同夜空中一颗黯淡却又闪耀的星辰，他的诗歌以其独特的忧郁、浪漫的感伤以及对逝去时光的深刻眷恋，在“颓废主义”（Decadent movement）的浪潮中留下了不可磨灭的印记。他的诗篇，仿佛是一曲曲低回婉转的挽歌，吟唱着青春的易逝、爱情的无常、以及生命中无法避免的衰败与失落。然而，在这深沉的忧郁之下，又潜藏着对美的极致追求，对短暂欢愉的贪恋，以及一种近乎宗教般的虔诚，只可惜，这份虔诚所指向的，并非永恒的慰藉，而是转瞬即逝的绚烂。 《哀歌集》精选了道森最为人称道的诗歌作品，旨在为读者呈现这位诗人独特的心灵世界，以及他笔下那个充满矛盾与魅力的维多利亚时代末期的缩影。本书并非仅仅是对道森生平或其诗歌创作背景的简单罗列，而是力求通过对作品本身的深入解读，引导读者走进他那弥漫着紫罗兰与香烟气息的幽深花园，感受那份“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美”的生命哲学。 内容梗概： 第一部分：时光的沙漏，青春的挽歌 在《哀歌集》的开篇，我们便被卷入道森诗歌中那无处不在的、对时光流逝的深切哀悼。他笔下的青春，如同被朝露沾湿的玫瑰，娇艳欲滴，却又注定要在阳光下迅速枯萎。在《非我之罪》（"Non Sum Qualis Eram Bonae sub Regno Cynarae"）中，诗人用一种近乎绝望的口吻，追忆着那个在“昔日我敬爱的茜娜拉女王”统治下的黄金岁月。那段时光，充斥着“醇酒，美人，以及对死亡的漠视”，然而，如今只剩下“无尽的悲伤”与“模糊的记忆”。他哀叹着“昔日的美人已远去，只留下冰冷的残骸”，而他自己，也如同一个被时光遗弃的孤魂，在回忆的迷宫中徘徊。 《告别的时刻》（"To My Lady Desdemona"）则展现了爱情的短暂与背叛。诗人将爱情比作“窗上的彩绘玻璃”，看似绚烂夺目，实则脆弱易碎，终将在现实的强光下褪色。“你的誓言，如同冬日的朝露，转瞬即逝”，他哀伤地宣告，曾经的山盟海誓，如今只剩下“空洞的回音”。道森的诗歌中，爱情往往与死亡、衰败紧密相连，那份极致的浪漫，往往伴随着令人心碎的幻灭。 第二部分：美的幻影，欲望的囚笼 道森诗歌中对美的追求，达到了近乎病态的程度。他钟情于那些“带着一丝忧伤的绝代佳人”，她们如同“月光下的幽灵”，散发着致命的吸引力。“她们的眼睛，仿佛承载着星辰的秘密”，她们的嘴唇，“是两朵盛开的罂粟花”，诱惑着诗人沉沦。然而，这种美，往往是短暂的、虚幻的，如同“镜中的幻影”，可望而不可即。 《凡妮莎》（"Venetia Victrix"）是道森对一位名叫凡妮莎的女性的赞歌，然而，这份赞歌中却充满了对她“无情”的控诉。她如同“致命的诱惑”，让诗人“心甘情愿地走向毁灭”。她的美，是“毒药”，也是“灵丹”，让他在爱与痛之间痛苦挣扎。“我为你燃烧，如同手中的烛火，终将化为灰烬”，他在这首诗中，淋漓尽致地展现了被欲望吞噬的无助与悲凉。 在《他者之罪》（"A.M.D.G."）中，诗人更是直言不讳地表达了他对情欲的迷恋，以及在这种迷恋中感受到的罪恶感和矛盾。他承认自己“身陷情欲的泥沼”，然而，即使身处污秽之中，他依然能在其中寻找一丝“圣洁”的光辉。“我爱你的唇，如同我爱上帝的荣光”，这种将情欲与神圣混淆的表达，恰恰是道森诗歌中最具争议也最引人深思的部分。他似乎在用一种挑衅的方式，挑战着当时社会道德的底线。 第三部分：失落的伊甸园，颓废的浪漫 道森诗歌的整体基调，弥漫着一种“失落感”，仿佛他一直在寻找一个早已失去的“伊甸园”。这个伊甸园，可能是青春的纯真，可能是纯粹的爱情，也可能是对生命意义的某种确定性。然而，现实的残酷，让这一切都化为泡影。 《无声的歌谣》（"The Silent Singers"）描绘了一群“美丽的，忧伤的灵魂”，他们如同“被遗忘的古老歌谣”，在岁月的长河中逐渐消逝。“他们的音乐，早已被遗忘在时间的尘埃里”，诗人为这些“沉默的歌者”感到悲哀，也似乎看到了自己最终的命运。 《给一位旧友》（"To a Friend"）则流露出诗人对现实生活的厌倦与逃避。他宁愿沉醉于“酒精与诗歌的幻梦”，也不愿面对“俗世的烦扰”。他渴望“逃离这纷纷扰扰的人间”，寻找一个“没有忧愁”的彼岸。这种对现实的疏离，以及对理想国度的向往，是“颓废主义”诗歌的典型特征。 道森的诗歌，尤其是在《哀歌集》中，并没有提供任何救赎的可能。他笔下的世界，是一个充满衰败、失落与幻灭的世界。然而，正是这种不加掩饰的真实，这种对生命脆弱性的深刻体察，以及在绝望中对美的执着追求，使得他的诗歌具有了超越时代的魅力。他用他那哀伤的笔触，为我们描绘了一幅幅令人难忘的画面，让我们得以窥见一个独特而又深刻的灵魂。 结语： 《哀歌集：厄内斯特·道森诗选》不仅仅是一本诗集，更是一扇通往一个充满忧郁、浪漫、矛盾与美的世界的大门。道森的诗歌，如同陈年的美酒，初尝时带着一丝苦涩，细品之后，却能感受到其中醇厚而深邃的韵味。他用最纯粹的语言，最动人的意象，诉说着人类共通的情感——对时光的无奈，对爱情的渴望，对美的追寻，以及在生命终将走向衰败时的无声叹息。阅读道森，或许不能带给我们慰藉，却能让我们更加深刻地理解生命中的无奈与短暂，并在这短暂的生命中，去发现那些值得我们珍视的美好，即使它们如同露珠般易逝，也曾闪耀过令我们心动的光芒。 本书的出版，希望能够让更多读者重新认识和欣赏厄内斯特·道森这位被低估的诗人，他的声音，虽然低沉，却能穿透时空的阻隔，在每一个对生命有深刻感悟的心灵中，激起回响。

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我花了很长时间才真正“消化”完这本诗集，期间的感受是复杂且矛盾的。一方面，Dowson 对“美”与“爱”的颂扬是如此热烈而真诚，让人为之动容；但另一方面，他笔下所有美好的事物都无一例外地朝着腐朽和消亡滑落的趋势，这种强烈的对比带来的冲击感是难以言喻的。这种对永恒的渴望与对瞬间消逝的清醒认知之间的撕扯，构成了这本书最核心的张力。我感觉自己像是在观看一场精心设计的慢镜头戏码：看着一朵花如何从盛放到凋谢，每一个阶段都被他用词藻精心定格。这本诗集让我思考了许多关于时间、记忆和价值的议题。它没有提供任何安慰或答案，它只是忠实地记录了一个敏感灵魂在面对世界的残酷时，所能采取的最优雅的姿态——那就是用最华丽的语言，去拥抱最彻底的虚无。这种坦诚和对自身局限性的深刻洞察，是极其罕见的品质。

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这本诗集初翻时，那种扑面而来的颓废与唯美交织的气息，着实让人沉醉。我记得第一次读到那些关于凋零的玫瑰、逝去的爱情以及都市黄昏的描写时，心中涌起一种莫名的共鸣。Dowson 的笔触细腻得像是上等的丝绒，触感冰凉却又散发着幽微的暖香。他似乎总能精准地捕捉到那种“美之极致即是衰败”的哲学内核。读他的诗，总忍不住想象他独自一人在伦敦阴冷的酒馆里，对着一杯琥珀色的威士忌，低声吟诵那些关于“最后”与“永恒不再”的句子。这种情绪的浓度极高，像是一杯烈酒，初入口时辛辣，回味却悠长而带着一丝哀伤的甜意。尤其是一些叙事性稍强的篇章，他对于人物命运的把握，那种宿命论的无奈感，处理得极其高明，没有刻意的煽情，只有一种无可挽回的悲剧美学在静静流淌。这本书就像是十九世纪末那个时代最精致的挽歌，每一个音符都敲打在对逝去美好事物留恋的心弦上。它要求读者放下急躁，静心去品味那份优雅的绝望。

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初接触这类“颓废派”的诗歌，我原本有些担心会陷入矫揉造作的泥沼，但读完这本汇编的几首代表作后，这种疑虑彻底消散了。Dowson 的文字有一种近乎冷酷的清醒，他描绘的颓废并非放纵，而更像是一种对庸常生活无望的抵抗，一种对理想化“美”的执着追寻与最终幻灭的记录。他使用的意象非常古典且精准，比如那些被月光拉长的影子，或是雨夜里街灯昏黄的光晕，这些元素被他重新组合，带上了一种独特的、属于他个人的忧郁滤镜。我尤其欣赏他对于韵律的掌控，那种流畅自然的节奏感，即使是翻译成其他语言，似乎也能依稀感受到其间潜藏的音乐性。这种音乐性不是那种欢快的进行曲，而是缓慢、庄重，带着某种宗教仪式的肃穆感。阅读这些诗篇的过程，仿佛是在跟随一位技艺精湛的工匠，看他如何用冰冷的金属工具，雕刻出最脆弱易碎的玻璃艺术品，每一个细节都透露出极高的专业素养和一种不为世俗所理解的偏执。

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说实话，这本书的阅读体验是具有一定门槛的，它不是那种可以轻松翻阅，读完就丢在一边的消遣之作。它更像是摆在书架深处，需要特定心境才能拿起来细细研读的“密文”。我发现，当我生活遇到某些转折，或者仅仅是某个傍晚心绪低落时，再次翻开它，总能找到新的感悟。那些早先觉得略显晦涩的典故和隐喻，此刻便会豁然开朗。这可能就是经典文学的魅力所在——它的深度是分层的，每一次重访都会带来新的启示。这本书的编排也很有意思，没有过多现代的注释干扰，保持了原汁原味的那个时代的氛围。这迫使我必须主动去查阅背景资料，去理解维多利亚时代末期社会思潮的暗流涌动。因此，阅读它不仅仅是阅读诗歌本身，更是一次穿越回那个特定历史文化断层的精神漫游。它成功地将个体的悲剧性情怀，提升到了某种具有普遍意义的审美体验层面。

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如果要用一个词来形容这本诗集的阅读体验，那会是“幽微的辉光”。Dowson 的文字并非那种光芒万丈、直射人心的热情，而更像是透过厚重窗帘洒进房间的，带着尘埃微粒的、昏黄的、带着历史感的微光。他的语言结构往往非常工整，却又在工整的外表下蕴藏着奔涌的情感。我注意到，他非常擅长利用色彩的对比来烘托气氛，比如猩红与苍白、金色与灰暗的交替使用，营造出一种梦幻与现实交织的迷离感。这本书最大的价值在于，它像一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿承认的脆弱和对不完美人生的敏感。它没有试图去美化苦难，而是将苦难本身提炼成一种可以被欣赏的艺术形式。读完后，你会觉得周围的世界似乎被调低了饱和度，但同时，你对事物内在的质感和纹理却变得异常清晰。这是一种高层次的净化过程，它让你学会用一种更审慎、更诗意的眼光去审视日常生活的残缺美。

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