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出版者:Cambridge University Press

作者:Achsah Guibbory

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-2-2

价格:GBP 18.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521540032

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• 英国诗歌
• 英国文学
• 文学
• 多恩
• (English)
• John Donne
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《剑桥约翰·邓恩伴侣》 一、 文本的起源：重拾一段失落的辉煌 约翰·邓恩，这位17世纪英国文学史上的璀璨巨星，其诗歌与散文的伟大成就，穿越时空的洪流，至今仍能触动无数读者的心灵。然而，在其生前，尤其是那些奠定其文学地位的早期作品，其流传与接受的过程，并非一帆风顺。许多珍贵的文本，历经战乱、遗失、甚至刻意隐匿，一度面临被遗忘的风险。《剑桥约翰·邓恩伴侣》正是源于对这段“文本的起源”的深刻关照。它不仅仅是对邓恩作品的简单汇编，更是一次对散落于历史尘埃中的文献的追寻与还原。 在那个印刷术尚不普及，手稿传播仍占主流的时代，诗人的创作往往以手抄本的形式在小圈子内流传。邓恩的诗歌，以其鲜明的个人风格和颠覆性的思想，既吸引了众多崇拜者，也招致了不少非议。因此，其作品的传播路径，既是文学传播史的一个缩影，也折射出当时社会思潮的暗流涌动。许多被后世视为瑰宝的作品，在当时可能仅仅是友人间的赠答，或是学识辩论的产物，其流传的稳定性与传播范围，都与现代印刷书籍有着天壤之别。 《剑桥约翰·邓恩伴侣》编纂者们，在文献学的严谨指导下，深入梳理了现存的各类手稿、早期印刷本以及后世的学术研究成果。他们细致地比对不同版本的差异，考证文本的流传路径，力求呈现出最接近作者原意的文本。这项工作，绝非易事。它需要对17世纪的语言、文化、社会背景有着深厚的理解，同时也需要具备敏锐的文献辨识能力。例如，对某些诗歌在不同手抄本中出现的细微差异的解读，往往能揭示出作者创作过程中的修改痕迹，或是不同读者群体对作品的独特理解。 《伴侣》的“文本的起源”部分，并非只是枯燥的文献考证，而是通过对文本流传的梳理，展现了邓恩作品在时代洪流中的生命力。它让我们看到，即使在政治动荡、思想束缚的年代，优秀的文学作品依然能够以各种方式突破限制，寻找到属于自己的受众。同时，它也提醒我们，每一个文本的背后，都承载着一段历史，一段文化，一段创造者的心血。对文本起源的探究，是理解邓恩作品最直接、最根本的途径。它为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见这位伟大诗人创作时那跳动的心脏，以及他所处的那个充满矛盾与活力的时代。 二、 文本的类型：从教堂讲坛到闺房密语 约翰·邓恩的创作领域之广，令人惊叹。他并非仅仅局限于某一类文学体裁，而是将他的才情挥洒在多个领域，塑造了丰富多样的文本类型。《剑桥约翰·邓恩伴侣》对这些文本类型的细致梳理，不仅展示了邓恩作为一位全才型作家的风采，也为我们理解其思想的多维度性提供了关键视角。 首先，是邓恩最为人称道的十四行诗。这些诗歌，以其独特的“形而上”风格，对爱情、死亡、信仰等人类最深刻的主题进行大胆而精妙的探讨。它们打破了传统十四行诗的优雅与含蓄，注入了尖锐的思辨、奇特的比喻以及直率的情感表达。从“歌与十四行诗”（Songs and Sonnets）中那些热烈而又充满哲理的爱情诗，到那些关于死亡的沉思，邓恩的十四行诗以其强烈的个人风格，深刻影响了后世的诗歌创作。 其次，是他的宗教诗。在成为圣公会牧师之后，邓恩的宗教创作进入了一个新的高峰。他的布道辞，尤其是那些在特殊场合（如悼念、节日、甚至是在王宫）发表的讲道，以其深刻的神学见解、精湛的修辞技巧和动人的情感力量，成为宗教文学的典范。这些讲道辞，如《集锦》（Devotions Upon Emergent Occasions），展现了邓恩在面对人生苦难、信仰危机时的深刻反思，以及他对上帝恩典的虔诚仰望。它们不仅具有重要的宗教价值，也为我们研究17世纪的宗教思想和文化提供了宝贵的资料。 再者，是邓恩的情书与散文。虽然他的情诗闻名遐迩，但邓恩的情书同样展现了他敏锐的观察力和深刻的洞察力。这些书信，往往言辞恳切，情感真挚，既有对爱情的浪漫描绘，也有对人生哲理的探讨。而他的其他散文作品，则进一步拓展了他的思想版图，涉及政治、社会、道德等多个方面。这些文本，为我们提供了了解邓恩日常生活、人际交往以及社会观的窗口。 此外，《伴侣》还会关注到邓恩的一些较少被提及的文本，例如他的戏剧评论或讽刺诗。这些文本虽然篇幅不长，但同样能够折射出邓恩敏锐的批判精神和对时弊的深刻认识。 《剑桥约翰·邓恩伴侣》对这些文本类型的梳理，不仅仅是简单的分类，而是深入剖析每一种文本的特点、创作背景、艺术手法以及在邓恩整体创作中的地位。它帮助读者认识到，邓恩的伟大之处在于他能够驾驭不同类型的文本，并在每一种类型中都展现出非凡的创造力和思想深度。无论是他对爱情的执着描绘，还是他对死亡的深刻思索，抑或是他对信仰的虔诚探求，都通过不同的文本形式，以独特而有力的方式得以呈现。 三、 文本的接受：从边缘到中心的曲折历程 约翰·邓恩的作品，在漫长的历史长河中，其接受度经历了一个显著的转变。从他所处的17世纪，到后来的 siglo de oro（黄金时代），再到20世纪的“重估”，邓恩的文学地位并非一蹴而就，而是经历了一个曲折而又充满戏剧性的过程。《剑桥约翰·邓恩伴侣》对“文本的接受”的深入探讨，正是要勾勒出这条从边缘到中心的道路，揭示邓恩作品如何一步步被发现、被理解、被推崇。 在其生前及短暂的遗泽时期，邓恩因其独特的诗歌风格，例如“形而上”的比喻、大胆的意象以及对复杂情感的刻画，既吸引了一批忠实的追随者，也使一些评论家感到困惑甚至批评。他打破了伊丽莎白时代诗歌的传统，以一种更具智性、更富于挑战性的方式表达情感。一些人认为他的诗歌过于晦涩、怪诞，缺乏传统的美感；而另一些人则被其思想的深度、情感的张力和语言的创新所折服。他的诗歌主要以手抄本的形式流传，这种传播方式也限制了其广泛的接受度。 在17世纪晚期和18世纪，随着新古典主义思潮的兴起，邓恩的风格逐渐被认为过于“怪异”和“不规范”。他的语言可能被视为粗俗，他的比喻被认为过于牵强。在这一时期，一些受到邓恩影响的诗人，如亚历山大·蒲柏，在继承其思想精髓的同时，对其风格进行了“提炼”和“净化”，使其更符合当时主流的审美趣味。然而，邓恩本人及其作品，在很大程度上被边缘化，逐渐淡出了主流文学批评的视野。 到了19世纪，随着浪漫主义运动的兴起，对个人情感、想象力和独创性的重视，使得一些早期被忽视的诗人重新受到关注。然而，即使在浪漫主义时期，邓恩的接受度也未达到鼎盛。他的作品中的智性与讽刺，与浪漫主义者的浪漫情怀存在一定的距离。 真正的转折点出现在20世纪初，尤其是T.S.艾略特等现代主义诗人的出现。艾略特在《形而上诗人》一文中，对邓恩及其同代人给予了高度评价，认为他们的诗歌具有“高度的协调性”，能够将情感与思想完美地结合。他赞赏邓恩在诗歌中运用“整体感受”（unified sensibility）的能力，即能够将不同的经验和情感融合在一起。这一评价，如同吹响了邓恩复兴的号角。 从20世纪20年代开始，对邓恩的研究和接受进入了一个新的阶段。学者们开始重新审视他的作品，挖掘其思想的深度、艺术的精妙以及在文学史上的重要地位。大量的学术著作、评论文章涌现，对邓恩的诗歌、宗教文本、散文等进行了全面的解读和评价。他的作品被纳入大学课程，成为文学研究的重要对象。 《剑桥约翰·邓恩伴侣》对“文本的接受”的深入考察，不仅回顾了邓恩作品在不同历史时期的评价变化，更重要的是，它分析了导致这些变化的原因。它探讨了文学潮流的变迁、学术研究的深入、新批评方法的影响，以及现代主义诗歌对邓恩的重新发现。这部分内容，向我们展示了文学经典的形成过程，以及一个伟大作家如何历经时间的考验，最终赢得其应有的文学史地位。它证明了，伟大的文本，即使在被短暂遗忘之后，也终将凭借其自身的生命力，重新回归到读者和评论家的视野之中，并不断焕发出新的光彩。 四、 邓恩的语言：一种融合的艺术 约翰·邓恩的语言，是理解其诗歌与散文艺术的关键。它并非一种简单的语言表达，而是一种充满创造力、融合性与颠覆性的艺术。《剑桥约翰·邓恩伴侣》将对邓恩语言的剖析，置于一个重要的位置，因为正是这种独特的语言，构成了他作品的骨骼与灵魂。 首先，邓恩的语言具有极强的智性与思辨性。他善于运用哲学、神学、科学（当时科学的雏形）等领域的概念，并将其巧妙地融入诗歌之中。例如，他在描绘爱情时，常常会援引几何学的概念，或是在谈论死亡时，会引用天文学的知识。这种将抽象概念与具体情感相结合的能力，使得他的诗歌在富有想象力的同时，也具有深刻的理性思考。他的语言，不是为抒情而抒情，而是将情感的表达建立在对事物本质的深刻洞察之上。 其次，邓恩的语言充满活力与实验性。他并不拘泥于传统的格律和词汇，而是大胆地采用口语化的表达，甚至是一些当时被认为是粗俗的词汇。这种“混杂”的语言风格，使得他的诗歌具有一种前所未有的真实感和冲击力。他能够将庄重与戏谑、崇高与卑微、神圣与世俗的元素并置，创造出强烈的对比效果。例如，他可以在一首情诗中，将爱人的眼睛比作“圣徒的画像”，又可以将其比作“海上的船只”，这种看似不协调的比喻，却恰恰展现了他观察事物角度的多样性与情感的丰富性。 再者，邓恩的语言精于修辞与隐喻的运用。他著名的“形而上”比喻，常常出人意料，却又在逻辑上严丝合缝。他能够将看似风马牛不相及的事物联系起来，从而赋予这些事物以新的意义。这些比喻，往往不仅仅是辞藻的堆砌，而是承载着深刻的哲理和情感。例如，在《告别时，不允许哀伤》中，他将一对即将分别的情人比作“圆规”的两只脚，一方静止，一方旋转，最终汇于一处。这一比喻，不仅形象地描绘了分离的痛苦，也预示了重逢的必然，充满了辩证的智慧。 此外，《伴侣》还会关注邓恩语言的节奏与音韵。尽管他的语言风格有时显得破碎或不和谐，但仔细聆听，我们会发现其中蕴含着一种独特的音乐性。他能够运用断句、重复、转折等手法，营造出强烈的节奏感，使得诗歌在阅读时具有一种内在的动力。 对邓恩语言的深入剖析，有助于我们理解其作品的独特性和创新性。他的语言，并非仅仅是传达思想的工具，更是艺术本身。它所展现出的融合性、实验性与智性，不仅定义了他的文学风格，也深刻地影响了后世的文学创作。通过对邓恩语言艺术的解读，我们能够更深刻地体会到他作为一位伟大诗人，在语言层面所达到的非凡成就，以及他对英语表达方式的拓展与贡献。 五、 文本的影响：在文学与思想的 sieci（网络）中回响 约翰·邓恩的文学遗产，并非仅仅停留在他的文本本身，更在于其在文学与思想的广阔网络（ sieci）中产生的深远影响。这些影响，如同涟漪一般，不断扩散，触及了不同的时代、不同的领域，并塑造了后世的文学与思想版图。《剑桥约翰·邓恩伴侣》将对“文本的影响”进行细致的梳理，以展现邓恩作品的生命力与持久价值。 首先，在诗歌创作方面，邓恩的影响最为直接和显著。他的“形而上”风格，即以智性、比喻和辩证的方式来表达情感，为后来的诗人树立了典范。如前所述，T.S.艾略特对邓恩的重新发现，直接引发了20世纪对形而上诗人的关注和研究。在20世纪的诗歌中，我们可以看到邓恩式语言的痕迹，例如对复杂情感的细腻刻画，对人生哲理的深刻探讨，以及在诗歌中运用非传统意象的勇气。许多诗人，无论是明确受到邓恩影响，还是在不经意间受到其启发，都在一定程度上继承了他的诗歌精神。 其次，在宗教思想与布道艺术方面，邓恩的作品依然具有重要的参考价值。他的布道辞，以其深刻的神学洞察、精湛的修辞技巧和对人性的深刻理解，为后世的宗教领袖和信徒提供了宝贵的精神食粮。在面对人生困境、信仰危机时，邓恩的沉思与慰藉，依然能够触动人心。他的作品，是理解17世纪英国宗教思想演变的重要窗口，也为当代宗教文学研究提供了丰富的素材。 再者，邓恩的哲学与思想，也对后世产生了间接的影响。他对爱情、死亡、信仰、人类存在的本质等问题的思考，具有普遍性。他的作品中蕴含的对人生无常的洞察，以及对精神超越的追求，在不同的时代都被不同的人们所认同和借鉴。即使在世俗化日益加深的今天，邓恩对人生意义的追问，依然具有现实意义。 此外，《伴侣》还将探讨邓恩作品在其他艺术领域的潜在影响，例如音乐、绘画甚至戏剧。虽然这些影响可能不如诗歌领域那样直接，但邓恩作品中蕴含的情感张力和艺术张力，无疑能够激发其他艺术形式的创作灵感。 《剑桥约翰·邓恩伴侣》对“文本的影响”的梳理，不仅仅是对历史文献的罗列，而是要展现邓恩作品的生命力与传承性。它让我们看到，一个伟大的作家，其作品的价值并非仅仅在于其产生的时代，而在于其能够跨越时空，与后世的读者和创作者进行对话。邓恩的影响，体现在无数的文本、思想和艺术创作之中，构成了一幅幅文学与思想的 sieci（网络），在他的作品中，我们可以看到过去的痕迹，也能感受到未来的回响。这本书，正是试图捕捉并呈现这些回响，让读者在阅读邓恩作品时，能够感受到其跨越时代的魅力与力量。

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从整体感受来说，这本书带来的知识冲击是持久而令人振奋的。它并非那种读完即束之高阁的读物，而是一本你会时不时地重新翻阅，并在不同的人生阶段对其中某些段落产生全新理解的案头之作。它的内容密度很高，初次阅读可能需要放慢脚步，细细品味，甚至需要做大量的笔记。然而，一旦那些复杂的思想框架在你脑中搭建起来，你便会发现自己对该时期文学和思想史的理解维度被极大地拓宽了。它成功地将一个相对集中且历史悠久的研究对象，以一种既全面又富有洞察力的方式呈现出来，为构建一个扎实而灵活的知识体系提供了完美的蓝图。

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这本书在学术工具书的定位上做得非常出色。我特别欣赏它在附录和索引部分的详尽程度。索引的编排不仅仅是简单的关键词罗列，而是加入了重要的概念和引文出处，这对于需要进行二次研究的读者来说，简直是至关重要的导航图。此外，贯穿全书的注释系统也极其严谨，每一个引文或典故的来源都清晰可查，极大地节省了读者在交叉参考不同资料时所花费的时间和精力。这体现了一种对研究工作者的极大尊重，它把自己定位成一个可靠的起点和坚实的后盾，而不是一个武断的终点。对于任何想要严肃对待这方面研究的人来说，这样一套细致入微的辅助系统，是衡量一本学术著作价值的重要标准。

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这本书的装帧设计，初见时便给人一种沉稳而又不失雅致的感觉，深邃的墨绿色封皮上烫金的字体在光线下微微闪烁，透露出一种经典的英伦韵味。内页的纸张选择非常考究，触感细腻，微微泛黄的色调仿佛在低语着岁月的沉淀，让人在翻阅时就能感受到一种对知识的尊重。我尤其欣赏出版社在排版上的用心，字体大小适中，行距疏朗有致，即便是面对篇幅较长的论述，阅读起来也不会感到拥挤和疲惫。装订工艺也十分扎实，即便是反复翻看也丝毫没有松动的迹象，这种对细节的执着，无疑为内容本身增添了一份可靠的质感。初次捧起它时，那种沉甸甸的分量感，就暗示了其中蕴含的学术深度和广度，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放置在书架上，本身就是一种品味的象征。

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阅读体验方面，这本书的行文流畅度令人印象深刻，尽管它汇集了多位学者的见解，观点交织，但编辑的功力使得整体叙事结构清晰、逻辑递进自然。初读时，我发现它巧妙地将复杂的神学和文艺复兴时期的背景知识，通过生动而又精准的语言阐述出来，避免了纯粹的学术术语堆砌可能带来的晦涩感。作者们似乎非常清楚普通读者与专业研究者之间的界限，在保证学术严谨性的同时，也极大地照顾了可读性。特别是在解析那些晦涩难懂的十四行诗时，他们提供的多重解读视角，如同拨开了历史的迷雾，使那些看似遥远的意象变得鲜活起来。这种平衡的艺术，在学术著作中实属难得，让人在吸收新知的同时，也享受到了阅读本身的乐趣，如同与一位博学的朋友进行深入的对谈。

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深入文本肌理后，我被其中对特定主题的挖掘深度所震撼。书中对于特定意象——例如“身体”与“灵魂”的辩证关系，在不同时期作品中的演变轨迹——进行了极其细致的梳理和比较分析。这种层层递进的剖析，远超出了传统的传记式概述，更像是一场结构主义的解剖。它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是探讨了“为什么会是这样”，以及在当时的文化语境下，这种表达方式所蕴含的颠覆性力量。每一次阅读，都能从中捕捉到新的细微差别和先前被忽略的关联性，这无疑是区分优秀参考书与平庸导读的关键所在。它强迫读者跳出舒适区，去重新审视那些看似已经被定论的文学观点，充满了挑战性，也因此收获颇丰。

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