文心雕龙美学

文心雕龙美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:缪俊杰
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:1987-6
价格:2.50
装帧:平装
isbn号码:9787503900068
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 刘勰
  • 文心雕龙
  • 美学
  • 中国古代文论
  • 文学批评
  • 魏晋南北朝文学
  • 古典美学
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 艺术哲学
  • 传统文论
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具体描述

《文心雕龙美学》是一部深入探讨中国古典文学理论巨著《文心雕龙》中蕴含的美学思想的著作。作者在对《文心雕龙》原文进行细致梳理与深刻解读的基础上,力图揭示其体系化、原创性的美学贡献。 本书首先从《文心雕龙》的创作宗旨与理论框架入手,阐释了刘勰如何构建一套宏大而严谨的文学理论体系。作者将重点分析《文心雕龙》如何将文学活动置于社会、历史、文化的大背景下进行考察,从而确立了文学的“文”与“心”的辩证关系。“文”不仅是文字、文体、文辞,更是思想、情志、风骨的载体;而“心”则指作者的胸襟、才情、感悟,是文学创作的源泉。这种“文心合一”的观念,为理解中国古典文学的美学本质提供了关键钥匙。 接着,本书将系统性地探讨《文心雕龙》在各个美学范畴的论述。在“体例”一篇中,刘勰对不同文体的体性、特征和创作要求进行了精辟的论述,本书将在此基础上,深入分析其如何界定不同文体的“美”,以及这些体式如何承载不同的“意”与“情”。从诗赋的藻丽与跌宕,到铭诔的庄重与悼念,再到书信的温婉与恳切,《文心雕龙》对体例的划分和对体性的把握,体现了对文学形式与内容之间内在联系的深刻洞察,本书将力求呈现这种洞察背后精妙的美学逻辑。 对于“风骨”这一中国传统美学中至关重要的概念,本书将进行集中探讨。刘勰提出的“风”与“骨”是中国古典美学中对文学作品内在精神和外在形式的统合性评价。“风”指作品的感发力量、时代精神以及作者的情志风度;“骨”则指作品的结构、骨架、语言的力量和内容的分量。本书将分析刘勰如何将“风”与“骨”视为一体,缺一不可,并深入研究“风骨”在中国古代文人心目中的地位和意义,以及它如何成为衡量作品高下的重要标准。 此外,本书还将聚焦于《文心雕龙》中关于“比兴”、“意象”和“情景交融”等具体的美学手法。刘勰对“比兴”的阐释,不仅是对《诗经》以来创作手法的总结,更是对联想、象征等美学原理的早期探索。本书将梳理“比兴”在《文心雕龙》中的发展脉络,并分析其在丰富文学表现力、深化作品意蕴方面的作用。同时,对“意象”的生成与运用,以及“情景交融”的论述,将是本书阐述的另一重点。刘勰如何理解作者情感与客观景物之间的相互渗透、相互生成,如何借景抒情,如何通过意象的组合来传达微妙的情感,这些都将是本书深入挖掘的内容。 本书还将考察《文心雕龙》对“虚实相生”美学的贡献。刘勰在论述“神思”等篇章时,已隐约透露出对“虚”与“实”相互转化的认识。“实”是具体可感的形、声、色、事,而“虚”则是作者的精神、思想、情感、联想。如何通过“虚”来引导读者进入更广阔的精神世界,如何用“实”来支撑“虚”的表达,实现“虚实相生”的艺术效果,是《文心雕龙》中蕴含的深刻美学智慧,本书将对这一智慧进行细致的解读。 在对《文心雕龙》美学思想进行全面分析的同时,本书也关注其对后世文学批评和创作产生的深远影响。从魏晋南北朝到宋明清,刘勰的美学观念如何被继承、发展、甚至被曲解,以及这些观念如何塑造了中国古典文学的审美风尚,本书将进行简要的梳理。 总而言之,《文心雕龙美学》旨在以现代学术的视角,重新审视和阐释刘勰《文心雕龙》中丰富而深刻的美学思想。本书不仅是一次对中国古典文学理论的深入回溯,更是一次对中国古典美学精神的当代探寻,希望能为读者理解中国文学的独特魅力提供一个更清晰、更系统的视角。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在翻阅这本书之前,我对《文心雕龙》的认识,大多停留在其作为一部文学批评史上的重要里程碑的层面。然而,这本书彻底颠覆了我此前的认知。作者以一种极为精妙的笔法,将《文心雕龙》的美学思想,尤其是其关于“风格”与“文采”的论述,与我们当下多元化的审美需求紧密结合。他并没有将刘勰的观点束之高阁,而是巧妙地将其转化为一种可感可触的艺术体验,引导读者去发现文字中潜藏的无限魅力。我尤其欣赏作者在分析“比兴”和“比喻”等修辞手法时所展现出的创新性,他不仅解释了其基本原理,更进一步探讨了这些手法如何能够触及我们内心深处的共鸣。阅读过程中,我仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂,作者如同一位技艺精湛的导游,带领我领略中国古典文学的独特风采。书中关于“巧”与“拙”的辩证思考,更是让我受益匪浅,它提示我们,在追求技艺的同时,更应注重情感的真挚与个性的表达。这是一种超越技法之上的更高追求,一种对艺术生命力的深刻理解。这本书为我提供了一个全新的审视文学的角度,它让我不仅仅是作为一个读者,更像是一个参与者,去体验文字所能带来的美妙感受。

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这本书最令我印象深刻之处,在于其处理“文道合一”思想的独特视角。作者并没有生硬地将“道”与“文”进行对立或简单的并列,而是通过层层剥茧,展现了二者如何自然地融汇、相互滋养。他深入分析了刘勰如何将儒家的道义精神融入文学创作的每一个环节,以及这种融合如何赋予了中国古典文学深沉的文化底蕴和崇高的精神追求。我尤其欣赏作者在解读“论说”与“抒情”的辩证关系时所展现出的深刻洞察力,它超越了简单的体裁划分,而是从情感的真挚与理性的深刻性相结合的角度,阐述了优秀的文学作品所应具备的特质。阅读过程中,我常常被作者的论述所折服,他仿佛拥有一种穿透历史迷雾的慧眼,能够精准地把握刘勰思想的核心精髓,并用现代人能够理解的语言加以阐释。书中对于“文变”与“文常”的探讨,也为我提供了一个观察文学发展规律的重要视角。它让我认识到,文学在传承中不断变化,但其核心的美学追求却始终未变。这是一种跨越时代的智慧,一种对人性深处情感与理性的深刻把握。这本书不仅仅是一本关于《文心雕龙》的解读,更是一次关于文学精神与文化传承的深度对话,它让我对中国古典文学的理解上升到了一个新的高度,充满了启发性。

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初读此书,我便被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所吸引。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触,将刘勰关于“文心”与“文体”之间的辩证统一关系进行了深入的剖析。他并没有简单地将“文心”视为一种抽象的创作冲动,也不是将“文体”看作是僵化的表达模式,而是强调了二者在文学创作中的相互依存与动态转化。我尤其欣赏作者在解读“比兴”和“象征”等表现手法时所展现出的高度概括性,他不仅清晰地阐述了这些手法的基本机制,更进一步挖掘了它们如何能够有效地传递超越语言本身的深层含义。阅读过程中,我常常被作者的论述所折服,他仿佛拥有一种穿透历史迷雾的慧眼,能够精准地把握刘勰思想的核心精髓,并用现代人能够理解的语言加以阐释。书中关于“雕龙”二字在古代语境下的多重含义及其美学象征的探讨,更是让我对这部作品的品读增添了更多乐趣。它不仅仅是书名,更是一种对文学艺术极致追求的隐喻。这是一种对文化遗产的尊重,一种对艺术创造精神的赞美。这本书为我提供了一个全新的角度来认识中国古典文学,它让我不仅仅是作为一个欣赏者,更像是一个研究者,去探寻文字背后的深邃意义。

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这部作品如同一个充满智慧的指南,为我打开了通往《文心雕龙》美学世界的大门。作者以一种极为细腻且富有情怀的笔触,将刘勰关于“虚实”相生、相互为用的思想,进行了深入的阐释。他并没有将“虚”视为一种空洞无物的状态,也不是将“实”看作是枯燥乏味的描写,而是强调了二者在文学创作中的相互衬托和动态发展。我尤其欣赏作者在解读“比兴”和“象征”等表现手法时所展现出的高度概括性,他不仅清晰地阐述了这些手法的基本机制,更进一步挖掘了它们如何能够有效地传递超越语言本身的深层含义。阅读过程中,我常常被作者的论述所启发,他仿佛拥有一种将古老智慧转化为当代启示的能力,并用一种引人入胜的方式呈现出来。书中关于“雕龙”二字在古代语境下的多重含义及其美学象征的探讨,更是让我对这部作品的品读增添了更多乐趣。它不仅仅是书名,更是一种对文学艺术极致追求的隐喻。这是一种对文化遗产的尊重,一种对艺术创造精神的赞美。这本书为我提供了一个全新的角度来认识中国古典文学,它让我不仅仅是作为一个欣赏者,更像是一个研究者,去探寻文字背后的深邃意义。

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这本书为我揭示了《文心雕龙》隐藏在学术光环之下的深层美学意蕴。作者以一种极为细腻且富有穿透力的笔触,将刘勰关于“情”与“理”如何在文学创作中达到平衡的论述,进行了深入的剖析。他并没有简单地将“情”视为纯粹的感性冲动,也不是将“理”看作是僵化的教条,而是强调了二者在文学创作中的相互依存与动态转化。我尤其欣赏作者在解读“隐喻”和“象征”等表现手法时所展现出的高度概括性,他不仅清晰地阐述了这些手法的基本机制,更进一步挖掘了它们如何能够有效地传递超越语言本身的深层含义。阅读过程中,我常常会停下来,思考作者的每一个观点,仿佛我不仅是在阅读一本关于文学的书,更是在进行一次关于心灵深处情感与思想的探索。书中对“铺叙”与“直陈”的对比分析,更是让我对叙事艺术有了更深的认识。它提示我们,即使是看似简单的叙事方式,背后也蕴含着作者对表达效果的深思熟虑。这是一种对文学创作细节的极致追求,一种对语言表现力的深刻挖掘。这本书为我提供了一个全新的理解中国古典文学的视角,它让我不仅仅是作为一个旁观者,更像是一个学习者,去体悟文字所蕴含的丰富内涵。

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这本书所呈现出的,并非对《文心雕龙》的简单复述,而是一场与刘勰精神的深度对话。作者以一种极其精妙且富有启发性的方式,将刘勰关于“风骨”与“情采”相互依存的论述,与我们当下对文学艺术的理解进行了巧妙的融合。他并没有将“风骨”视为一种僵化的道德说教,也不是将“情采”看作是空洞的辞藻堆砌,而是强调了二者在文学创作中的有机统一和相互促进。我尤其欣赏作者在解读“铺叙”与“直陈”等叙事技巧时所展现出的高度概括性,他不仅清晰地阐述了这些技巧的基本机制,更进一步挖掘了它们如何能够有效地塑造人物形象和推动情节发展。阅读过程中,我常常被作者的论述所启发,他仿佛拥有一种将古老智慧转化为当代启示的能力,并用一种引人入胜的方式呈现出来。书中关于“雕龙”二字在古代语境下的多重含义及其美学象征的探讨,更是让我对这部作品的品读增添了更多乐趣。它不仅仅是书名,更是一种对文学艺术极致追求的隐喻。这是一种对文化遗产的尊重,一种对艺术创造精神的赞美。这本书为我提供了一个全新的角度来认识中国古典文学,它让我不仅仅是作为一个欣赏者,更像是一个研究者,去探寻文字背后的深邃意义。

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这部作品给我的整体感受是,它不仅仅是对《文心雕龙》的解读,更是一次对中国传统美学精神的深度溯源。作者以一种极富情怀的笔调,将刘勰关于“意境”与“形式”的辩证关系进行了细致的梳理。他并没有将“意境”视为一种玄而又玄的境界,也不是将“形式”看作是僵化的束缚,而是强调了二者在文学创作中的相互生成与有机统一。我尤其欣赏作者在分析“比兴”和“象征”等表现手法时所展现出的高度概括性,他不仅清晰地阐述了这些手法的基本机制,更进一步挖掘了它们如何能够有效地传递超越语言本身的深层含义。阅读过程中,我常常被作者的论述所启发,他仿佛拥有一种将古老智慧转化为当代启示的能力,并用一种引人入胜的方式呈现出来。书中关于“雕龙”二字在古代语境下的多重含义及其美学象征的探讨,更是让我对这部作品的理解增添了更多层次。它不仅仅是书名,更是一种对文学创作精益求精的态度。这是一种对民族文化的热爱,一种对艺术本质的执着追求。这本书为我提供了一个全新的认识中国古典文学的视角,它让我不仅仅是作为一个学习者,更像是一个文化的传承者,去感受文字所蕴含的深厚底蕴。

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初读此书,我便被其独特的切入点所吸引。作者并没有直接探讨《文心雕龙》的某个具体篇章,而是从“文学的生命力”这一更宏观的视角出发,将刘勰的理论置于一个动态发展的语境中进行考察。他深入分析了刘勰如何看待文学的时代性和传承性,以及这种认识如何影响了他对文学创作的诸多论断。我尤其欣赏作者在解读“文气”与“文体”的关系时所展现出的深刻见解,他并没有将“文气”视为一种虚无缥缈的概念,而是将其与具体文体的风格特点、表现手法紧密联系起来。阅读过程中,我常常被作者的严谨逻辑所折服,他仿佛拥有一种抽丝剥茧的能力,能够层层深入地揭示刘勰思想的精髓,并用生动形象的语言加以阐释。书中关于“雕龙”之名的由来及其象征意义的探讨,更是让我对这本书的品读增添了更多乐趣。它不仅仅是书名,更是一种对文学艺术极致追求的隐喻。这是一种对文化遗产的尊重,一种对艺术创造精神的赞美。这本书为我提供了一个全新的角度来认识中国古典文学,它让我不仅仅是作为一个欣赏者,更像是一个研究者,去探寻文字背后的深邃意义。

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初次接触这部作品,我便被其深邃的思想所吸引。它并非仅仅是对《文心雕龙》表面意义的阐释,而是更深入地挖掘了其背后蕴含的独特美学逻辑。作者以一种极其严谨且富于创造性的方式,将刘勰的论述还原到其产生的历史语境中,但又超越了历史的局限,使其与当代文学思潮产生共鸣。我尤其欣赏作者在处理“意匠”与“文心”关系时的精妙笔触,它揭示了文学创作中那股源源不断的内在驱动力,以及如何将抽象的情感与思想转化为具象的文字。这种对“形而上”与“形而下”辩证统一的探讨,让我对文学的本质有了更深的体悟。阅读过程中,我时不时会停下来,对照着自己过往的阅读经验,重新审视那些曾经让我心动的篇章,仿佛作者为我揭示了它们更深层的魅力。书中对“六义”的阐发,尤其让我印象深刻,它并非简单的学术分类,而是将这些古老的文学观念赋予了新的生命,使其在现代语境下依然具有强大的指导意义。我感受到了作者对中国古典文学深厚的感情,以及他试图将这份宝贵的文化遗产传承下去的决心。这本书为我打开了一个全新的认知维度,让我能够以更广阔的视野去理解文学的演变和发展。它带来的思考是持续性的,在合上书本之后,那些闪耀着智慧光芒的文字依然在我脑海中回荡,激励着我不断探索文学的奥秘。

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这本书如同一汪深邃的古泉,在初翻开时,我以为它只是泛泛而谈《文心雕龙》的某些片断,或许是某个作者对这部鸿篇巨著的个人解读。然而,随着阅读的深入,我惊讶地发现,作者并没有简单地复述或罗列,而是以一种极为细腻且富有洞察力的视角,将《文心雕龙》的美学思想与我们当代人的审美情趣巧妙地勾连起来。它并非一本枯燥的学术专著,更像是作者与读者之间的一场跨越千年的对话,引导我们去感受古代文论家那颗敏锐而热忱的心。书中所探讨的“情采”、“风骨”、“虚实”等概念,在作者的笔下焕发出新的生命力,不再是冰冷的学术术语,而是鲜活的艺术体验。我能从中体会到一种精神的传承,一种对文字精妙运用的追求,以及一种对艺术本质的深切理解。它让我重新审视了许多曾经认为理所当然的文学现象,仿佛打开了一扇新的窗户,看到了隐藏在字里行间的无尽风光。尤其是其中对“道”、“器”、“体”、“用”等范畴的梳理,为理解《文心雕龙》的体系化思维提供了极佳的路径。我常常在读到某个精彩的段落时,停下来反复回味,仿佛能听到刘勰穿越时空的回响,他那充满智慧的声音在耳边萦绕。这本书给我带来的,不仅仅是知识的增益,更是一种精神的洗礼和审美的升华。它如同那位善于雕琢的工匠,用精湛的技艺,将一块原本粗糙的璞玉,打磨成了璀璨夺目的艺术品,让我不禁为之赞叹。

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比兴概念最早见于《周礼·春官》,《毛诗序》有所谓“诗有六义”。郑众说:“比者,比方于物也。兴者,托物于文。”而郑玄则说:“比,见今之失,不敢斥言,取比类以言之;兴,见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之……”。刘勰对比兴的发展在于拟容取心、切至为贵、称名取类。钟嵘《诗品序》进而说:“故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之于丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”四库全书珍本初集《裴然集》卷十八:“学诗者必分其义。如赋、比、兴,古今论者多矣,惟河南李仲蒙(钓雪按:宋人)之说最善。其言曰:‘叙物以言情谓之赋,情物尽也;索物以托情谓之比,情附物者也;触物以起请谓之兴,物动情者也’。”还有鲁迅汉文纲

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比兴概念最早见于《周礼·春官》,《毛诗序》有所谓“诗有六义”。郑众说:“比者,比方于物也。兴者,托物于文。”而郑玄则说:“比,见今之失,不敢斥言,取比类以言之;兴,见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之……”。刘勰对比兴的发展在于拟容取心、切至为贵、称名取类。钟嵘《诗品序》进而说:“故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之于丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”四库全书珍本初集《裴然集》卷十八:“学诗者必分其义。如赋、比、兴,古今论者多矣,惟河南李仲蒙(钓雪按:宋人)之说最善。其言曰:‘叙物以言情谓之赋,情物尽也;索物以托情谓之比,情附物者也;触物以起请谓之兴,物动情者也’。”还有鲁迅汉文纲

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比兴概念最早见于《周礼·春官》,《毛诗序》有所谓“诗有六义”。郑众说:“比者,比方于物也。兴者,托物于文。”而郑玄则说:“比,见今之失,不敢斥言,取比类以言之;兴,见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之……”。刘勰对比兴的发展在于拟容取心、切至为贵、称名取类。钟嵘《诗品序》进而说:“故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之于丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”四库全书珍本初集《裴然集》卷十八:“学诗者必分其义。如赋、比、兴,古今论者多矣,惟河南李仲蒙(钓雪按:宋人)之说最善。其言曰:‘叙物以言情谓之赋,情物尽也;索物以托情谓之比,情附物者也;触物以起请谓之兴,物动情者也’。”还有鲁迅汉文纲

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比兴概念最早见于《周礼·春官》,《毛诗序》有所谓“诗有六义”。郑众说:“比者,比方于物也。兴者,托物于文。”而郑玄则说:“比,见今之失,不敢斥言,取比类以言之;兴,见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之……”。刘勰对比兴的发展在于拟容取心、切至为贵、称名取类。钟嵘《诗品序》进而说:“故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之于丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”四库全书珍本初集《裴然集》卷十八:“学诗者必分其义。如赋、比、兴,古今论者多矣,惟河南李仲蒙(钓雪按:宋人)之说最善。其言曰:‘叙物以言情谓之赋,情物尽也;索物以托情谓之比,情附物者也;触物以起请谓之兴,物动情者也’。”还有鲁迅汉文纲

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