具体描述
中国古典文学经过周秦两汉魏晋的长时期发展，创作上积累了丰富的经验，理论上也有过许多探索，刘勰的《文心雕龙》集其大成，影响深远。范文澜之注荟萃百家，琳琅满目，训诂之外，更能通达文意，兼附书中论及之文。范氏注在体例设置和理论建构上自成体系，形成熔校释与评论为一炉的新的《文心雕龙》的研究模式，成为研究《文心雕龙》和中国古代文学的权威著作。
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读后感
刘勰说：文之为德者，大矣。一则天地有形而有彩，所以行立则章成，二则人天地之心，动物植物都郁然有彩，人有心则有文。这些推理完全辞不达意，文采华丽，内容空洞。语言的出现或说成型，应该是说旧石器时代晚期的事了……可是我跟刘勰讲这些干什么？他是一介书生，谈谈艺术、...
评分刘勰说：文之为德者，大矣。一则天地有形而有彩，所以行立则章成，二则人天地之心，动物植物都郁然有彩，人有心则有文。这些推理完全辞不达意，文采华丽，内容空洞。语言的出现或说成型，应该是说旧石器时代晚期的事了……可是我跟刘勰讲这些干什么？他是一介书生，谈谈艺术、...
评分该书构思特别，它梳理了从上古到南朝上千年的各类文章，对不同的文体以及写作手法都有总结，对各类著作和作者都有点评。 第一部分，“文之枢纽”阐述了写作的原则，那就是要合乎经典的思想，具体来说就是五经。而且还要跟孔子这些圣人保持一致。从积极的方面来看，人们的思想需...
评分 评分可以有时间做书摘是很幸福的事，记一些浩如烟海的文字里的共鸣，犹如整本书盛装出席只为衬托这几句，有意无意再翻看时，就像置身于胸中丘壑里凝神一顾便无穷般若心自在，所以很多书偏向只复看自己的书摘。而少有几本书则觉得整本都该抄下来都该常捧原著，甚至希望有记忆面包可...
用户评价
我一直认为，文学的魅力在于其能够穿越时空，触动人心。而《文心雕龙》正是这样一部伟大的作品，这本《文心雕龙注》则为我打开了通往这部经典的大门。我花了很多时间去研读“辩骚”这一章节。刘勰在这一篇中，对屈原的《离骚》进行了深入的分析，探讨了《离骚》的艺术特色和思想内涵。本注的注释，极大地丰富了我对《离骚》的理解。注释者不仅解释了《离骚》中一些晦涩的词语和典故，更重要的是，他们从文学史的角度，分析了《骚体》的形成及其对后世文学的影响。我尤其对注释中关于屈原的创作理念和人格精神的阐述感到震撼。书中将屈原视为一位怀抱理想、忧国忧民的伟大诗人，他的《离骚》不仅是一篇文学作品，更是他个人精神世界的写照。注释者通过对《离骚》中“香草美人”等意象的解读，揭示了屈原寄托情怀、表达政治理想的方式。此外，注者还引用了许多历代文人对《离骚》的评价，通过不同视角的解读，让我更全面地认识到《离骚》的艺术价值和历史地位。阅读过程中，我常常会沉浸在屈原的悲愤与激昂之中，感受到他对家国的情感，以及他那不屈不挠的精神。这本注本，让我不仅仅是在阅读文字，更是在与一位伟大的灵魂对话。
评分我一直认为，好的书籍能够改变一个人看待世界的方式，而这本《文心雕龙注》，就是这样一本让我“眼界大开”的书。我之所以如此推崇它，很大程度上是因为它对“虚实”论的精彩解读。刘勰在《文心雕龙》中，特别强调了文章创作中“虚”与“实”的结合。“实”指的是文章的具体内容、事实和细节，而“虚”则指的是文章的意境、氛围和想象空间。这本注本的注释，将“虚实”的相互依存、相互转化关系，阐释得非常到位。注释者认为，缺乏“实”的文章，容易流于空泛，而缺乏“虚”的文章，则会显得枯燥乏味。真正的文学作品，是“实”中有“虚”，“虚”中有“实”，虚实相生，意境悠远。我特别喜欢注释中对“实”的多种阐释，例如“事之实”、“情之实”、“理之实”等等，以及它们是如何在文章中得以体现的。他们强调，“实”是文章的骨架，是支撑文章内容的基础。同时，注释者也对“虚”的营造提出了许多精妙的见解，例如“留白”、“暗示”、“象征”等，说明了“虚”的运用能够极大地拓展文章的内涵和深度。阅读过程中，我学会了如何去辨析文章中的“虚”与“实”，也更加体会到了中国古典文学那种含蓄而又留有想象空间的艺术特色。
评分说实话，我一开始对《文心雕龙》有些畏惧，觉得它太过晦涩难懂，但这本《文心雕龙注》彻底改变了我的看法。它提供了一个非常好的切入点，让我能够逐步消化和理解这部经典。我对“风骨”篇的注释印象尤其深刻。刘勰提出的“风骨”论，强调了文章的内在精神力量和外在的骨骼结构。这本注本的注释者，对“风骨”的解读，不仅仅是简单地解释这两个字，而是深入分析了“风”之飘逸灵动与“骨”之刚健有力的辩证关系。我特别喜欢注释中对“风”的阐释，认为它代表了文章的感染力、气韵和生命力，而“骨”则是指文章的结构、逻辑和内在的支撑。注释者还引用了许多不同朝代的诗歌和散文作为例子，来具体说明“风骨”在不同作品中的体现。例如，唐诗的“风”与宋诗的“骨”各有千秋。这种具体的例证，让我能够直观地感受到“风骨”的重要性，也让我学会了如何去鉴赏一篇文章是否具备“风骨”。更让我惊喜的是，注释者在分析“风骨”时，还将其与文章的语言、节奏、意境等多个维度联系起来，形成了一个完整的分析框架。这让我认识到，“风骨”并非是孤立的概念，而是贯穿于文章的方方面面。读完这部分内容，我感觉自己在欣赏和创作文章时，多了一双能够洞察“风骨”的眼睛。
评分我一直认为，阅读古籍，就像是在与前人对话，而这本书，无疑为我提供了一个绝佳的平台。它对《文心雕龙》的注释，不仅仅是文字的解释，更是一种思想的传承。我尤其关注的是“熔裁”这一章节。刘勰在这一篇中，强调了文章的“熔裁”之功，即作者在构思和写作过程中，如何将各种素材、思想、情感“熔”为一体，再进行“裁”割、调整，使其成为一篇浑然天成的佳作。这本书的注释，对“熔裁”的解读，让我看到了文学创作的匠心独运。注释者认为，“熔裁”不仅仅是简单的拼凑，而是一种高度的概括、提炼和升华。他们分析了作者如何将零散的素材，通过巧妙的构思，使其成为文章有机的组成部分，如何对文章的结构进行精心的打磨，使其线条流畅、层次分明。我特别喜欢注释中对“裁”的阐释，认为它包含了“减”与“增”的辩证关系，即既要删去多余的词语和内容，又要适当地增加能够丰富文章内涵的细节。注释者还引用了许多古代文人关于“炼字”、“炼句”的经验，说明了“熔裁”是如何贯穿于整个创作过程的。通过这些注释，我深刻体会到，一篇好的文章，背后蕴含着作者多少的心血和智慧。这本注本，让我看到了文学创作的精雕细琢，也激发了我对文章的精益求精的追求。
评分我一直相信，文学是人类情感和智慧的结晶，而《文心雕龙》则是我理解这份结晶的绝佳指南，这本《文心雕龙注》更是为我铺就了一条清晰的道路。我之所以对它如此着迷，很大程度上是因为它对“情采”的深入剖析。刘勰在这一章节中，将“情”和“采”视为文章的两个重要组成部分。“情”指的是文章的情感、思想和意境，而“采”则指的是文章的语言、辞藻和修辞。这本注本的注释，将“情采”的辩证统一关系，阐释得鞭辟入里。注释者认为，没有“情”的文章，必然是空洞的，而没有“采”的文章，则会显得平淡无味。真正优秀的文学作品，是“情”与“采”的高度融合，是情感的真挚流露和语言的精美表达的完美结合。我特别喜欢注释中对“情”的多种阐释，例如“作者之情”、“读者之情”、“社会之情”等等，并分析了它们是如何在文章中得以体现的。他们强调，“情”是文章的灵魂，是打动读者的关键。同时，注释者也对“采”的运用提出了许多精到的见解，例如“文不加点”、“信口而成”等，说明了“采”的运用需要自然而然，不能有丝毫的雕琢痕迹。阅读过程中，我学会了如何去品味文章中的“情”和“采”，也更加体会到了中国古典文学那种含蓄而又深邃的魅力。
评分作为一名对中国古代文学充满好奇的读者，我一直在寻找一本能够真正带我领略《文心雕龙》精髓的书籍。而这本《文心雕龙注》，恰恰满足了我的期待。我之所以被吸引，很大程度上是因为它对“比兴”手法的细致阐释。刘勰将“比兴”视为文章中一种重要的表现手法，能够增强文章的形象性和感染力。这本注本的注释，将“比兴”的运用，从单纯的修辞手法，提升到了对文章意境和情感表达的深入探讨。注释者不仅解释了“比”的类比和“兴”的触动，更重要的是，他们分析了“比兴”在不同文学作品中的巧妙运用。我特别喜欢注释中对《诗经》中“比兴”手法的分析，例如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”中的“雎鸠”，它不仅仅是一个简单的比喻，更是烘托出了一种纯洁而美好的爱情氛围。注释者还引用了许多其他朝代的文学作品，来展示“比兴”如何被运用于诗歌、散文，甚至赋的创作中。他们强调，“比兴”的精髓在于“意在言外”，能够引发读者的联想，从而达到情景交融、意境深远的艺术效果。阅读过程中，我学会了如何去捕捉文章中那些含蓄而动人的“比兴”，也更加理解了中国古典文学的含蓄之美。这本注本，让我对“意境”有了更深刻的认识。
评分我曾以为《文心雕龙》是一部遥不可及的学术巨著，直到我接触了这本《文心雕龙注》。它就像一位循循善诱的良师，用最平易近人的方式，引领我走进刘勰那博大精深的文学世界。我尤其关注的是书中对“神思”篇的解读。刘勰在这一章中，将“神思”视为文章的灵魂，是作者情感、思想与才情的融汇。这本注本的注释者，对于“神思”的阐释，不仅仅停留在概念层面，而是深入到作者如何通过“神思”来构思文章，如何将抽象的情感转化为具象的文字。我读到书中对“心手相应”的解释，了解到古代文人是如何在创作过程中，将内心的奔涌化为笔下的生花。注释者引用了许多生动的例子，例如某位名家如何在一瞬间捕捉灵感，如何在构思初期就有了完整的框架。这种对创作过程的细致描摹，让我感受到了文学创作的魅力，也让我对“神思”有了更深刻的体悟。它不仅仅是一种天赋，更是一种需要不断磨练和培养的能力。这本书的注释，还特别注重对刘勰所处时代的文学背景的梳理。例如，在解释“才略”篇时，注释者详细介绍了当时流行的文风和创作流派，以及刘勰是如何在这些流派中汲取养分，并提出自己独特的见解。这种结合时代背景的分析，使得我们能够更准确地理解刘勰的论述，也更能体会到他的思想的超前性。我深深地被这种严谨而又有温度的学术风格所打动。
评分《文心雕龙注》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的质感和封面上古朴的字体深深吸引了。我一直对古代的文学理论和创作手法非常感兴趣，而《文心雕龙》作为一部集大成的文学评论著作，更是我梦寐以求想要深入了解的。拿到这本注本，我最期待的就是能够通过注释，更清晰、更透彻地理解刘勰的原文。毕竟，原文的语言风格和时代背景都与我们现在有很大的距离，没有好的注释，很容易望文生义，甚至产生误解。翻开目录，看到细致入微的章节划分，以及每个章节下精炼的标题，我就知道这本书一定花了不少心血。我迫不及待地翻到其中几篇，例如“知篇”，它探讨的是文章的立意和思想深度，这对于任何一个写作者来说都是至关重要的。注者对“知”的解释，不仅仅是字面上的意思，更是结合了作者的创作背景和当时文坛的思潮，将“知”提升到了对文章灵魂的洞察。而且，注释的语言也十分考究，既保留了学术的严谨性，又不至于过于艰涩，让人在阅读中能够顺畅地体会到作者的智慧。我特别欣赏的是，注释不仅仅是对词语的解释，还经常会引用其他典籍，甚至是一些鲜为人知的史料，来佐证观点，丰富我们对原文的理解。这种旁征博引，如同为我们搭建了一个通往古代知识的桥梁，让我们能够在一个更广阔的视野下审视《文心雕龙》。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨某一个注释，然后重新去看原文，那种豁然开朗的感觉，真是难以言喻。这本注本，无疑为我打开了一扇理解中国古代文学批评的金字招牌。
评分在我看来，一本好的书籍，不仅在于其内容本身，更在于它如何引导读者去思考和探索。这本《文心雕龙注》正是这样一本让我受益匪浅的书。我特别喜欢其中关于“养气”的论述。刘勰认为，“养气”是文章的生命力所在，是作者情志的自然流露。这本注本的注释，将“养气”的概念解释得非常透彻。注释者认为，“养气”既包括了作者内在的精神修养，也包括了其对外在世界的感悟和体悟。他们引用了许多古代文人关于“养气”的论述，以及他们在创作中如何“养气”的例子。我特别欣赏的是，注释者将“养气”与文章的“意境”和“情感”紧密联系起来。他们指出，一个有“气”的文章，必然能够营造出独特的意境，能够唤起读者的情感共鸣。我读到书中对“气”的多种解读，例如“文气”、“书卷气”、“豪气”等等，以及它们在不同文章中的表现形式。这种多维度的分析，让我认识到，“养气”并非是一种僵化的模式，而是千变万化、丰富多彩的。而且，注释者还强调了“养气”与“气势”之间的关系，认为“气势”是“养气”的升华，是文章内在力量的外在展现。读完这部分内容，我仿佛能够感受到那些伟大的作品中源源不断的力量，也更加理解了为何有些文章能够历久弥新，成为经典。
评分我总觉得，一部经典的文学作品，它的价值不仅仅在于其当时的意义，更在于它能够穿越时空的限制，对后世产生深远的影响。这本《文心雕龙注》正是这样一本让我感受到《文心雕龙》的巨大生命力的书。我特别欣赏它对“通变”的阐释。刘勰在这一篇中，强调了文学创作的“通”与“变”。“通”指的是贯通古今，融汇中外，而“变”则是指因时而变，因事而变，不断创新。这本注本的注释，将“通变”的思想，解析得淋漓尽致。注释者认为，“通”是基础，作者需要了解前人的创作经验和理论，才能在此基础上有所突破。“变”则是关键，作者不能墨守成规，而要根据时代的审美需求和创作的实际情况，灵活运用各种创作手法。我特别喜欢注释中对“变”的多种解读，例如“文体之变”、“风格之变”、“思想之变”等等。他们认为，文学的进步，离不开“变”，正是因为不断地“变”，文学才能保持其活力，才能不断地满足读者的期待。注释者还引用了许多不同时代、不同流派的文学作品，来展示“通变”思想是如何在实践中得到体现的。通过这些注释，我理解了为何文学会不断发展，也更加认识到创新在文学创作中的重要性。
评分人民文学出版社的绝版了，这个也还不错。
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