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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Jones, Dr. Phil

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 45.19

装帧:Pap

isbn号码:9781583918128

丛书系列:

图书标签:

• 艺术治疗
• 心理治疗
• 创意艺术
• 治疗
• 心理健康
• 艺术
• 身心健康
• 康复
• 表达性艺术
• 治疗方法

艺术疗法（The Arts Therapies）图书简介 一本全面、深入探讨艺术疗法原理、实践与前沿发展的权威指南 本书特色： 跨学科整合： 汇集视觉艺术、音乐、戏剧、舞蹈/动作等主要艺术媒介的理论基础与临床应用。 深度案例分析： 呈现大量真实、详尽的案例研究，展现艺术如何在不同人群（儿童、青少年、成人、老年人）和不同情境（心理健康、创伤康复、临终关怀）中发挥作用。 理论与实践并重： 深入剖析艺术疗法的哲学基础、发展历史、关键理论模型，并提供清晰的操作指南和技术指导。 聚焦伦理与专业发展： 详细讨论艺术治疗师在实践中必须面对的伦理困境、文化敏感性议题以及持续的专业成长路径。 --- 第一部分：艺术疗法的基础与视角（Foundations and Perspectives） 第一章：艺术疗法的界定与历史沿革 本书首先对“艺术疗法”（The Arts Therapies）进行清晰界定，强调它不仅仅是艺术创作，而是一种建立在心理学、人本主义、精神分析学等理论基础上的专业心理干预模式。本章追溯了艺术介入治疗实践的起源，从早期的精神病学观察到二战后作为创伤处理手段的系统化发展。我们将探讨不同艺术形式在不同历史时期扮演的角色，以及艺术疗法如何从附属技术逐步演变为独立、受人尊重的临床学科。本章特别关注艺术疗法在二十世纪中后期如何融入更广阔的心理健康体系，并确立其独特的介入价值——即，通过非语言和象征性的表达来触及和处理语言难以企及的情感和经验。 第二章：核心理论框架与心理动力学 艺术疗法并非单一理论驱动，而是与多种心理学范式紧密交织。本章系统阐述了支持艺术疗法实践的关键理论模型。重点讨论了精神分析视角下的象征化过程与潜意识表达；人本主义/现象学视角下，强调创作体验本身的意义建构与自我实现；以及依恋理论如何指导治疗师与来访者之间建立安全联结。此外，本书还将深入探讨“媒介的作用”——颜料、粘土、声音、动作等具体材料如何作为“第三者”参与到治疗关系中，成为情感的容器和投射的载体。理解这些理论框架，是确保临床干预具有针对性和有效性的前提。 第三章：艺术、大脑与神经科学的交汇 本章将视角扩展至现代神经科学领域，探讨艺术创作和欣赏活动如何影响大脑结构和功能。我们审视了“心智化”（Mentalization）过程在艺术创作中的体现，以及审美体验如何调节压力荷尔蒙（如皮质醇）的水平。通过讨论神经可塑性原理，本章论证了艺术活动，特别是节奏性、有组织的艺术行为（如音乐或有目的的舞蹈），如何帮助创伤幸存者重建神经通路，并促进情感的整合与调节能力。这为艺术疗法的“有效性”提供了坚实的生物学证据。 --- 第二部分：核心媒介的临床应用（Clinical Applications Across Modalities） 本部分将详细拆解四种主要的艺术疗法形式，每一种都提供特定的技术工具和适应症。 第四章：视觉艺术疗法（Visual Arts Therapy） 视觉艺术疗法涵盖绘画、素描、拼贴、雕塑等。本章聚焦于“过程而非结果”的理念，分析来访者在选择颜色、构图、材料时所揭示的内在冲突和防御机制。我们将介绍“开放式指令”与“结构化任务”的应用差异，并探讨如何通过图像分析（而非字面解释）来促进洞察力。案例将涉及抑郁症患者如何通过“建立边界”的雕塑作品来重塑自我形象，以及焦虑症患者如何利用抽象画来具象化其内在的混乱感。 第五章：音乐疗法（Music Therapy） 音乐疗法关注声音、节奏和旋律的治疗潜力。本章区分了接收性（倾听）与主动性（即兴演奏、歌唱、作曲）的音乐干预。本书将阐述节奏同步在建立治疗联盟中的关键作用，以及如何在处理失语症或认知障碍患者时，利用旋律的记忆联结来恢复语言功能或情感表达。关键技术如“声音的容器”练习和“共同即兴创作”将被详细描述，强调音乐作为一种超越语言的共情桥梁。 第六章：戏剧与即兴表演疗法（Drama and Improv Therapy） 戏剧疗法提供了一个安全的“角色扮演”空间，允许来访者以局外人的身份审视自身困境。本章详细介绍了如何运用“空椅子技术”、“角色互换”和“冻结/解冻”技术来处理未解决的冲突。特别关注戏剧疗法在处理人际关系问题、社交恐惧以及提升共情能力方面的独特优势。我们也将探讨“元叙事”的构建过程——来访者如何通过重写剧本来改变他们对自身生命故事的理解。 第七章：舞蹈/动作疗法（Dance/Movement Therapy, DMT） 舞蹈/动作疗法以身体为主要媒介，关注运动模式、姿态和空间使用所反映的情感状态。本章基于动力学理论，阐述了治疗师如何“镜像”来访者的非语言运动，以建立深层连接。本书将讨论身体意象（Body Image）的修复，以及运动模式的改变如何映射到现实生活中的行为转变。案例将涵盖运动障碍患者的情感释放，以及创伤幸存者如何通过安全、有边界的动作来重新“拥有”自己的身体。 --- 第三部分：特殊人群与临床挑战（Populations and Professional Issues） 第八章：创伤、依恋与身体记忆的干预 创伤处理是艺术疗法最强有力的应用领域之一。本章聚焦于PTSD和复杂性创伤。强调在创伤治疗中，稳定性和资源建立（Resourcing）的重要性优先于直接面对创伤内容。我们将介绍如何使用艺术媒介来建立“安全容器”（Containment），如何通过象征性的表达来处理闪回（Flashbacks），以及如何利用多感官体验来整合碎片化的记忆。本书特别强调在处理解离状态时，艺术治疗师必须严格遵守的“去唤醒化”（De-arousal）原则。 第九章：儿童与青少年工作中的游戏与创造力 儿童通常通过游戏和艺术表达他们的世界。本章详细说明了如何适应不同发展阶段的儿童，选择恰当的艺术媒介。我们将讨论如何解读儿童的“涂鸦”、“沙盘情景”以及“假装游戏”背后的心理信息。面对行为问题、学习障碍或家庭危机中的青少年，艺术疗法如何提供非审判性的表达出口，并帮助他们发展身份认同和冲突解决技能。 第十章：伦理、文化敏感性与治疗关系 艺术作品的解释具有高度的主观性，因此，本章对艺术治疗师的伦理责任进行了详尽阐述。讨论的重点包括：作品所有权、保密性的界限、以及如何处理涉及自残或虐待的潜在风险。此外，本书强调文化敏感性在艺术解读中的核心地位——一个文化群体视为“美”或“禁忌”的色彩、符号和主题，在另一个文化中可能截然不同。治疗师必须具备跨文化的能力，避免将自身文化偏见投射到来访者的作品中。 第十一章：专业整合与未来的方向 本书以对艺术疗法未来发展的展望作结。我们将探讨技术整合（如数字艺术疗法、VR辅助治疗）的潜力和挑战，并论述艺术疗法与其他疗法（如认知行为疗法、辩证行为疗法）如何实现有效的协同合作。最后，本书为有志于此领域的读者提供了关于教育路径、执业认证和持续督导实践的明确指导，确保艺术疗法这一独特的领域能够以最高的专业标准服务于人类福祉。 --- 《艺术疗法》 不仅是艺术治疗专业人士案头的必备参考书，也是心理学、教育学、社会工作及相关健康科学领域学者理解非语言干预强大力量的权威之作。它以严谨的学术态度和丰富的临床洞察力，揭示了创造性过程在人类心灵修复与成长期中的不可替代的作用。

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