The Odyssey of China's Imperial Art Treasures

The Odyssey of China's Imperial Art Treasures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Washington Press
作者:Jeannette Shambaugh Elliott
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2005-8
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780295985220
丛书系列:
图书标签:
  • 中国艺术史
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具体描述

《帝国瑰宝的漫漫征途:一部跨越千年的中国艺术品流转史》 书籍简介: 本书并非一部关于中国历代帝王艺术收藏的典籍,亦非对某个特定时期宫廷艺术风格的深度剖析。它聚焦于一个更为宏大且引人入胜的主题:中国历代“帝国瑰宝”——那些曾被皇家或至高权力阶层拥有、使用或鉴赏的艺术品——在其漫长历史长河中,是如何跨越地域、时间与政权的藩篱,完成其“漂泊”与“新生”的复杂旅程的。 我们不追溯这些艺术品本身的艺术史或技术演变,而是将其视为历史的“信使”和“物证”,探究其在不同权力结构和文化语境下所承载的意义如何被重塑、被隐藏,或被重新发现。本书的核心叙事围绕着“流离”、“重塑”与“遗产”这三大脉络展开。 第一部分:权力的交接与艺术品的“离散” (The Dispersion of Authority) 此部分深入探讨了中国历史上重大权力更迭时期,宫廷艺术品命运的戏剧性转折。我们不关注具体某件瓷器或书画的创作背景,而是考察制度性的冲击如何导致艺术品的系统性迁移。 1. 靖难之变与南迁的艺术品流 重点分析了宋代宫廷南迁后,大量典藏的艺术品如何在战乱与迁徙中分散。我们考察的不是技艺的失传,而是那些原本用于昭示“正统”的艺术符号,如何随着朝廷的脚步,在新的政治中心被重新安放、标记,乃至被地方势力挪用以建立新的文化合法性。例如,探讨特定款识或纹饰在流离过程中,如何被赋予地方性的诠释。 2. 边疆冲突与“贡品”的流向 本书详细梳理了中国历代王朝(如唐、元、清)与周边游牧民族政权间的复杂互动。这里的“帝国瑰宝”不再仅仅指宫廷自制,更包括了被用作政治筹码、和亲礼物或战争掠夺的外交艺术品。我们分析了这些原本服务于中原审美的物品,在异域文化中是如何被融入新的审美体系,成为权力交换的媒介。这部分会避开对具体战争的军事描写,而是聚焦于艺术品作为“无声大使”的物质旅程。 3. 内部洗牌与私人收藏的兴起 在朝代更迭的间隙,中央集权的削弱往往催生了地方豪强和新兴士大夫阶层的崛起。我们研究了在这一过程中,大量原本属于官府或皇家库藏的艺术珍品,如何通过“合法”或“非法”的途径,从公共的、政治的象征,转变为私人的、审美的珍藏。这涉及了对早期“收藏史”中“物权”认定的模糊性探讨。 第二部分:跨越界限的“身份重塑” (Recontextualization Across Borders) 当这些艺术品离开了它们最初被制作和使用的环境后,它们便失去了原有的“语境锚点”。第二部分关注这些物品在新的文化土壤中如何被重新解读和重新定义价值。 1. 西学东渐与物体的异化 本书将细致考察十八、十九世纪,欧洲传教士、商人、探险家与中国艺术品的早期接触。我们关注的焦点在于“东方主义”视角下中国艺术品的“物化”过程。当一件精美的宋代定窑瓷枕被视为异域的“异物”(Curiosity)而非审美的对象时,其价值体系发生了根本性的偏移。我们分析了欧洲的收藏目录、早期的博物馆陈列方式,如何固化了某种“他者”的、被简化的中国艺术形象。 2. 贸易路线上的审美错位 我们追溯了海上丝绸之路与陆上商道的交汇点上,中国艺术品在不同文化(如印度、波斯、东南亚)中的“二次生命”。例如,探讨中国丝绸上的特定图案或青花瓷的纹饰,如何在异域工匠的手中被模仿、改良,最终反馈回中国,引发了某种“进口审美”的短暂风潮。这里的叙事核心是艺术品的“身份借用”而非“风格影响”。 3. 战乱中的“地下流转”与现代文物流失 本书客观地记录了二十世纪初至中叶,中国社会剧烈动荡时期,大量珍贵文物如何通过非官方渠道流向国际市场。我们不探究走私集团的细节,而是着重分析市场机制(供需关系、鉴定标准的缺失)如何共同作用,使得许多本应受到国家保护的艺术品,以一种扭曲的、急功近利的方式,完成了它们从“国宝”到“商品”的转变。 第三部分:遗产的重构与现代话语权 (Reclaiming the Narrative) 最后一部分将目光投向当代,探讨在全球化的背景下,这些曾经流散的帝国艺术品如何被重新纳入中国的文化叙事,以及由此产生的当代张力。 1. 博物馆叙事与“失而复得”的建构 本书审视了当代中国博物馆在重建国家文化自信的过程中,如何叙述这些“流亡”艺术品的历史。我们分析了在策展实践中,对于“原生地”与“现藏地”之间复杂关系的微妙处理。重点在于探讨,当一件在海外被赞誉为“某某时期代表作”的中国艺术品回归祖国时,其历史叙事是如何被“修正”或“强调”的。 2. 知识产权与文化主权的边界 在现代语境下,艺术品的“流转”引发了关于文化产权和文物归属权的深刻辩论。本书以一种历史考察的姿态,分析了从清末到民国,再到当代,中国在国际文物法体系中不断摸索和完善保护机制的过程,这些“瑰宝的远行”如何间接推动了现代文物保护观念的形成。 3. 艺术品的“未来考古学” 本书的结语展望了在数字化和全球互联的时代,这些曾经的帝国瑰宝将如何继续其“漫漫征途”。通过对材料科学、DNA分析和数字重建技术的考察,我们探讨了未来如何能以更精细的视角去“追踪”和“理解”这些艺术品在不同权力场域中留下的物理与文化印记,从而超越单一的国家或文化视角,构建一个更具流动性的艺术史观。 总体而言,《帝国瑰宝的漫漫征途》是一部侧重于宏观历史流动性、权力语境转换与艺术品身份政治学的非传统艺术史著作。它不歌颂艺术品的完美,而是探究它们在历史洪流中如何艰难地维持其物质存在和文化意义。

作者简介

目录信息

读后感

评分

就篇幅和内容的深度而言,和杨仁恺老爷爷的国宝沉浮录比起来简直连小菜一碟也算不上,只能算菜叶子一片吧。但我觉得此书有如下好处: 1)作者有其独特的视角和见地,这可能是作为老外摆脱了我们中国人的一些定势思维的一个后果。 2)在事实的陈述和归纳上,没有太多意识形态的...

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就篇幅和内容的深度而言,和杨仁恺老爷爷的国宝沉浮录比起来简直连小菜一碟也算不上,只能算菜叶子一片吧。但我觉得此书有如下好处: 1)作者有其独特的视角和见地,这可能是作为老外摆脱了我们中国人的一些定势思维的一个后果。 2)在事实的陈述和归纳上,没有太多意识形态的...

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就篇幅和内容的深度而言,和杨仁恺老爷爷的国宝沉浮录比起来简直连小菜一碟也算不上,只能算菜叶子一片吧。但我觉得此书有如下好处: 1)作者有其独特的视角和见地,这可能是作为老外摆脱了我们中国人的一些定势思维的一个后果。 2)在事实的陈述和归纳上,没有太多意识形态的...

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就篇幅和内容的深度而言,和杨仁恺老爷爷的国宝沉浮录比起来简直连小菜一碟也算不上,只能算菜叶子一片吧。但我觉得此书有如下好处: 1)作者有其独特的视角和见地,这可能是作为老外摆脱了我们中国人的一些定势思维的一个后果。 2)在事实的陈述和归纳上,没有太多意识形态的...

用户评价

评分

这本书就像一个时间胶囊,让我得以窥探那个遥远而辉煌的时代。书页翻动间,我仿佛穿越了千年,亲眼见证了那些曾在中国皇宫中熠熠生辉的艺术珍宝。从精雕细琢的玉器,到色彩斑斓的丝绸,再到气势恢宏的青铜器,每一件展品都承载着厚重的历史和精湛的工艺。作者用细腻的笔触,为我们描绘了一幅幅生动的画面,让我感受到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术魅力。书中对每一件艺术品的背景故事、创作手法以及在历史中的地位都进行了深入的阐述,让我不仅仅是欣赏它们的视觉美感,更能理解它们背后的文化内涵和精神价值。我尤其被那些描绘帝王生活和宫廷仪式的画卷所吸引,它们如同电影般在我脑海中展开,让我得以一窥那个神秘而又尊贵的皇室世界。作者在文字中流露出的对中国艺术的敬意和热爱,也深深地感染了我,让我对中华文明的辉煌有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一次艺术品的鉴赏之旅,更是一次对历史和文化的探索,它拓宽了我的视野,丰富了我的知识,让我对中国这个古老而又充满活力的国度有了全新的认识。读完这本书,我感觉自己仿佛也经历了一场壮丽的“奥德赛”,与那些绝世珍宝一同跨越时空,感受它们的温度与光泽。

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作为一名对中国历史和文化有着深深好奇心的读者,我一直渴望能够找到一本能够全面而又深入地介绍中国皇室艺术的书籍。这本书的出现,无疑满足了我的这一愿望。作者的笔触非常严谨,他对每一件艺术品的介绍都经过了细致的研究,并引用了大量的史料。我尤其喜欢书中对宫廷绘画的解读,那些人物的表情、衣着的细节、以及场景的布置,都蕴含着丰富的信息,讲述着那个时代的故事。书中对皇家建筑和园林的介绍也让我印象深刻,那些精美的木雕、石刻、以及巧妙的布局,都展现了中国古代工匠的卓越才能。我从书中了解到,许多艺术品的创作都受到当时哲学思想、宗教信仰以及社会习俗的影响。例如,佛教艺术在中国皇室中的体现,就包含了对宗教的崇拜和对精神世界的追求。这本书让我明白,中国皇室艺术不仅仅是统治阶级的玩物,更是反映当时社会价值观、审美观念和科技水平的重要载体。它让我对中华文明的认识,不再局限于宏观的历史事件,而是能够通过具体的艺术品,触摸到那个时代的温度和脉搏。

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阅读这本书,就像打开了一扇通往中国古代宫廷的大门,我得以近距离地欣赏那些曾经只存在于传说中的艺术珍品。作者的文字非常有画面感,他能够用生动的语言,将那些静止的艺术品赋予生命。我尤其喜欢书中关于皇家灯具的介绍,那些造型各异、工艺精美的灯饰,在古代宫廷的夜晚,一定点亮了无数华丽的场景。书中对皇家钟表的描绘也让我感到好奇,那些集精密机械与精美装饰于一体的钟表,无疑是当时科技和艺术的巅峰之作。我从书中了解到,许多皇室艺术品的背后都凝聚了东西方文化的交流与融合。例如,在某些器物上可以看到波斯风格的装饰,或是受到欧洲制表技术的影响。这本书让我明白,中国皇室艺术的发展并非闭门造车,而是充满了开放与包容。它让我对中华文明的认识,不再是单一的民族文化,而是具有更广阔的视野和更丰富的内涵。它让我看到了一个更加立体、更加鲜活的中国历史。

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我一直认为,要了解一个民族的文化,艺术是不可或缺的窗口。而中国皇室艺术,更是集中体现了这个民族在特定历史时期所达到的艺术高峰。这本书,就是这样一本绝佳的艺术启蒙和文化探索的向导。作者的叙述方式非常吸引人,他没有使用过于专业化的术语,而是用一种近乎讲故事的口吻,娓娓道来。我尤其喜欢书中对一些著名的宫廷绘画的解读,那些细腻的人物描绘,丰富的色彩运用,以及其中蕴含的深刻寓意,都让我驻足良久,反复品味。书中对皇家园林和建筑中艺术元素的探讨也让我耳目一新,那些精美的雕刻、彩绘,以及它们与自然环境的和谐统一,都展现了中国古代建筑艺术的独特魅力。我从书中了解到,许多看似简单的皇家物品,背后都蕴藏着复杂的象征意义和精湛的制作工艺。例如,龙纹、凤纹的运用,不同颜色的搭配,都并非偶然,而是有着特定的文化内涵和等级制度的体现。这本书让我明白,欣赏中国皇室艺术,不仅仅是看它们有多么华丽,更重要的是去理解它们背后所承载的文化信息和历史价值。它让我对中华文明的认识,从表面的光鲜亮丽,深入到了骨子里的深厚底蕴。

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这本书给我的感觉,就像是在一个古老的宝库中漫步,每一件展品都散发着历史的余韵和艺术的光辉。作者的叙述风格非常细腻,他能够捕捉到艺术品最细微之处的美感,并将其生动地呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对宫廷音乐和乐器的介绍,那些曾经在宫廷盛宴上奏响的乐章,仿佛穿越时空再次回荡在我的耳边。书中对皇家茶具和酒器的描绘也让我大开眼界,那些精美的设计和讲究的材质,都体现了当时对生活品质的极致追求。我从书中了解到,许多皇室艺术品的制作都体现了“天人合一”的思想,将自然的美好融入到器物的设计之中。例如,在玉器上雕刻祥云、流水,或是用瓷器模仿自然界的纹理。这本书让我明白,中国皇室艺术不仅仅是视觉上的享受,更是对自然、对生活、对宇宙的深刻理解和表达。它让我对中华文明的认识,不再仅仅停留在历史的文献中,而是能够通过这些鲜活的艺术品,感受到古人对美的追求和对生命的敬畏。

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这本书的价值,对我而言,远远超过了一本简单的艺术品介绍。它更像是一次穿越时空的对话,让我得以与那些曾经辉煌一时的艺术品进行心灵的交流。作者的叙述风格非常独特,他能够将历史的厚重感与艺术的灵动感巧妙地结合在一起。我尤其喜欢书中对宫廷服饰的描绘,那些丝绸的质感、刺绣的精美,以及色彩的搭配,都让我感受到了那个时代对美的极致追求。书中还对皇家珠宝和玉器的介绍,让我惊叹于古代工匠对宝石和玉石的认知和运用。我从书中了解到,许多艺术品的制作过程都极其复杂和耗时,凝聚了无数匠人的心血和智慧。例如,一件精美的掐丝珐琅器,需要经过多道工序,耗费数月甚至数年才能完成。这本书让我明白,欣赏中国皇室艺术,不仅仅是欣赏它的外在美,更是要去感受它背后的文化积淀、工艺传承和人文精神。它让我对中华文明的认识,从“知其然”升华到了“知其所以然”,让我能够更深层次地理解其独特的魅力。

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我一直对中国古代的物质文化有着浓厚的兴趣,而皇室艺术品,无疑是其中最璀璨的部分。这本书,就像一本打开了宝藏箱的钥匙,让我得以窥见那些曾经只在传说中出现的绝世珍宝。作者的叙述方式非常引人入胜,他能够将那些晦涩的历史和复杂的工艺,用一种生动有趣的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于皇家金器和银器的部分,那些精雕细琢的龙纹、凤纹,以及各种吉祥图案,无不展现出古代工匠的非凡技艺。书中对不同时期景德镇瓷器的介绍也让我受益匪浅,从宋代的汝窑、官窑,到元代的青花,再到明清的彩瓷,我仿佛看到了中国陶瓷工艺一步步走向巅峰的过程。我从书中了解到,许多艺术品的背后都隐藏着丰富的故事和深刻的文化寓意。例如,一幅描绘山水画的屏风,可能不仅仅是为了美观,更是为了寄托帝王对江山社稷的期望。这本书让我明白,中国皇室艺术不仅仅是物质的堆砌,更是精神的载体,是历史的回响。它让我对中华文明的认识,不再是碎片化的知识点,而是构成了一个完整而又生动的文化图景。

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我一直对中国历史充满浓厚的兴趣,尤其是那些与皇室相关的艺术品,总能引发我无尽的遐想。这本书简直就是为我量身定做的!它不仅仅是一本图册,更像是一本厚重的史书,将那些沉睡在博物馆和古籍中的艺术瑰宝一一唤醒,并赋予它们鲜活的生命。作者在对每一件艺术品进行介绍时,都引经据典,旁征博引,既有宏观的历史背景,又有微观的细节解读。我尤其欣赏书中对不同朝代艺术风格演变的梳理,从秦汉的雄浑大气,到唐宋的婉约精致,再到明清的繁复华丽,清晰地勾勒出了中国艺术发展的脉络。那些精美的瓷器,从温润如玉的青釉,到炉火纯青的青花,再到五彩斑斓的珐琅彩,每一件都诉说着一个时代的审美取向和技术巅峰。书中对玉器和金银器的描述也同样精彩,那些巧夺天工的雕刻技艺,让人叹为观止。我甚至能够想象到,在古代的宫殿里,这些艺术品是如何被摆放、使用,又是如何衬托出帝王将相的尊贵与权威。这本书让我深刻地体会到,艺术品不仅仅是冰冷的器物,它们更是历史的见证者,是文化的载体,是先辈智慧的结晶。它让我对中国历史的认识不再是干巴巴的年代和事件,而是充满了色彩、质感和生命力的艺术长河。

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这本书就像一位博学而又风趣的导游,带领我漫步在中国皇室艺术的殿堂。我并不是专业的艺术史研究者,但这本书的语言风格非常亲切,让我能够轻松地进入到那个充满神秘色彩的世界。书中对不同时期玉器工艺的介绍让我大开眼界,从史前红山文化的粗犷,到商周时期的神秘,再到明清时期的精美绝伦,每一个阶段都有其独特的魅力。我尤其喜欢书中对珐琅彩瓷器的描述,那些如同宝石般的光泽和细腻的釉面,让人难以置信它们是出自古代匠人之手。作者在书中对艺术品与皇室生活的联系进行了深入的剖析,让我明白了这些艺术品不仅仅是装饰品,更是权力、地位和品味的象征。例如,皇帝赏赐给大臣的玉如意,或是后妃佩戴的翡翠发簪,都不仅仅是贵重的物品,更是传递信息、维系权力的重要载体。书中还穿插了一些关于皇家宴饮、祭祀等活动中艺术品使用的场景,这些生动的描写,让我仿佛亲临其境,感受到了那个时代的奢华与庄重。这本书让我对中国皇室艺术的理解,从“是什么”上升到了“为什么”,让我能够更深入地体会到其存在的意义和价值。

评分

作为一个对古代工艺美术有着濃厚興趣的读者,我常常感到市面上能够深入浅出地介绍中国皇室艺术的书籍并不多见。这本书的出现,无疑填补了这一空白。作者的笔触非常细腻,他不仅仅是罗列了大量的艺术品,更是将它们置于广阔的历史和社会背景之下进行解读。我特别喜欢书中关于皇家御用物品的章节,那些曾经在紫禁城中闪耀过的金器、银器、掐丝珐琅,每一个细节都充满了匠心独运。作者对于不同材质的特性、制作工艺的难度、以及不同时期审美潮流的变化都有着深刻的洞察,并将这些信息以一种非常易于理解的方式呈现出来。我尤其对书中关于皇家服饰和纺织品的介绍感到惊叹,那些丝绸的光泽、刺绣的精美,无不展现出古代中国在纺织技术上的高超成就。书中还穿插了许多关于艺术家、工匠以及使用者(包括皇帝、后妃、大臣等)的故事,这些生动的人物描绘,让冰冷的艺术品瞬间鲜活起来,也让读者能够更直观地感受到艺术品在当时社会中所扮演的角色。这本书不仅仅是关于“物”的,更是关于“人”的,关于那个时代的生活方式、价值观念和审美情趣。它让我看到了中国皇室艺术的辉煌,也让我感受到了背后无数工匠的辛勤付出和卓越才华。

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《国宝沉浮录》的辅助

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