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出版者:Rockport Publishers

作者:Lou Andrea Savoir

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-11-1

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781592533794

丛书系列:

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好的，这是一本名为《建筑几何学导论》的图书简介： --- 建筑几何学导论：从平面到空间的美学构建 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：阿列克谢·伊万诺维奇·彼得罗夫] 页数： 680页 (含大量图示与案例分析) 装帧： 精装，附录附赠大型图纸集 定价： 248.00 元 (RMB) ISBN： 978-7-5358-XXXX-X --- 内容概述 《建筑几何学导论》并非一本单纯的数学教科书，它是一部深度剖析建筑艺术与科学之间内在联系的权威著作。本书的核心在于系统地梳理和阐释几何学原理是如何渗透并塑造了人类自古至今的建筑形态、结构逻辑乃至空间体验。它旨在为建筑师、结构工程师、城市规划师以及对建筑美学抱有深厚兴趣的读者，提供一套坚实的理论基础和丰富的实践参照。 全书共分为六大部分，结构严谨，逻辑清晰，由浅入深地带领读者穿越从二维平面布局到复杂三维空间构造的完整认知旅程。 --- 第一部分：几何学的基石与建筑的起源（第1章 – 第5章） 本部分回顾了构成建筑学思想的几何学基本元素：点、线、面、体。重点探讨了欧几里得几何在早期文明中的应用，特别是古埃及金字塔和古希腊神庙中对精确比例和完美形体的追求。 章节焦点： 比例的哲学——从黄金分割到斐波那契数列在早期建筑母题中的体现。 关键议题： 如何通过基础几何图形的组合与分割，实现建筑的稳定性和视觉和谐感。详细分析了帕台农神庙的立面校正技术，揭示了看似简单的立面背后隐藏的复杂几何计算。 案例研究： 重点分析了古代测绘工具（如古希腊的绳墨与三角尺）在建筑放样中的几何学原理。 --- 第二部分：投影与描述几何：从想象到蓝图（第6章 – 第12章） 现代建筑的实现离不开精确的二维表达。本部分是全书技术核心之一，详尽阐述了描述性几何（Descriptive Geometry）在建筑制图中的关键作用。 章节焦点： 正投影法、轴测投影、透视图的原理与应用。如何将复杂的三维实体转化为可供施工的二维图纸。 关键议题： 视点与灭点理论在空间感知中的作用。讲解了如何绘制精确的立面图、平面图和剖面图，并着重分析了“真实长度”和“投影变化”之间的关系。 实践指导： 提供了关于如何处理复杂相交面、确定真实坡度（坡线长度与方向）的详细步骤和图例。此部分特别强调了斜屋顶、拱券结构在投影下的几何转化难度。 --- 第三部分：非欧几何与现代结构的解放（第13章 – 第18章） 随着结构材料科学的发展，建筑开始挑战传统的平面限制。本部分将读者的视野从平面几何拓展到非欧几何和拓扑学的领域，探索它们如何催生了现代主义和后现代主义的结构革命。 章节焦点： 抛物线、双曲线等二次曲线在结构受力分析中的应用（如悬索结构、双曲抛物面屋顶）。 关键议题： 拓扑学基础——“拉伸而不撕裂”的几何思维如何应用于流线型空间设计。介绍了曲面建模的数学逻辑，以及其在薄壳结构（Shell Structures）中的力学意义。 案例研究： 深入分析了费利克斯·兰多夫（Felix Candela）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）作品中对自由曲面的几何控制，以及它们如何打破传统承重墙的限制。 --- 第四部分：晶体结构、模数与城市肌理（第19章 – 第24章） 几何学不仅关乎单个建筑，更影响着城市尺度的组织。本部分聚焦于重复单元、韵律与城市网格的构建。 章节焦点： 晶体学原理在建筑立面与内部空间划分中的应用——点阵、晶格的组织逻辑。 关键议题： 模数化设计——如何通过一套统一的几何比例系统（而非仅是装饰）来协调建筑的各个组成部分，从而实现效率和美观的统一。探讨了模块化在工业化建造中的几何约束与自由。 城市视角： 分析了不同历史时期城市网格（如古罗马的卡斯特鲁姆、中世纪的放射状布局）背后的几何意图，以及当代城市规划中对“连续体”几何概念的探索。 --- 第五部分：数字几何与参数化设计（第25章 – 第30章） 进入数字时代，计算机辅助设计（CAD）和参数化工具彻底改变了建筑几何学的表达和创造方式。 章节焦点： 参数化建模的基础数学逻辑——变量、约束和算法。探讨如何将复杂的几何逻辑转化为可编辑的数值关系。 关键议题： 差异化几何（Differentiated Geometry）的实现。讲解了如何利用非线性函数来控制曲面的复杂变化，例如在仿生建筑中模拟自然形态的几何生成过程。 工具与方法： 虽然本书不教授特定软件操作，但详细解释了“节点编程”思维背后的几何逻辑，使读者能理解这些工具如何操作“几何数据”而非仅仅是绘制线条。 --- 第六部分：感知几何与空间体验（结论与展望）（第31章 – 第33章） 最后的篇章回到了建筑学的核心目的：为人服务。几何形态如何影响人的心理感受和空间感知。 章节焦点： 错觉几何与视觉误差的校正（如古代建筑中常遇到的“收缩感”处理）。 关键议题： 几何的心理学影响——对称性、韵律感和复杂性如何塑造人的情感反应。分析了不同空间体量（体积、尺度）的几何构成对人的压迫感或开放感的影响。 展望： 探讨新兴的非传统几何（如分形几何）在未来建筑设计中的潜力，以及几何学如何应对可持续性和环境适应性的挑战。 --- 本书特色 本书的价值在于其跨学科的深度整合。它不仅是关于如何“画出”几何图形，更是关于如何“思考”建筑的内在逻辑。全书配有大量原创的、清晰的剖析图，清晰地展现了三维概念在二维平面上的投影关系和结构转化过程。通过严谨的学术态度和丰富的历史案例，本书致力于将几何学的抽象力量，转化为建筑师手中可控、可感的空间语言。 适用读者群： 建筑学专业学生（本科高年级及研究生）、结构工程师、城市设计师、几何学与建筑史研究者，以及所有希望深入理解建筑背后数学美的专业人士。

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这本书简直是色彩与构图的教科书！我简直不敢相信自己的眼睛，它深入浅出地剖析了平面设计中那些看似玄妙的原理，比如黄金分割在视觉平衡中的应用，以及如何通过色彩心理学来引导读者的情绪。作者的笔触细腻而精准，每一个案例都像是精心打磨的艺术品，让你在欣赏之余，还能清晰地理解背后的逻辑。尤其是关于重复、韵律和对比这三大设计基石的论述，简直是茅塞顿开。我以前总是在摸索中前行，现在感觉像是拿到了一张藏宝图，清晰地指引着我如何构建一个既美观又富有张力的视觉作品。那些关于纹理和图案如何通过细微的变化产生巨大冲击力的章节，我反复看了好几遍，每一次都有新的领悟。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教会你“为什么这么做”的设计哲学，对于提升个人审美和设计思维，有着不可替代的作用。

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如果用一个词来形容这本书，那一定是“启发性”。我是一名自由职业者，经常需要为不同的客户设计出具有辨识度的视觉形象，但有时创意枯竭时会感到非常无助。这本书就像一剂强心针，它没有直接给你现成的模板，而是提供了一套完整的问题解决框架。比如，当面对一个全新的项目时，如何从概念发散到具体图形的提炼，作者提供了一套非常系统的方法论。我尝试着用书中的“结构重构”技巧去分析我之前失败的一些设计案例，结果发现问题出在哪里了。这种从内到外的自我审视和优化能力，才是这本书最宝贵的地方。它教会了我如何跳出自己的舒适区，用更广阔的视角去看待每一个设计挑战，让我的作品从“看起来不错”进化到了“有深度、有故事”的层次。

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我必须承认，这本书的排版和装帧本身就是一件艺术品。纸张的质感、墨水的饱和度，都体现了出版方对“设计”二字的尊重。翻阅它的时候，就好像在进行一场触觉和视觉的双重享受。不过，更重要的是内容，它在探讨视觉语言的构建时，展现出一种近乎严谨的科学态度。它没有停留在表面的美学讨论，而是深入挖掘了人类视觉系统的运作机制，比如我们如何处理信息流、眼睛的聚焦习惯等等。书中关于动静结合的视觉叙事部分尤其精彩，它教我如何通过静态的画面创造出时间感和运动感。对于那些想要从“手艺人”蜕变为“设计师”的人来说，这本书提供的底层逻辑是至关重要的，它让你明白，每一条线、每一个形状的选择，背后都有其坚实的理论支撑，绝非凭空臆造。

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这本书最让我感到震撼的是它对“复杂性管理”的探讨。在一个信息爆炸的时代，如何用有限的空间承载无限的信息，同时保持视觉的清晰度和吸引力，是每个设计师面临的难题。这本书没有提供万能的捷径，而是耐心地拆解了复杂的视觉系统，将其分解为可管理的模块。它详细介绍了如何使用网格系统来确保设计的秩序感，以及如何在严格的约束下激发创意。我发现，很多我一直认为需要“灵光乍现”才能解决的问题，其实都可以通过系统化的方法来逐步攻克。阅读这本书的过程，就像是攀登一座知识的高塔，虽然过程需要专注和体力，但一旦站上顶端，俯瞰全局的视野豁然开朗，你会发现过去那些让你困扰的难题，不过是脚下的风景而已。

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天呐，我终于找到一本能让我心平气和地读完的设计理论书了！很多同类书籍要么术语堆砌，让人望而却步，要么过于学院派，脱离实际应用。但这本书的叙事方式非常平易近人，它像是老朋友在跟你分享他的创作心得。特别欣赏作者在介绍不同文化背景下的图案演变那一章，那种跨越时空的对话感，让人对设计的历史厚重性有了更深的敬畏。而且，书中穿插的许多小插画和手绘草图，极大地增强了阅读的趣味性，让原本可能枯燥的理论知识变得生动起来。我尤其喜欢它对“留白”艺术的探讨，那种在“无”中求“有”的东方哲学思想，被作者用现代设计的语言完美地诠释了出来，让我对极简主义有了全新的认识。这本书让我意识到，好的设计，绝不是简单的元素堆砌，而是一种深思熟虑后的克制与升华。

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