The Idler and the Dandy in Stage Comedy， 500 B.c.-1830 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Ritchie, Chris/ Double, Oliver (CON)

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:

价格:1752.13元

装帧:HRD

isbn号码:9780773454392

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 戏剧史
• 社会文化
• 文学批评
• 舞台艺术
• 人物研究
• 文化史
• 18世纪文学
• 19世纪文学
• 西方文学

舞台上的闲散者与纨绔子弟：从古希腊到浪漫主义的喜剧肖像 (500 B.C. – 1830) 一部跨越两千年的剧场人类学考察 本书是一部宏大而精细的学术专著，致力于探索西方戏剧舞台上两种具有持久魅力的原型人物——“闲散者”（The Idler）与“纨绔子弟”（The Dandy）——的演变轨迹、社会功能及其美学意义。我们将其时间跨度界定在古典喜剧的黎明（公元前五世纪）直至浪漫主义思潮盛行的前夜（1830年）。通过对大量剧本、舞台文献、评论家手稿及社会风俗志的深入发掘，本书试图揭示，这些看似截然不同的人物，如何共同构成了对社会规范、劳动伦理以及身份构建的持续性批判与戏仿。 第一部分：古典与早期现代的萌芽 (500 B.C. – 1650) 第一章：阿里斯托芬尼斯的“无用之人”与古希腊的政治讽刺 本章首先考察了“闲散者”原型在古希腊喜剧中的早期形态。我们重点分析了阿里斯托芬尼斯笔下那些拒绝履行公民义务、沉迷于享乐或哲学思辨的角色。这些人物并非全然的懒惰，而是对雅典城邦（Polis）强制性劳动与军事责任的消极抵抗。我们探讨了这种“不事生产”的姿态如何被用来质疑民主的效率和公民美德的僵化。在喜剧的语境下，他们的“闲散”成为一种颠覆性的政治工具。 第二章：罗马喜剧中的“寄生者”与经济焦虑 进入罗马时期，喜剧的焦点从城邦政治转向家庭与公共财政。本章考察了普劳图斯和泰伦斯作品中那些依赖他人庇护、擅长花言巧语以获取食物和住所的“食客”（Parasitus）形象。他们是早期的“功能性闲散者”，其生存策略是喜剧冲突的核心。我们将其与新兴罗马中产阶级的勤俭美德进行对比，分析了社会对依赖性生活模式的复杂态度——既厌恶又在私下消费其滑稽表演。 第三章：文艺复兴与“自负的傻瓜”：伊拉斯谟的影响 在中世纪晚期和文艺复兴早期，对“愚蠢”（Stultitia）的哲学思考开始影响戏剧人物的塑造。本章探讨了受人文主义思潮影响的角色，他们或因过度沉迷于空洞的学术研究而脱离现实（“书呆子”的雏形），或因夸大的自我认知而显得滑稽。这些人物是“闲散者”精神层面而非纯粹物质上的体现，预示了未来对“无用之才”的关注。 第二部分：巴洛克、黄金时代与身份的表演 (1600 – 1750) 第四章：西班牙“穿衣镜”：光荣与虚饰的“堂吉诃德式”纨绔子弟 西班牙黄金时代（Siglo de Oro）的戏剧为“纨绔子弟”原型提供了肥沃的土壤。本章聚焦于那些为了维护“荣誉”（Honra）这一抽象概念而采取极端、往往不切实际行为的贵族青年。他们不事生产，其价值完全建立在衣着、决斗和外在排场之上。我们分析了卡尔德隆和洛佩·德·维加等人的作品中，这种对地位的过度维护如何制造了社会性的、常常带有悲剧色彩的喜剧效果。 第五章：法兰西的沙龙与“时髦的批评家” 在路易十四治下的法国，莫里哀的戏剧深刻地揭示了新晋资产阶级对贵族生活方式的模仿与滑稽的失败。本章细致分析了《贵人迷》等作品中，那些试图通过模仿贵族语言、服饰和闲暇活动来提升自身地位的“暴发户”形象。他们是早期“纨绔子弟”的社会学脚注——一种模仿行为的失败艺术。同时，我们也考察了那些在沙龙文化中以尖酸刻薄的评论为生、拒绝实际参与社会建设的“闲散文人”。 第六章：英国的“戏谑者”与恢复期的放荡不羁 查理二世复辟时期的喜剧，尤其是王尔德之前的“喜剧对白”（Comedy of Manners），集中展示了伦敦西区（West End）的“Rake”（浪子）形象。本章探讨了这些贵族青年如何将酗酒、赌博和轻浮的爱情游戏视为一种反抗清教徒道德束缚的艺术形式。他们是主动选择的闲散者，其生活哲学建立在对效率和责任的蔑视之上，为后来的“纨绔子弟”确立了极度个人化的美学标准。 第三部分：启蒙运动的张力与浪漫主义的前奏 (1750 – 1830) 第七章：从“闲散”到“无用”：启蒙运动对劳动伦理的重塑 启蒙运动极大地强调了理性和生产力。本章考察了在这一背景下，“闲散者”形象如何被负面化，从古典时代的政治异议者，转变为社会进步的障碍。我们分析了十八世纪中叶英国和德国舞台上出现的那些因沉迷于享乐或无法适应工业化节奏而遭到道德审判的角色。喜剧的转向标志着对“闲散”的批判从政治领域深入到个人道德领域。 第八章：歌德与“世界公民”的困境：未完成的浪漫 本章将视野投向早期浪漫主义的复杂性。歌德笔下那些对僵化社会秩序感到厌倦、寻求超越性体验的角色，虽然不完全是传统意义上的纨绔子弟，但他们对既定社会角色的拒绝，体现了一种更深层次的“精神闲散”。他们试图在艺术和情感中寻找价值，却往往在现实世界中显得格格不入。 第九章：戏剧评论与社会想象中的“新型”纨绔子弟 在十八世纪末至十九世纪初，随着资产阶级道德观的巩固，“纨绔子弟”的形象开始趋向于固定的类型化。本章研究了这一时期戏剧评论家们如何定义“时尚”与“品味”。真正的“纨绔子弟”开始被描绘成对流行文化有着敏锐洞察力、却对严肃事务保持距离的人物。他们不再是单纯的浪子，而是文化消费的前沿观察者，其“闲散”演变成一种对主流价值的精致疏离。 结论：永恒的对立面 本书的结论部分综合了贯穿全书的论点：闲散者与纨绔子弟这两个原型，共同构建了戏剧舞台上对“行动的必要性”与“存在的纯粹性”之间的永恒辩证。闲散者代表了对被强加的社会角色、劳动和目的性的反叛（无论是积极的还是消极的），而纨绔子弟则代表了对社会地位、时尚和精致表象的过度沉迷。两者皆是社会体制的“镜像”——一个嘲笑着体制对效率的崇拜，另一个则将体制的核心价值（财富与地位）推向荒谬的极端。通过对公元前五世纪到1830年间舞台的细致考察，本书展示了这两种“非生产性”的人物，如何在不断变化的社会结构中，持续提供着幽默、批判与深刻的人性洞察。

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这本书的结构安排透露出一种非同寻常的编排智慧。它并非按时间顺序机械地铺陈，而是似乎在不同的历史断代之间进行着精妙的“主题跳跃”，将“闲散”与“风雅”这两个看似不相关的概念，串联起一部横跨两千多年的喜剧发展史。这种非线性的叙事反而增强了阅读的趣味性，它更像是在进行一场跨越时空的文化考古，不断地发现那些隐藏在不同时代喜剧面具之下的共同人性弱点。我尤其对书中对18世纪英国喜剧中“花花公子”形象的解构很感兴趣，据说作者将此与启蒙运动后期的个体解放思潮紧密联系起来，探讨了自由主义早期阶段对社会规范的试探与反思。这种将具体的人物分析上升到宏大历史思潮层面的能力，显示了作者深厚的跨学科视野和严谨的治学态度。

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读完前几章的导论，我强烈感受到作者试图挑战现有的喜剧史分期框架的野心。他似乎在论证，喜剧的核心驱动力并非简单的社会讽刺或道德教化，而是在于对“精致的虚荣心”与“被动的逃避现实”这两种人类基本冲动的持续性挖掘与再现。书中对不同时期舞台动作、服装道具的细致描述，让我仿佛能闻到剧场里的气味，看到演员的夸张表演。作者对细节的把控达到了近乎偏执的程度，但所有这些细节都服务于一个更大的理论目标：揭示人类在面对自身局限性时的永恒性幽默。这种将细微之处与宏大理论完美结合的写作风格，是我在以往阅读的戏剧史著作中很少见到的，让人对接下来的阅读充满期待，希望它能真正为喜剧研究开辟一条新的路径。

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坦白讲，我对早期戏剧史的了解相对薄弱，但这本书的叙述语言非常平易近人，完全没有传统学术著作那种拒人于千里之外的晦涩感。作者似乎非常擅长“讲故事”，即使是探讨复杂的戏剧理论和复杂的历史背景，也能用一种引人入胜的方式呈现出来。比如，书中对于古希腊喜剧中讽刺对象的演变，似乎是用一种近乎侦探般的追溯手法，将那些模糊的历史碎片重新拼凑起来，还原出当时观众的笑点与政治气候之间的微妙联系。这种叙事上的张力使得即便是初次接触这个领域的读者也能迅速跟上节奏。我特别欣赏作者在处理不同文化语境下的“笑”的本质差异时所展现出的跨文化敏感度，没有简单地用后世的标准去衡量前人的艺术实践，而是力求在历史情境中去理解其发生的必然性与偶然性。

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这本书的装帧设计着实吸引人，那种典雅又不失趣味的排版，让人一翻开就感受到了作者深厚的学术功底与对喜剧史的独特见解。虽然我还没有深入阅读全部内容，但光是目录和引言部分就已展现出清晰的脉络和令人耳目一新的研究视角。作者似乎并不满足于传统戏剧史的线性叙述，而是试图在“闲散者”（The Idler）和“花花公子”（The Dandy）这两种原型人物之间建立起一种跨越时空和地域的对话，这种对比和张力本身就充满了戏剧性。我特别期待看到，从古希腊的喜剧鼻祖到18世纪末的英国滑稽剧，这两类形象是如何相互渗透、彼此映照，又如何在社会变迁中展现出不同的文化侧面。这种聚焦于特定“类型”而非仅仅是“剧本”的研究方法，无疑能提供一个全新的分析框架，让那些耳熟能详的经典作品焕发出不一样的光彩。这种宏大的跨度，从公元前500年直达1830年，本身就是一项艰巨的工程，让人不禁对作者驾驭如此广阔时间线的叙事能力肃然起敬。

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我刚刚翻阅了其中关于17世纪法国莫里哀喜剧中“花花公子”形象的章节摘要，那种分析的细致程度简直令人叹为观止。作者并没有停留在表面上对服饰、言谈举止的描述，而是深入挖掘了这种角色在特定社会阶层中扮演的符号功能——他们是财富的炫耀者、社会规则的挑战者，同时也是潜在的道德滑坡的预警者。书中对喜剧中“闲散者”的刻画也同样深刻，探讨了他们那种被社会排斥却又常常掌握着某种民间智慧的矛盾性。我注意到作者巧妙地运用了社会学和人类学的视角来解读戏剧文本，这使得论述的厚度远远超过了单纯的文学批评。尤其是在探讨喜剧如何反映和调节社会焦虑时，作者的论证逻辑严密，引用史料详实，读来让人有一种拨开云雾见真章的快感。这种将戏剧人物提升到社会文化批判层面的做法，是真正高水平学术著作的标志。

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