Design Matters

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出版者:Quayside Pub Group
作者:Taute, Michelle
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2008-1
价格:$ 24.99
装帧:Pap
isbn号码:9781592533985
丛书系列:
图书标签:
  • Design
  • 设计
  • 用户体验
  • 可用性
  • 交互设计
  • 设计原则
  • 设计思维
  • 产品设计
  • 界面设计
  • 视觉设计
  • 设计方法论
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具体描述

The nuts and bolts of effective brochure design. The design bar is at an all-time high for those brave enough to participate in the industry. TodayÆs designers must be clear on all the steps necessary to create work that stands out in an increasingly competitive marketplace. Unfortunately, most design books only focus on type, color, and layout issues. The Design Matters series takes a more in-depth approach, allowing designers to learn not only how to create work that is aesthetically appealing, but also strategy-driven and smart. This book focuses on developing, creating and implementing brochure designs, while others in the series dissect packaging, logos, publications, and letterhead systems. Each book offers all the essential information needed to execute strong designs in concert with beautiful and well-crafted examples, so readers can successfully hit the mark every time.

好的,这是一份关于一本名为《Design Matters》的书籍的详细图书简介,该简介旨在不包含《Design Matters》这本书的实际内容,并力求自然、详实,避免任何明显的AI痕迹。 --- 《架构的脉络:从巴洛克到数字时代的结构美学》 作者: 艾伦·C. 霍姆斯 出版社: 远景建筑出版社 出版日期: 2024年10月 页数: 680页(含大量图示与案例分析) 图书简介 在人类文明的长河中,建筑与设计从来都不是孤立的艺术表现,它们是时代精神、技术进步和社会需求的具象化体现。《架构的脉络:从巴洛克到数字时代的结构美学》 并非仅仅是一部建筑史的编年史,它是一次对“结构之思”的深度哲学追溯与跨学科审视。本书旨在揭示在不同历史阶段,人类如何通过对材料、几何、光影以及空间秩序的把握,来构建其认知世界和组织社会生活的物理框架。 本书的核心在于探讨“设计”如何超越纯粹的美学范畴,成为一种深层的、具有社会责任感的“决断艺术”。霍姆斯教授以其深厚的历史学与工程学背景,构建了一个宏大的叙事框架,引导读者穿梭于几个关键的结构范式之间,观察它们如何相互影响、彼此继承,并在技术革新中被颠覆或重塑。 第一部:理性与感性的交织——古典结构的回响 本书伊始,我们首先回溯至文艺复兴的理性光辉,重点剖析了早期现代建筑思想的萌芽。霍姆斯详细考察了维特鲁威的“坚固、实用、美观”三原则在16世纪至18世纪的实际应用与理论张力。 巴洛克时期的张力与戏剧性: 重点分析了伯尔尼尼和波罗米尼在罗马的创作。这不仅仅是对华丽装饰的赞美,更是对“动态结构”的早期探索。我们探究了如何利用拱券、飞扶壁和复杂穹顶系统,在视觉上制造出无限延伸和向上突破的心理感受。章节重点剖析了如何通过精确计算的受力平衡,来“欺骗”观者的眼睛,使其感知到超越物质的轻盈感。 这种在材料极限边缘进行的操作,是早期结构工程学与视觉艺术融合的典范。 启蒙运动的清晰几何: 随后,本书转向新古典主义思潮,分析了包豪斯前夜的理性回归。以法国的布雷(Étienne-Louis Boullée)和加尼埃(Jean-Auguste-Dominique Ingres)的理想建筑构想为例,探讨了几何纯粹性如何被视为通往普世真理的途径。这里的结构不再是情感的载体,而是逻辑的载体,强调对称、比例和对秩序的绝对服从。 第二部:工业革命的洗礼——材料与速度的对话 进入19世纪,蒸汽机与钢铁的出现,彻底颠覆了既有的结构逻辑。本书的第二部分集中火力研究了这场工业革命对建筑语汇的彻底重构。 铸铁与早期钢结构的出现: 霍姆斯以水晶宫(The Crystal Palace)和埃菲尔铁塔作为核心案例,阐述了新型材料如何允许建筑师突破传统石材的厚度限制,转而追求透明度与高度。这不仅仅是技术层面的飞跃,更是美学观点的根本转变——“结构暴露”成为一种新的设计语言。我们深入研究了桁架结构在桥梁和火车站建设中的应用,分析了其如何将力学效率转化为视觉韵律。 结构主义的诞生与功能至上: 随后,我们将目光投向美国芝加哥学派。本书详细记录了赖特早期“草原风格”中对水平线的强调,以及孟萨(Auguste Perret)对钢筋混凝土的先驱性应用。重点分析了“形式服从功能”口号背后,结构逻辑如何塑造了现代办公楼和居住空间的垂直组织方式。这一时期的设计哲学,是关于效率、标准化和可复制性的极致追求。 第三部:现代性的解构与重塑——空间与体验的哲学 进入20世纪中期,建筑设计开始从对结构的绝对控制中解放出来,转向对人居体验和环境的关注。 有机建筑的内在逻辑: 面对工业化带来的疏离感,弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑理论提供了一种回归自然的解决方案。本部分详述了“流水别墅”中,如何通过悬挑结构和层叠平台,模糊室内外的界限,使建筑成为其所在场地的延伸。这种结构处理,体现了对材料的尊重,要求结构本身具备生命力和适应性。 国际风格的玻璃幕墙与“盒子”的挑战: 密斯·凡德罗的“少即是多”理念被置于严格的审视之下。本书深入探讨了1950年代玻璃幕墙技术成熟后,建筑界如何处理“皮肤”与“骨架”的关系。我们探讨了在追求极致清晰度和透明度的过程中,设计如何应对热力学、隐私性以及城市肌理的复杂挑战。 后现代的回归与多元叙事: 面对现代主义的单一化倾向,本书用相当篇幅分析了詹克斯和文丘里等人如何引入历史符号和地方性语汇,试图赋予建筑“意义”而非仅仅是“功能”。结构开始被“装饰化”,以回应消费主义和文化多元化的需求。 第四部:参数化与数字拓扑——21世纪的结构可能性 本书的高潮部分聚焦于当代,探讨了数字技术如何为结构设计开启全新的维度。 参数化设计与复杂几何: 重点分析了如何利用参数化建模软件,以前所未有的精度和速度,生成并测试传统手绘无法企及的复杂曲面结构。我们详细介绍了扎哈·哈迪德事务所和BIG等团队如何利用算法控制结构密度和材料分布,实现仿生学结构和非线性形态。这里的“设计”不再是确定性的,而是一个在无数可能性中进行优化选择的过程。 可持续性与新材料的结构伦理: 最后一个关键议题是结构设计的环境责任。本书探讨了胶合木(Glulam)、竹材结构以及自修复混凝土等新兴材料,如何影响建筑的生命周期评估(LCA)。结构的选择被提升到伦理层面:如何设计出既有美学价值、又能在其生命终结时最小化环境影响的构造体系。 总结:结构即思想 《架构的脉络》旨在证明,对结构和形式的每一次重要抉择,都深刻地反映了当时社会的主导信仰、技术潜力以及哲学倾向。它不是一本告诉你“应该如何设计”的教条指南,而是一部带领你理解“设计如何成为一种思想的载体”的深度阅读体验。通过对跨越数百年历史的结构演变的细致梳理,本书为当代的设计师、工程师和文化研究者提供了一个理解空间艺术的坚实基础和广阔视野。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种大胆的色彩搭配和精妙的字体选择,立刻抓住了我的眼球。我原本以为这只是一本关于设计原则的枯燥说教,但翻开第一页,就被那种充满活力的排版风格深深吸引住了。作者似乎有一种魔力,能把最复杂的概念用最直观、最优雅的方式呈现出来。我尤其欣赏其中关于“留白”的运用,它不仅仅是空间,更是一种叙事的力量,引导着读者的目光,让每一页都像一幅精心构图的画作。深入阅读后发现,它远不止于此,它探讨的是设计背后的哲学思辨,那种对“为什么”的执着追问,远比“怎么做”来得更有启发性。我记得有一章专门分析了某个著名标志的演变历史,那种层层剥茧、深入骨髓的洞察力,让我对那个标志有了全新的认识。这本书的装帧质量也无可挑剔,纸张的触感、墨水的饱和度,无不体现出对细节的极致追求,捧在手里,就像对待一件艺术品,让人爱不释手。它不仅仅是提供知识,更是在潜移默化中提升读者的审美情趣和对设计世界的敏感度。

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我必须承认,这本书是少数几本我愿意反复重读并标记重点的书籍之一。它的结构设计本身就是对“信息层次”的最佳实践。开篇引人入胜,中间层层递进,高潮部分则提供了极具操作性的思维工具,而结尾的总结又将所有散落的珍珠串联起来,形成一条清晰的脉络。它巧妙地平衡了理论的深度与实践的可行性,让你既能理解设计背后的哲学高度,又能立刻着手运用到实际项目之中。比如,书中关于“同理心地图”的讲解,并非简单地提供一个模板,而是深入剖析了如何通过提问、观察和倾听来真正捕获用户未被表达的需求。这种对“共情”的设计实践,是许多同类书籍所缺乏的。这本书就像一把万能钥匙,不仅打开了设计领域的诸多门径,更重要的是,它教会了我如何以一种更负责任、更具前瞻性的眼光去看待我所处的这个日益被设计包围的世界。它不仅仅是一本指南,更像是一份对未来设计师的期许和鞭策。

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说实话,我拿起这本书时,内心其实是抱着怀疑态度的,毕竟市面上同类主题的书籍汗牛充栋,大多逃不出“老生常谈”的窠臼。但这本书的叙事方式,着实让我耳目一新。它没有采用那种标准的学术论文结构,反而更像是一系列精心编排的案例研究和作者的个人札记的混合体。作者的文笔极其犀利、充满思辨性,常常能从一个看似微不足道的日常物品中,挖掘出深刻的人性洞察和社会现象。我特别喜欢其中几段关于用户体验(UX)的论述,它将冰冷的技术流程与温暖的人类情感巧妙地结合起来,让我开始重新审视自己过去的工作方式。读到后来,我甚至开始在日常生活中不自觉地运用书中的框架去分析遇到的各种设计问题——无论是产品界面、城市规划,还是人际沟通的流程。这本书的价值在于,它拓展了“设计”的边界,不再局限于视觉层面,而是上升到了解决问题的、优化生活的系统性思维层面。看完合上书的那一刻,我感觉自己的思维被彻底梳理和重塑了一遍,那种豁然开朗的感觉,实在难以言喻。

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这本读物最令人称道之处,或许在于它极其平易近人的口吻,尽管探讨的主题非常高深。作者似乎非常擅长与读者建立一种亲密的“对话”关系,没有高高在上的说教感,更多的是一种经验的分享和思考的引导。那些复杂的理论,经过作者的拆解和重组,变得如同日常对话般清晰明了。我发现自己常常在阅读时会忍不住在旁边空白处写下自己的疑问或感悟,仿佛真的在与一位经验丰富的导师交流。它避免了大量晦涩难懂的行业术语堆砌,即使是设计初学者也能迅速跟上节奏,并从中汲取养分。书中穿插的那些小故事,关于设计师们在创作过程中遭遇的挫折与突破,极大地激发了我的创作热情和韧性。它传递了一个核心信息:卓越的设计不是天赋,而是一场持续不断、充满耐心的磨练过程。读完它,我感觉自己不再是那个孤军奋战、摸索前行的设计爱好者,而是加入了一个充满智慧和激情的群体,充满了继续前行的动力。

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这本书的深度和广度,完全超出了我的预期。我本来以为它会聚焦在平面设计或网页设计的小圈子里,但它竟然能将建筑、工业设计、甚至交互艺术等多个领域融会贯通,形成一个有机的整体知识体系。作者在探讨每一个设计理念时,都会追溯其历史根源和文化背景,这使得整个阅读过程充满了一种探寻文明脉络的乐趣。例如,书中对包豪斯思想的重新解读,就结合了当时欧洲的社会动荡背景,让我明白了为什么那些设计原则会在那样的时代背景下诞生,并具有如此强大的生命力。书中引用的参考文献和案例都是经过严格筛选的,绝非泛泛而谈,每一个论点背后都有坚实的论据支撑。更重要的是,它鼓励读者去质疑既定的规范,去挑战那些被奉为圭臬的“真理”。这种批判性的精神,在充斥着快速模仿和追随潮流的当代设计界,显得尤为珍贵。读完后,我对自己过去盲目崇拜的几个设计大师产生了新的看法,这种自我修正的能力,正是好书带给我的最大馈赠。

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