具体描述
艺术哲学(上下悦读精赏本)(精)》是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意大利文艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。在丹纳看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素, 从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例子，是以《艺术哲学》还是一部艺术史。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...
评分第一篇评论的时候，书只读到三分之二左右，知道最近才断断续续的读完，，，补一个比较完整的印象，，， 丹纳这本书，话题谈得非常开，使我之前都不抓住重点，最后，丹纳先生将自己展开得资料，叙述一一收拢，完成一个结论。这个结论，我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...
评分 评分个人以为这本书之所以被最早介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其美学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。 本书介绍了西方美学思想中的三...
评分*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...
用户评价
我对《艺术哲学》这本书充满了好奇，原因在于我一直觉得艺术和哲学有着某种深刻的内在联系，但这种联系又往往是难以言说的，只可意会不可言传。我常常在欣赏一幅画、聆听一首曲子、或者品读一首诗的时候，感受到一种莫名的感动，仿佛触碰到了某种超越物质层面的东西。我想，这种超越，或许就是哲学在艺术中的体现。它不是冰冷的理论，而是蕴含在情感、形式、色彩、声音之中，一种对生命、存在、意义的深刻思考。我希望《艺术哲学》这本书能够帮助我理清这种模糊的感觉，将那些零散的、直觉式的感悟，转化为清晰的、有逻辑的理解。我希望它能引导我看到，艺术家是如何通过他们的作品，来探索和表达人类共同的情感和困惑，又是如何用独特的艺术语言，来回应那些关于生活、死亡、爱与恨的永恒问题。我更希望，这本书能够告诉我，哲学是如何为艺术提供理论基础和思想深度，而艺术又如何为哲学注入生命力和感性色彩，两者相辅相成，共同构建起人类精神文明的辉煌图景。我期待着，通过阅读这本书，能够提升我对艺术的鉴赏能力，不再仅仅停留在表面，而是能够深入其肌理，理解其灵魂，从而更加深刻地体验艺术带给我的震撼和启迪。
评分拿起《艺术哲学》这本书，我心中涌动着一种复杂的情绪，既有对未知领域的探索欲，也有对深奥理论的些许畏惧。我一直觉得，艺术的魅力在于它能够触动人心最柔软的部分，唤醒我们内心深处的情感和感知。但同时，我也常常疑惑，艺术背后究竟隐藏着怎样的力量，是什么让那些平凡的材料，经过艺术家的手，就能转化为如此动人心魄的作品？我猜测，“哲学”或许就是那把解开这个谜团的钥匙。我期待这本书能够帮助我理解，艺术作品是如何反映人类的生存境遇、社会变迁，以及我们对自身存在的思考。我希望它能引导我看到，那些伟大的艺术家们，是否也在用他们独特的方式，进行着一场关于生命意义的哲学辩论。我想要知道，艺术与哲学之间是否存在某种天然的联系，它们是如何相互启发，共同塑造着人类的精神世界？我希望这本书能够以一种相对易懂的方式，带领我穿越艺术的表象，去触及那深藏其中的思想核心，从而让我对艺术的理解，不再仅仅停留在感官的层面，而是能够上升到一种更具哲学高度的认知，获得更深刻的艺术体验。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我脑子里第一个冒出来的念头是：这玩意儿会是那种啃起来像石头一样硌牙的理论堆砌吗？毕竟“哲学”这两个字，在我以往的经验里，总是跟那些拗口的概念、复杂的逻辑绕不清楚。我不是科班出身，对艺术的理解也大多停留在“喜欢”或者“不喜欢”的层面，至于它为什么能打动我，背后有什么道理，我就说不太清了。所以，当我看到《艺术哲学》这个书名的时候，心里其实是打鼓的。我怕它会充斥着我根本无法理解的术语，然后用一种高高在上的姿态，把我的审美瞬间贬得一文不值。我更希望看到的是一些能够真正连接我日常感受的文字，能够让我豁然开朗，明白为什么有些作品能够跨越时空，依然让人心潮澎湃。我希望它不是那种“别人说好，所以你也得觉得好”的论调，而是能引导我用一种更敏锐、更深刻的视角去审视艺术。我想要知道，那些大师们是如何从平凡的生活中提炼出不朽的艺术，他们的创作动机又是什么？是不是真的存在一种普适的“艺术真理”？或者说，艺术本身就是一种不断变化的哲学？我希望这本书能够以一种相对友好的方式，向我揭示艺术的本质，以及哲学在其中扮演的角色，让我能够对那些曾经触动我的艺术作品，有一个全新的、更深层次的认识。
评分《艺术哲学》这本书，我一直抱着一种既期待又有些畏惧的心情。期待是因为“艺术”和“哲学”这两个词本身就充满了无穷的魅力，它们仿佛是人类精神世界中最璀璨的两颗明珠，交织在一起，定能碰撞出令人震撼的思想火花。我总觉得，真正的艺术不应该仅仅停留在感官的愉悦，它背后必定蕴含着深刻的哲学思考，是对生命、存在、真理的追问。而哲学，如果脱离了具体的现实，脱离了人类最原始的情感和创造力，也容易变得空洞和抽象。《艺术哲学》这个名字，就好像一座引人入胜的迷宫，我渴望能在其中找到通往更高精神境界的路径，去理解那些触动心灵的艺术作品背后，隐藏着怎样的智慧与洞见。我曾无数次在欣赏一幅画、聆听一首乐曲、阅读一首诗时，感受到一种超越语言的震撼，一种对生命本质的隐约触碰。我猜想，这本书或许就能为我解开这些谜团，让我不再只是一个被动的接受者，而是能更深入地理解和欣赏艺术的创造者们所要传达的深意。然而，我也担心，哲学本身就不是那么容易理解的学科，而艺术的领域更是广阔无垠，将两者结合，会不会让这本书变得晦涩难懂，让人望而却步？我担心自己没有足够的学识和领悟力去消化书中的内容，最终只能是浅尝辄止，一知半解。但无论如何，这份好奇心驱使着我，我想要去尝试，去挑战，去看看我是否能在这本《艺术哲学》中，找到属于自己的答案，理解那些隐藏在艺术深处的哲学之光。
评分《艺术哲学》这个书名，让我立刻联想到艺术背后那些难以言说的深刻内涵。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是视觉或听觉上的愉悦，它更是一种思想的载体，是艺术家们对世界、对人生、对存在的独特理解和表达。而“哲学”，不正是对这些最根本问题的追问和探索吗？我常常在欣赏一幅画、聆听一首乐曲，或者沉浸在一部电影中时，感受到一种超越语言的震撼，一种对生命本质的隐约触碰。我想，这种触碰，正是艺术与哲学交汇的时刻。我期待《艺术哲学》能够像一盏明灯，照亮艺术作品背后的思想世界。它是否能够解释，为何某些艺术形式能够跨越文化和时代的界限，依然引起人们的共鸣？艺术家们是如何将抽象的哲学观念，转化为具体可感的艺术形象？又或者说，艺术本身是否就是一种独特的哲学语言，用感性的方式来传递理性的思考？我渴望通过这本书，能够提升我对艺术的理解深度，让我不再只是一个被动的欣赏者，而是能够更主动地去思考，去感悟，去发现艺术作品中蕴含的智慧和力量，从而获得更丰富、更具启发的精神体验。
评分当我看到《艺术哲学》这本书时，我脑海中立刻浮现出无数的疑问。我一直对艺术着迷，但总感觉自己只是停留在“喜欢”的层面，而无法深入理解其背后的奥妙。我知道艺术不仅仅是美学上的享受，它还承载着思想、情感、甚至是某种关于世界观的表达。而“哲学”不正是对这些最根本问题的追问吗？我期待这本书能够填补我在这方面的空白，能够像一位引路人，带领我进入艺术的深层世界。我想要知道，那些伟大的艺术作品，是如何与哲学思想相互影响的？艺术家们是否在创作时，就已经在潜意识里融入了某种哲学理念？反过来，哲学理论又是如何指导和启发艺术创作的？我希望这本书能够给我一些清晰的思路，让我能够更深刻地理解，为什么有些艺术作品能够跨越时空，引起人们的共鸣。我想要知道，艺术的本质是什么？哲学在艺术创作和欣赏过程中扮演着怎样的角色？我希望通过阅读这本书，能够提升我对艺术的鉴赏能力，不仅仅是看到它的美，更能理解它的深意，从而获得更丰富的精神体验。
评分我拿到《艺术哲学》这本书，感觉像是在踏上一段未知的旅程。我对“艺术”的理解，就像是色彩斑斓的花园，充满了感性的吸引力，而“哲学”则像是深邃的海洋，充满了理性的探索。我一直很好奇，当这两者碰撞在一起时，会产生怎样的火花？我总觉得，好的艺术作品，一定不仅仅是视觉上的美观或者听觉上的悦耳，它背后一定蕴含着某种深刻的思考，一种对世界的观察，一种对人生的体悟。而哲学，作为对人类思想和存在最根本的追问，是否就是那条隐藏在艺术背后的脉络？我期待这本书能够像一个经验丰富的向导，带领我穿越艺术的表象，去探寻其背后的思想内核。我想要知道，那些伟大的艺术家们，他们的灵感来源于哪里？他们是如何将抽象的哲学概念，转化为具体可感的艺术形式？又或者说，艺术本身是否就是一种哲学表达的方式？我希望这本书能够帮助我理解，为什么有些艺术作品能够跨越时空的界限，触动不同时代、不同文化背景的人们。我渴望能够通过这本书，构建起自己对艺术与哲学的理解框架，不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去思考，去品味，去发现艺术作品中蕴含的智慧和力量。
评分《艺术哲学》这个名字，本身就带着一种魔力，让我忍不住想去一探究竟。我一直觉得，艺术的魅力，远不止于表面的色彩、旋律或者文字，它更像是隐藏在这些形式之下的灵魂，是艺术家们对于世界、对于生命、对于存在的深刻洞察和表达。而哲学，不正是对这些最根本问题的追问吗？我常常在欣赏那些让我心潮澎湃的艺术作品时，感受到一种超越言语的震撼，一种对生命本质的隐约触碰。我想，这种触碰，或许就是艺术与哲学交汇的节点。我希望《艺术哲学》能够像一位经验丰富的导游，带领我穿越艺术的表象，去探寻其背后隐藏的思想脉络。我希望它能够解答我的困惑：为什么某些艺术作品能够跨越时空，触动不同文化、不同时代的人们？它们是如何将抽象的哲学观念，转化为具体可感的艺术形式？又或者说，艺术本身是否就是一种独特而强大的哲学表达方式？我渴望通过这本书，能够提升我对艺术的理解深度，不再仅仅是作为一个旁观者，而是能够更深入地参与到艺术的对话中，去理解艺术家所要传达的深意，去感悟艺术所蕴含的智慧和力量。
评分《艺术哲学》这本书，我带着一种既期待又有些忐忑的心情翻开。我一直觉得，艺术和哲学是人类精神世界里最值得探索的两大领域，它们时而泾渭分明，时而又水乳交融，界限模糊。我本身对艺术有着浓厚的兴趣，常常会在一幅画、一首诗、一部电影中感受到一种难以言喻的情感共鸣，那种共鸣常常让我觉得，这背后一定有更深层次的东西在起作用。而“哲学”，在我看来，就是对这些“更深层次的东西”的追问和探寻。我总觉得，真正的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是思想的载体，是艺术家们对世界、对人生、对存在的理解和表达。我希望《艺术哲学》能够像一把钥匙，帮助我打开艺术作品背后的思想之门，让我能够更深刻地理解那些打动我的作品，不再只是停留在“好看”、“好听”的层面，而是能够触及到作品更深层的精神内涵。我希望这本书能够引导我思考，艺术是如何反映时代精神，如何传递价值观念，又如何影响和塑造着我们的认知。我也希望，通过这本书，能够建立起我对艺术和哲学之间关系的更清晰的认识，让我在欣赏艺术时，能够有更强的理论支撑和更深的哲学思考，从而获得更丰富、更具启发的体验。
评分看到《艺术哲学》这个书名，我的第一反应是，这该是多少人对艺术最深层探究的渴望！我一直觉得，艺术不仅仅是感官的享受，它更是一种精神的寄托，一种对生命意义的追问。而“哲学”，不正是对这些最根本问题的思考吗？我常常在欣赏一幅画、聆听一首曲子，或者沉浸在一本小说中时，感受到一种超越时空的共鸣，一种对生命、存在、真理的隐约触碰。我想，这种触碰，正是艺术与哲学交汇的时刻。我希望《艺术哲学》这本书，能够为我揭示这种连接的奥秘。它是否能告诉我，那些伟大的艺术家们，他们的创作灵感是否与某种哲学思想息息相关？又或者说，艺术本身是否就是一种独特的哲学语言，用感性的方式来表达抽象的观念？我期待它能提供一个全新的视角，让我能够跳出单纯的审美体验，去理解艺术作品背后所蕴含的深层思想。我想要知道，为什么有些作品能够引起跨越时代、跨越文化的共鸣，这种共鸣背后是否存在某种普遍的人类精神需求，而艺术又是如何满足这些需求的？我希望这本书能够成为我探索艺术奥秘的一盏明灯，让我不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去思考，去感悟，去发现艺术更深层的魅力。
评分作者用一半的篇幅说希腊的雕塑，雕塑的诞生，风格的形成，没落的结局，等等，除了一大堆长得可怕完全记不住的名字之外，非艺术专业的读者我理解起来，还是没困难的。
评分画作是彩印，好事；但文字部分全用铜版纸，拿着太沉，看得有点累！
评分下册事希腊的建筑和怎么评定作品高低的艺术的理想。丹纳认为艺术是有一个客观的科学的标准来分高低的。就是作品有没有把主要的特征显著化。特征越居于支配地位，作品越精彩。两个观点分析显著的特征，一是特征是否重要，一是特征是否有益处。
评分画作是彩印，好事；但文字部分全用铜版纸，拿着太沉，看得有点累！
评分画作是彩印，好事；但文字部分全用铜版纸，拿着太沉，看得有点累！
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