具体描述
艺术哲学(上下悦读精赏本)(精)》是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意大利文艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。在丹纳看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素, 从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例子，是以《艺术哲学》还是一部艺术史。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
评分 评分这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~ 《艺术哲学》读书笔记 由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的...
评分也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...
评分在发小的新居里，偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的，每一次创作的过程，其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人，不论文学家或画家， 都是耽于幻象的人，不是过于紧张，就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下， 艺术...
用户评价
画作是彩印，好事；但文字部分全用铜版纸，拿着太沉，看得有点累！
评分作者用一半的篇幅说希腊的雕塑，雕塑的诞生，风格的形成，没落的结局，等等，除了一大堆长得可怕完全记不住的名字之外，非艺术专业的读者我理解起来，还是没困难的。
评分下册事希腊的建筑和怎么评定作品高低的艺术的理想。丹纳认为艺术是有一个客观的科学的标准来分高低的。就是作品有没有把主要的特征显著化。特征越居于支配地位，作品越精彩。两个观点分析显著的特征，一是特征是否重要，一是特征是否有益处。
评分下册事希腊的建筑和怎么评定作品高低的艺术的理想。丹纳认为艺术是有一个客观的科学的标准来分高低的。就是作品有没有把主要的特征显著化。特征越居于支配地位，作品越精彩。两个观点分析显著的特征，一是特征是否重要，一是特征是否有益处。
评分下册事希腊的建筑和怎么评定作品高低的艺术的理想。丹纳认为艺术是有一个客观的科学的标准来分高低的。就是作品有没有把主要的特征显著化。特征越居于支配地位，作品越精彩。两个观点分析显著的特征，一是特征是否重要，一是特征是否有益处。
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