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出版者:中华书局

作者:张末元 编著

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2017-8

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101124453

丛书系列:

图书标签:

• 汉代服饰
• 服饰
• 秦汉史
• 中國文化
• 2017
• *北京·中华书局*
• 文化
• 历史
• 汉代
• 服饰
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• 文化
• 古代
• 服装
• 社会
• 生活
• 美学
• 考古

宋代工匠精神与城市生活研究 本书深入考察了宋代（960年—1279年）中国社会中，城市手工业的发展脉络、工匠群体的社会地位变迁，以及他们如何以精湛的技艺塑造了当时繁荣的市民文化和城市面貌。我们将超越对宋代“文人艺术”的传统聚焦，将目光投向那些构成日常物质文明基石的“造物者”。 第一章：北宋都市的勃兴与手工业的集聚 北宋的开封城，作为当时世界上最大的都市，其繁荣离不开高效组织化的手工业生产体系。本章首先勾勒出北宋初期中央集权对城市经济的调控模式，探讨政府对手工业作坊的“格限”制度与市场需求的动态平衡。 一、坊市制的瓦解与商业街道的兴起 与唐代森严的坊市制度不同，北宋打破了居住区与商业区的严格界限。本章细致分析了开封城内“夜市”的出现、沿街店铺的密集化，以及这些变化如何为手工业者提供了更直接的展示和销售平台。我们通过对《东京梦华录》等文献的细读，重建了汴京城内各类专业化作坊街的地理分布，如樊楼周边的酒肆与食肆，以及特定行业（如木作、金银饰作）的聚落现象。 二、作坊的组织形态：从家庭作坊到行会雏形 宋代手工业的规模化是建立在不同组织形式的基础上的。本章对比分析了以家庭为核心的传统小作坊、由大商人或地方官府出资的半官营手工作坊，以及新兴的、由技术高超工匠自发形成的松散联合体。重点考察了“行”的早期形态，这些组织如何开始在价格垄断、技术保密、共同应对徭役等方面发挥作用，虽然尚未形成后世成熟的行会组织，但已显露出行业自律与利益维护的萌芽。 三、原材料的供给网络与长途贸易 精细的手工业依赖稳定可靠的原材料输入。本章将考察宋代发达的水路和陆路交通网络对手工业的支撑作用。例如，景德镇瓷业对高岭土和釉料的稳定需求如何驱动了长江流域的资源整合；南方丝织业对黄麻、蚕茧的跨区域调配机制。这揭示了一个由中央城市辐射开来的、高度依赖商业信用的原材料供应链体系。 第二章：工艺的革新与技术秘密的传承 宋代是中国古代技术发展的一个高峰期。本书将重点剖析支撑这一高峰的具体技术突破，以及工匠群体如何看待和保护他们的“绝技”。 一、陶瓷：从邢窑到汝、官、哥、定 制瓷业是宋代技术成就的集中体现。本章不再仅仅关注审美风格，而是深入探讨工艺的技术难点。我们将分析“支钉烧”的原理在不同窑口（如定窑的覆烧法）的应用差异，釉料配方的微妙调整如何产生汝窑那种“雨过天青云破处”的色彩效果。同时，探讨官窑与民窑在技术交流上的复杂关系——既有模仿，亦有超越。 二、金属加工与机械制造的交融 宋代的冶金技术在火器和生活器皿制造上均有显著进步。本章将梳理铸铁技术的进步，尤其是在大型水利机械（如水排鼓风系统）的应用。在精细金属加工方面，我们将考察金银错、镶嵌工艺在宗教器物和宫廷用品中的精细化趋势，以及这些技术是如何被应用于更日常的铜器制作中，提高了生活器具的耐用性和装饰性。 三、技术的隐性知识与师徒传承 与现代不同，宋代多数关键技术是以“隐性知识”的形式存在。本章聚焦于《营造法式》这类少有的文字记载与实际操作间的差距。探讨师徒间的口传心授、经验的代代积累，以及家族传承对手工业稳定性的重要意义。技术保密通常通过血缘关系或严格的学徒考核来实现，这直接影响了工匠的社会流动性。 第三章：工匠的社会地位与市民文化参与 宋代士大夫的“风雅生活”是建立在庞大的工匠群体服务之上的。本章旨在重新评估工匠在社会阶层结构中的实际位置。 一、身份的复杂性：匠籍与职业荣誉 宋代对工匠的管理仍带有“匠籍”制度的色彩，这限制了部分底层工匠的上升通道。然而，高超技艺带来的职业声誉（如著名的木匠、画师）开始使其身份获得一定的社会尊重。本章对比分析了不同级别的工匠：为朝廷服务的“待诏”与服务于市民阶层的个体经营者，他们在赋税、徭役及人身自由上的差异。 二、工匠与消费者的互动：从“照样制作”到“个性化定制” 市民阶层的壮大催生了对多样化、个性化产品的需求。本章考察了消费者如何与工匠进行直接沟通，影响产品设计。例如，文人雅士对特定尺寸、特定纹饰的文房用具的要求，如何反向推动了工匠进行创新和快速反应。这种互动模式，是宋代生活美学得以普及的关键动力。 三、工匠与民间信仰及娱乐活动 工匠不仅仅是生产者，也是城市文化生活的一部分。本章将探讨木雕、泥塑、竹编等手工艺如何在宗教塑像、节庆装饰、乃至杂剧和傀儡戏道具的制作中发挥作用。工匠们通过参与庙会、宗族活动，将他们的技艺融入到城市公共生活中，而非仅仅局限于作坊内部。 第四章：南宋的迁徙与手工业的“空间重构” 靖康之变后，大量工匠随朝廷南迁，这导致了手工业中心的地理重组和技术扩散。 一、从汴京到临安：技术的“种子播撒” 南迁不仅仅是人口的转移，更是成熟技术的“移植”。本章分析了北方工匠在江南地区带来的技术冲击与融合。例如，北方成熟的织锦技术如何促进了杭州丝绸业的腾飞，以及北方制瓷工匠在南方新窑址的建立中起到的技术指导作用。 二、江南水乡的“湿性技术”适应 江南地区独特的自然环境（如充沛的水源、湿润的气候）对某些手工业提出了新的要求。本章考察了水工、造船业以及对木材处理技术在江南的适应性发展。竹木加工业如何利用当地丰富的资源，形成了与北方不同的技术侧重。 三、商业资本对地方手工业的渗透 南宋商业资本的活跃，使得手工业的组织形式更加商业化。资本开始扮演更重要的角色，推动了如茶叶加工、酿酒业等依赖季节性原料的行业，向更有效率的规模化管理转变，进一步模糊了传统“匠人”与现代“企业家”之间的界限。 结论：宋代物质文明的活态遗产 本书总结认为，宋代工匠群体是驱动社会物质文明进步的核心力量。他们的技艺不仅体现了当时生产力的巅峰，更是塑造了宋代精致、务实、充满活力的市民生活美学的物质载体。对宋代服饰和宫廷礼仪的研究固然重要，但深入理解这些生活背后的“造物者”，才能真正把握宋代社会的深度与广度。本书通过对工匠群体及其技艺的细致考察，为理解中国中古后期的城市化进程与技术史提供了一个扎实的物证基础。

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这本书的行文流畅度与学术深度达到了一个罕见的平衡点。它不像某些专业书籍那样晦涩难懂，让初学者望而却步；但其对史料的驾驭能力，又使得资深学者也能从中发现新的研究切入点。我尤其欣赏作者在探讨服饰功能时所流露出的细腻体察。例如，关于汉代服饰的“穿戴便利性”的讨论，作者结合了当时的社会生活场景，分析了不同阶层在劳动、出行、宴饮时对服装剪裁的具体要求，这让服饰研究从单纯的美学欣赏，上升到了社会功能学的层面。读完后，我不仅对汉代的衣裳有了清晰的认识，更能体会到，在那样的材质、那样的形制之下，古人的日常是如何被塑造和限制的。它不是一本教人“如何复原汉服”的指南，而是一部深刻解析“汉代人如何‘穿’历史”的教科书，极具启发性。

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说实话，我最初拿到这本书时，内心是有些忐忑的，毕竟“汉代服饰”这个主题听起来就容易流于枯燥的图录堆砌。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的固有印象。它不像传统的学术专著那样板着脸孔，而是充满了叙事性和人文关怀。作者巧妙地将历史人物的命运与他们所穿的衣裳联系起来，读起来趣味盎然。举个例子，书中对汉代士大夫阶层“巾”的变化进行了生动的描绘，从最初的实用性遮发，到后来成为身份和风骨的象征，这种由物及人的书写手法，让抽象的服饰研究变得鲜活可感。我仿佛能看到那些飘逸的衣袂下，隐藏着文人的抱负与哀愁。而且，作者对色彩的运用，如“青色”在不同时期的象征意义的微妙转移，也分析得入木三分，这些细微的差别，恰恰是理解汉代精神世界的关键钥匙。这本书的阅读体验，就像是与一位博学多才的朋友，在古老的长安城中漫步，娓娓道来昔日衣冠的秘密。

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阅读过程中，我最大的感受是作者在拓宽研究视野上的努力。很多服饰史研究容易陷入对“汉服”这一概念的简单化理解，但这本书却深入挖掘了汉代服饰的地域差异性以及与周边民族的文化互动。例如，书中有一章专门讨论了河西走廊地区出土服饰的特点，分析了匈奴、羌人服饰元素如何被汉文化所吸收和改造，形成了具有鲜明边疆特色的服饰风貌。这打破了以往那种以中原为中心的刻板印象，展现了汉代服饰文化内部的多元与活力。这种全球化视野（在当时的语境下）的考量，让整个服饰体系的描绘立体了起来，不再是一张静止的平面图，而是处于动态交流中的鲜活存在。这种将服饰置于更广阔的物质文化交流史中的考察角度，极大地提升了本书的学术高度和思想深度。

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这本书的价值，很大程度上体现在其详尽的图像资料和严谨的图解上。我关注汉代历史多年，深知“一图胜千言”的道理，而这本《汉代服饰》在这方面做得堪称业界标杆。它收录了大量首次公开或难以获取的考古发现照片，并且对每一件服饰残片或壁画中的服饰形象都进行了精细的拓印和线描复原。最让我赞赏的是，作者对复原图的标注极其审慎，会明确指出哪些部分是基于实物证据的，哪些部分是基于文献推测的，这种透明度和学术诚信的态度，极大地增强了本书的说服力。特别是关于女子装束的部分，比如“襜褕”与“曲裾”的形制差异，书中通过多角度的对比图示，彻底解除了我长久以来的困惑。对于任何需要参考一手资料的研究者来说，这本书的图录部分就已经是无价之宝了，它提供了一个坚实可靠的视觉参照系。

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这本关于汉代服饰的著作，无疑是一部填补了现有研究空白的力作。我原以为市面上关于汉代服饰的资料已经足够详尽，但阅读此书后，才惊觉过去所见的不过是冰山一角。作者的考据之严谨，令人叹服，每一个细节的阐述都仿佛能触摸到历史的脉络。比如，书中对“深衣”的形制演变，从早期的质朴到后期的繁复，通过对出土文物和文献记载的交叉比对，构建了一个清晰的图像。尤其令我印象深刻的是，作者并未将服饰视为孤立的文化符号，而是将其置于整个社会结构、礼仪制度乃至哲学思想的语境中进行解读。对于“冕服”在不同祭祀场合的具体规制，书中更是进行了前所未有的细致描摹，甚至连绶带的材质和系法都有专门的章节进行论述，这对于历史爱好者和研究者而言，无疑是巨大的福音。读来不仅是知识的汲取，更像是一场穿越时空的沉浸式体验，让我对那个气度恢宏的时代有了更深层次的理解和敬意。

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什么玩意 怎么封面都还没有？看封底勒口 我就等着张光宇的《民间情歌》了～

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#2018015＃

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学史的，这书并不怎么样

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什么玩意 怎么封面都还没有？看封底勒口 我就等着张光宇的《民间情歌》了～

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看的是同一个作者的PDF影印本，名字是《汉代服饰参考资料》1959 人民美术出版社。 从开篇编者的话可知二者是同一本书。笼统浅淡，扫盲还行。老书，图很糙。