具体描述
故事以少年瓦萨里穿越回到文艺复兴中心——佛罗伦萨找米开朗基罗为起因，通过他与文艺复兴艺术名人马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、波提切利、达•芬奇和米开朗基罗等的结识交往，详解名画之美、破解名作背后的故事，同时再现佛罗伦萨的那段辉煌波澜历史，美第奇家族、马基雅维利、萨伏那洛拉等历史人物陆续登场，斗争、阴谋、名人、艺术汇聚于此……
作者简介
金兑权，毕业于首尔大学美学专业，后在韩民族插画学校结业，著绘作品有《十字军的故事》、《三人三色之美学奥德赛》（合著）等，插画作品有《蒋正一的三国志》《哲学学校》和《伊拉斯谟格言集》。他还在《韩民族》连载介绍拉丁语格言的文章和插图，同时在杂志、博客上连载解读20世纪现代史和20世纪政治、经济的漫画。
郭继梁，对外经济贸易大学朝鲜语专业硕士，长期担任北京语言大学出版社、《EASY》杂志、HSK网站、小猪笨笨影视公司等韩语翻译工作。
目录信息
佛罗伦萨，走近乐园 ? 017
春，美好的青春 051
洛伦佐与黄金时代 087
萨伏那洛拉的追随者 107
青春永驻的母亲 129
达·芬奇与米开朗基罗 149
大卫，超越古代 171
巨匠们的“战斗”? 195
蒙娜丽莎，神秘的微笑 215
文艺复兴艺术史年表 232
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读后感
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用户评价
作为一名对艺术史颇有研究的爱好者，我一直寻找一本能够提供更深层次见解的书籍。《文艺复兴艺术简史》在这方面没有让我失望。它不仅仅停留在对作品的表面描绘，而是深入挖掘了作品背后的创作理念、艺术家的人生经历以及当时社会的复杂背景。书中在介绍多纳泰罗的雕塑时，不仅仅赞美了其写实主义和对人体结构的精确把握，更分析了他作品中蕴含的深刻人性，以及他如何突破中世纪的宗教束缚，展现了世俗化的人文精神。而且，本书在分析一些重要作品时，常常会引用艺术史学家的观点，并进行自己的解读，这种学术性的探讨让我受益匪浅。我特别喜欢书中对威尼斯画派的介绍，它不仅仅是提到了提香、乔尔乔内等大师，更深入分析了威尼斯独特的光线、色彩和对现实生活的关注，以及这些特点如何与佛罗伦萨画派形成鲜明对比。这种细致入微的分析，让我对文艺复兴艺术的地域性差异有了更清晰的认识，也让我看到了不同文化环境下艺术创作的独特魅力。
评分作为一名对艺术史一直充满好奇，但又常常被庞杂信息淹没的普通读者，我发现《文艺复兴艺术简史》恰到好处地解决了我的困扰。它没有像某些学术巨著那样，动辄长篇累牍地堆砌文献和专业术语，而是以一种非常友好的方式，为我勾勒出了文艺复兴艺术的全貌。作者的叙述逻辑清晰，循序渐进，从早期佛罗伦萨的萌芽，到罗马和威尼斯的繁盛，再到北方文艺复兴的独特风貌，层层递进，让我能够清晰地看到艺术风格的演变和地域特色的差异。我特别欣赏书中对不同时期、不同地域代表性艺术家的介绍，不仅仅是简单的人物生平，而是着重于他们在艺术史上的贡献和创新。比如，书中对乔托的介绍，让我明白了为何他会被誉为“西方绘画之父”，他的作品如何突破了拜占庭艺术的僵化，为后来的文艺复兴奠定了基础。而对于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这“三巨头”，书中则分别剖析了他们各自的艺术特点和人生哲学，让我们窥见了他们在艺术创作上的独特思考。最让我惊喜的是，本书并没有局限于意大利，而是将目光投向了北方，介绍了如丢勒、凡·艾克等北方艺术家，让我们看到了另一种形式的文艺复兴。这种视野的开阔，让我对整个文艺复兴艺术有了更全面、更立体的认识。每读完一个章节，我都感觉自己对那个时代的理解又进了一步，对艺术的鉴赏能力也有了质的飞跃。
评分老实说，我是一个对艺术史有些畏难情绪的人，总觉得那些古老的名字和复杂的术语会让人望而却步。但《文艺复兴艺术简史》的出现，彻底颠覆了我的看法。这本书的语言非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚，就像一位经验丰富的导游，带着我悠闲地漫步在文艺复兴的艺术殿堂。它在介绍艺术家和作品的同时，还会穿插一些有趣的逸闻趣事，让整个阅读过程充满了乐趣。我尤其喜欢书中关于达芬奇的部分，不仅介绍了他的绘画成就，还提及了他作为科学家、发明家的多重身份，这让我看到了一个更立体、更鲜活的艺术大师形象。而且，书中并没有简单地按照时间顺序来讲述，而是根据主题和风格进行了巧妙的组织，使得不同地域、不同时期的艺术家和作品之间能够形成有趣的对比和联系。例如，在探讨肖像画的演变时，书中将早期佛罗伦萨的严肃肖像与后来威尼斯画派的华丽风格进行了对比，让我清晰地看到了时代审美的变迁。最重要的是，这本书让我对艺术史产生了浓厚的兴趣，我不再觉得它是枯燥的知识堆砌，而是充满了生命力和人文关怀的生动叙述。
评分阅读《文艺复兴艺术简史》的过程，就像在品尝一杯陈年的美酒，越品越有味道。这本书的优点在于它既有广度，又有深度。它系统地梳理了文艺复兴时期艺术的各个方面，从绘画、雕塑到建筑，从大师巨匠到地方流派，几乎无所不包。但更难得的是，它在广度的基础上，又进行了深入的挖掘。书中在介绍佛罗伦萨画派时，不仅仅提到了马萨乔如何运用透视法，更深入分析了这对欧洲绘画产生的革命性影响。而对于拉斐尔的学院派风格，书中也详细阐述了其如何继承和发展了古典传统，并在人物构图和色彩运用上达到了新的高度。最让我印象深刻的是，书中对达芬奇《最后的晚餐》的解读，不仅仅是对画面内容的分析，更深入探讨了艺术家在构图、人物情感表达以及色彩运用上的创新，以及这幅壁画所蕴含的宗教和人文主义思想。这种全面而深入的分析，让我对文艺复兴艺术有了更立体、更全面的认识，也让我对这个伟大的艺术时期有了更深刻的敬意。
评分我一直觉得，要真正理解一件艺术品，不能仅仅停留在“好看”的层面，更需要探究它背后所蕴含的思想和情感。《文艺复兴艺术简史》在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本介绍绘画、雕塑和建筑的书，更是一本关于思想和人文精神的书。作者巧妙地将艺术作品与其产生的社会、文化、宗教环境紧密联系起来，让我深刻体会到，文艺复兴艺术之所以伟大，是因为它是一种对人类自身价值的重新发现和肯定。书中对透视法的运用，对人体解剖学的研究，对古典艺术的模仿与超越，都清晰地展现了那个时代理性主义和人文主义的兴起。我特别喜欢书中对拉斐尔作品的解读，那份和谐、宁静与理想化的美，不仅仅是技法的精湛，更是作者对理想人格和精神世界的追求。而米开朗琪罗的雕塑，那股强劲的力量和对人性的深刻洞察，则充满了戏剧性和张力，让我感受到了人类精神的无限可能。这本书让我明白了，为什么这些艺术作品能够超越时代，至今仍能引起我们的共鸣，那是因为它们触及了人类共通的情感和对生命意义的永恒追问。它让我对艺术有了更深层次的理解，不再是简单的视觉享受，而是一种精神的滋养和启迪。
评分我是一个从小对绘画就有着浓厚兴趣的人，但常常苦于无法深入了解艺术背后的故事。《文艺复兴艺术简史》这本书，用一种极其生动和富有感染力的方式，为我揭示了文艺复兴时期那些艺术巨匠们的心路历程。它没有使用冰冷的学术语言，而是充满了人文关怀，让我仿佛置身于那个充满激情和创造力的时代。书中对米开朗琪罗创作《大卫》的过程的描述，让我感受到了艺术家面对材质的挑战，以及他如何通过雕塑来表达对人类身体之美的赞颂。而对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，则不仅仅停留在神秘的微笑，更探讨了其背后复杂的心理和社会原因。最让我感动的是，书中讲述了艺术家们在创作过程中所经历的困难、挣扎和灵感的闪现，这让我看到了艺术创作并非一蹴而就，而是充满了艰辛和执着。这种对艺术家个体生命体验的关注，让我对艺术作品有了更深的共鸣，也让我对艺术的价值有了更深刻的理解。
评分翻开《文艺复兴艺术简史》，我仿佛踏入了一个色彩斑斓的梦境，一个充满智慧和激情的艺术世界。这本书的叙述方式非常引人入胜，作者仿佛一位才华横溢的讲述者，用生动优美的语言，为我勾勒出了文艺复兴时期艺术的宏伟画卷。书中对达芬奇工作室日常的描写，让我仿佛看到了艺术家们围坐在一起，讨论着创作灵感，挥洒着汗水。而对米开朗琪罗在西斯廷教堂创作的细致描绘，更是让我感受到了艺术家面对艰巨任务时的坚持和毅力。最让我震撼的是，书中将艺术作品与哲学思想、科学发现以及当时的社会变革紧密联系起来，让我看到了文艺复兴艺术所蕴含的深邃内涵。比如，在分析波提切利的《春》时，书中不仅仅描述了画面上的女神形象，更深入探讨了新柏拉图主义对这幅画构图和寓意的巨大影响。这种将艺术置于宏大历史背景中的解读方式，让我对文艺复兴艺术有了更深刻的理解，也让我看到了艺术作为人类文明重要组成部分的价值。
评分一直以来，我对文艺复兴艺术总有一种“只知其名，不知其所以然”的感觉。《文艺复兴艺术简史》这本书，用一种非常接地气的方式，为我解决了这个难题。它在介绍艺术作品时，常常会引用一些当时的文献、诗歌，甚至是一些当时的社会习俗，让我能够更直观地感受到那个时代的氛围。比如，在介绍乔尔乔内的一些作品时，书中穿插了一些当时的诗歌和音乐，让我仿佛看到了那些画面中的人物正在吟唱着优美的旋律。而且，书中对于艺术史上的重要转折点，比如透视法的发明、人文主义思潮的兴起等，都做了非常清晰的解释，让我明白了这些因素是如何推动了文艺复兴艺术的发展。最让我惊喜的是，本书并没有刻意去拔高某些艺术家，而是以一种客观的态度，将他们的贡献和不足都进行了呈现，这让我对艺术史的认识更加真实和客观。
评分这本《文艺复兴艺术简史》简直就是一本穿越时空的邀请函，让我沉浸在了那个充满创造力和思想解放的辉煌时代。第一次翻开它，就被那些色彩斑斓的画作和庄严华美的雕塑所吸引，仿佛亲眼目睹了米开朗琪罗在西斯廷教堂屋顶挥洒汗水，感受到了达芬奇那双洞察一切的眼睛。书中的文字流畅而不失深度，它不仅仅是简单地罗列作品和艺术家，更重要的是，它为我揭示了文艺复兴艺术背后那股澎湃的人文主义思潮。那些作品不再仅仅是宗教的象征，而是对人类自身价值、情感和智慧的歌颂。我尤其喜欢它在解读作品时，常常会引入当时的社会背景、哲学理念，甚至是科学发现。这使得理解艺术作品变得不再是孤立的鉴赏，而是一种对整个时代精神的深入把握。比如，书中在分析波提切利的《维纳斯的诞生》时，不仅仅描述了画面上的女神形象，更深入地探讨了新柏拉图主义对这幅画构图和寓意的影响，以及当时社会对古典神话的重新解读。这种解读方式让我觉得，艺术不仅仅是艺术家个人的表达，更是时代的回声。阅读过程中，我常常会合上书本，陷入沉思，脑海中不断回放书中所描绘的那些场景，那些曾经照亮欧洲大陆的艺术之光。它让我明白了，为何这些作品能够穿越数百年，至今依然能触动我们的心灵。书中的图版印刷精美，色彩还原度很高，这一点对于一本艺术史书籍来说至关重要。每一个细节，每一抹色彩，都仿佛在诉说着那个时代的辉煌。
评分我一直对文艺复兴时期那种对古典文化的热情回归充满了好奇，而《文艺复兴艺术简史》就像一把钥匙，为我打开了通往那个时代艺术世界的大门。本书在梳理文艺复兴艺术发展脉络的同时，着重强调了古典主义的复兴对当时艺术创作的影响。它详细介绍了艺术家们如何研究古希腊罗马的雕塑、建筑和哲学，并将这些元素融入到自己的作品中。从布鲁内莱斯基的建筑奇迹，到波提切利的古典神话主题绘画，再到米开朗琪罗对人体美的极致追求，本书都做了深入浅出的阐述。我尤其欣赏书中对这些古典元素的解读，让我明白了它们如何在文艺复兴时期被赋予新的生命和意义，不再是简单的模仿，而是与时代精神相结合的创新。比如，在分析拉斐尔的《雅典学院》时，书中不仅描绘了画面的宏大场面，更深入探讨了柏拉图、亚里士多德等哲学家在画中出现的象征意义，以及这幅画如何体现了人文主义对知识和智慧的推崇。这种解读方式，让我看到了艺术与哲学、历史的紧密联系，也让我对那个时代的人们为何如此钟情于古典文化有了更深刻的理解。
评分漫画比较烂，不知所云。
评分超可爱的！！
评分一本介绍文艺复兴的漫画书，浅显易懂，介绍了多位画家及他们的作品
评分漫画比较烂，不知所云。
评分可以当做美学入门耍耍
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