达·芬奇笔下的她

达·芬奇笔下的她 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术出版社
作者:[意] 易诺辰
出品人:
页数:205
译者:韦暐
出版时间:2019-3
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787535681751
丛书系列:
图书标签:
  • 达芬奇
  • 艺术史
  • 文艺复兴
  • 艺术
  • 艺术与艺术史
  • 艺术史书单
  • 肖像画
  • 文化土豆
  • 达·芬奇
  • 女性题材
  • 艺术史
  • 科学探索
  • 文艺复兴
  • 女性艺术家
  • 绘画技巧
  • 历史人物
  • 创造力
  • 视觉艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是以达·芬奇画中所有女性为主题的风俗史、艺术史、科技史与文化史的视觉文化读物。作者融合各方面的研究成果,通过讲述达芬奇绘画中的女性与达芬奇的关系,将意大利历史中对女性美的观念与热衷细致地展现出来,将在画中的各种细节展示出意大利文化最独特的地方,包括通过对织物、器物等的研究展现意大利服饰史与科技史中有趣的一面。

《文艺复兴的匠心与思辨:人文主义光辉下的艺术、科学与哲学探索》 导言:光影交错的时代回响 本书深入剖析了欧洲文艺复兴时期(约14世纪至16世纪)波澜壮阔的精神图景与物质成果。这不是一部简单的艺术史或技术史的汇编,而是试图在宏大的历史叙事中,捕捉那些塑造了现代思维基石的个体思辨、技术突破与文化转向。我们将焦点置于人文主义思想如何作为核心驱动力,如何重塑了人们对自然、人类自身以及神圣领域的认知。 第一部分:人文主义的觉醒与典籍的重光 文艺复兴的起点,在于对古典文明的重新发现与热忱。本部分将详述彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义先驱如何通过对古希腊罗马文献的搜集、翻译与解读,挑战了中世纪僵化的经院哲学体系。 一、从神性到人性:人类中心主义的回归 重点探讨人文主义“以人为本”的核心理念,如何从神学束缚中解放出来。我们考察了学者们对西塞罗、柏拉图等人的文本的重新诠释,揭示了他们如何将人视为具有理性、情感和创造力的独立实体,而非单纯等待救赎的罪人。这不仅是哲学观点的转变,更是社会结构和教育理念的深刻变革。例如,城邦公民教育的复兴,强调的是德行(Virtù)的培养——一种结合了能力、勇气和智慧的实践精神。 二、拉丁语的复兴与印刷术的革命 详细阐述人文主义学者对纯正拉丁语(古典拉丁语)的追求,以及其对现代学术规范形成的影响。同时,将重点放在古腾堡印刷术带来的知识传播的爆炸性影响。印刷术如何打破了修道院对知识的垄断?它如何加速了学术观点的流通,并使得异议更容易被传播和讨论?我们将分析早期印刷品的内容构成,考察宗教改革前夕思想传播的生态环境。 第二部分:艺术中的科学、解剖与空间构建 文艺复兴时期的艺术不再仅仅是宗教叙事的工具,而成为了对世界进行精确观察和理性分析的载体。这一部分聚焦于艺术家如何将新兴的科学方法融入创作实践。 一、透视法的几何学基础与视觉的理性化 系统梳理布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等人对线性透视法的创立和系统化过程。透视法的发明,不仅仅是一种绘画技巧,更是人类试图用数学规律来量化和驯服三维空间的哲学尝试。我们将通过对早期文艺复兴绘画(如马萨乔的作品)的详细分析,展示空间感如何从象征性的并列,转变为具有精确焦点的、可测量的舞台。 二、人体研究的深化与解剖学的挑战 探讨艺术家为了追求造型的真实感,如何跨越传统禁忌,深入研究人体结构。我们将比较不同时期解剖图谱的发展,分析人体解剖学知识对雕塑和绘画的直接影响。这不仅仅是医学的进步,更是对人类身体之美的重新肯定,挑战了将肉体视为原罪的传统观念。 三、光影的运用与情感的微妙表达 分析文艺复兴盛期艺术家如何运用明暗对比法(Chiaroscuro)来塑造体积感和戏剧性。我们考察光线不再是均匀的、神圣的,而是可以被控制、被聚焦的元素,用以引导观众的视线和情绪。这种对光影的精细控制,预示着对物理世界更深层次的理解。 第三部分:理性、自然与技术的多维交织 文艺复兴的“匠人”身份常常被低估,但正是这些实践者,推动了工程学、技术革新和自然哲学的进步。 一、工程学的实用理性 考察文艺复兴时期在建筑、水利和军事工程方面的成就。例如,对古典工程学文本(如维特鲁威的《建筑十书》)的再学习,如何与地方性的技术实践相结合,催生了如穹顶建造(布鲁内莱斯基的圣母百花大教堂穹顶)等惊人壮举。这些成就的背后,是对材料科学和结构力学的直觉性或经验性掌握。 二、对自然世界的系统观察与分类 本部分将讨论早期自然哲学家和博物学家(常与艺术家身份重叠)对动植物、地质的细致观察记录。他们不再满足于亚里士多德的理论权威,而是倾向于直接的经验观察。这种对自然现象的系统性记录,是现代科学方法论形成的重要前兆。我们将探讨地图学和航海技术进步与自然观察的相互促进作用。 三、机械与自动装置的哲学意涵 文艺复兴时期对复杂机械和自动装置(Automata)的兴趣,反映了人们对世界可以被理解为一台精妙机器的信念。这些装置的设计与制造,不仅展示了精湛的机械技术,更在哲学层面探讨了“生命力”的本质,以及人类模仿神圣创造力的可能性。 第四部分:政治哲学与理想国度的构建 思想家们在观察了意大利城邦政治的混乱与活力后,开始系统地构建理想的政治秩序和社会结构。 一、从道德政治到现实政治的转变 重点分析马基雅维利在《君主论》中对政治现实的冷峻剖析。这种将政治学从伦理学的束缚中解放出来的尝试,标志着现代政治思想的诞生。我们讨论“结果论”思维在权力运作中的显现,以及对“人民”与“统治者”关系的重新定义。 二、乌托邦思想的萌芽与社会实验 考察莫尔的《乌托邦》等作品,分析在古典理想与现实矛盾的张力下,知识分子如何构想一个更公正、更理性的社会模型。乌托邦的构建,是人文主义理想与社会现实之间张力的集中体现。 结语:遗产与现代性的奠基 文艺复兴并非一个终点,而是一个关键的转折点。它在艺术、科学、政治和哲学领域播下的种子,最终催生了宗教改革、科学革命以及启蒙运动。本书旨在揭示,文艺复兴时期思想家和实践者们如何通过对古典智慧的吸收、对人性的再发现以及对客观世界的理性探究,为现代世界的形成铺设了坚实而多维的基石。我们所理解的“个体价值”和“科学方法”,皆可追溯至那个光影交错、充满创造力的时代。

作者简介

易诺晨(Plinio Innocenzi)教授,生于1960年,毕业于意大利帕多瓦大学物理系, 2010—2018年间任意大利驻华使馆科学技术参赞,目前为意大利萨萨里大学化学系教授。在国际学术期刊上发表科技类论文250余篇,主要集中于纳米科学领域。亦十分关注科技的人文关怀,对于科技的传播史,尤其是文艺复兴时期的科学与技术的传播素有研究,见解独到。他对意大利的人文底蕴也有着深厚的感情,带着一种对文艺复兴时期“全能之人”的缅怀,他始终秉持并持续开拓多学科、跨领域的研究视野,这也令他敏锐地捕捉到科学与艺术之间奇特的关联性,并以此为立足点,发掘出了许多有趣的事实。易诺晨教授通晓包括英语、法语、日语在内的多国语言,在长年的研究与工作中为东西方的文化交流做出了杰出的贡献。

目录信息

导言
第1章 达芬奇的出身与他的学徒生涯
第2章 北方有佳人
第3章 吉内芙拉·德·本奇肖像背后的“隐情”
第4章 弗里城的“母老虎”
第5章 抱貂女子的惊鸿一瞥
第6章 美丽的“费隆妮叶”
第7章 红颜薄命的小公主
第8章 难伺候的侯爵夫人
第9章 群芳谱
第10章 散发的无名女郎
第11章 微笑的丽莎
第12章 千姿百态的“蒙娜丽莎”们
结语 达芬奇最美的素描
附录一:插图目录
附录二:人名索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

红颜薄命的小公主、难伺候的侯爵夫人、弗里城的“母老虎”、抱貂的稀世美人塞西莉亚……这些美人背后是家族的恩怨情仇,是城邦间的刀光剑影,是整个意大利文艺复兴的辉煌图景。这些故事的线索被埋藏在画作的深处,可能是领口处的特殊装饰,可能是背景中富有寓意的某种植物,甚...

评分

红颜薄命的小公主、难伺候的侯爵夫人、弗里城的“母老虎”、抱貂的稀世美人塞西莉亚……这些美人背后是家族的恩怨情仇,是城邦间的刀光剑影,是整个意大利文艺复兴的辉煌图景。这些故事的线索被埋藏在画作的深处,可能是领口处的特殊装饰,可能是背景中富有寓意的某种植物,甚...

评分

红颜薄命的小公主、难伺候的侯爵夫人、弗里城的“母老虎”、抱貂的稀世美人塞西莉亚……这些美人背后是家族的恩怨情仇,是城邦间的刀光剑影,是整个意大利文艺复兴的辉煌图景。这些故事的线索被埋藏在画作的深处,可能是领口处的特殊装饰,可能是背景中富有寓意的某种植物,甚...

评分

红颜薄命的小公主、难伺候的侯爵夫人、弗里城的“母老虎”、抱貂的稀世美人塞西莉亚……这些美人背后是家族的恩怨情仇,是城邦间的刀光剑影,是整个意大利文艺复兴的辉煌图景。这些故事的线索被埋藏在画作的深处,可能是领口处的特殊装饰,可能是背景中富有寓意的某种植物,甚...

评分

红颜薄命的小公主、难伺候的侯爵夫人、弗里城的“母老虎”、抱貂的稀世美人塞西莉亚……这些美人背后是家族的恩怨情仇,是城邦间的刀光剑影,是整个意大利文艺复兴的辉煌图景。这些故事的线索被埋藏在画作的深处,可能是领口处的特殊装饰,可能是背景中富有寓意的某种植物,甚...

用户评价

评分

《达·芬奇笔下的她》这本书,我拿到手里的时候,就被它沉甸甸的质感和封面那低调却充满故事感的插画吸引了。我一直对文艺复兴时期的大师们充满好奇,尤其是达·芬奇,他不仅仅是画家,更是科学家、发明家,一个集大成者。这本书,顾名思义,似乎是将视角聚焦在他笔下的女性形象上。我迫不及待地翻开,期待着能窥见大师笔触下,那些穿越时空的女性的生命力和她们背后可能隐藏的,鲜为人知的故事。我好奇的是,达·芬奇是如何在 lienzo 上捕捉女性的灵魂的?他笔下的“她”,是理想化的缪斯,还是现实的写照?书里会不会深入解析他创作这些肖像时的心境,那些灵感的瞬间,甚至是技法上的独到之处?我设想着,或许书中会通过对《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》等著名画作的细致解读,展现这些女性在当时的社会背景下的身份、地位,她们的服饰、发型、表情,甚至是眼神中流露出的微妙情感,都可能折射出那个时代的社会风貌和女性的生存状态。我更期待的是,这本书不仅仅停留在艺术鉴赏的层面,而是能够挖掘出更多关于达·芬奇本人和他笔下女性之间可能存在的,更深层次的联系,比如他与她们的交往,他对她们的理解,以及这些经历如何反哺了他的艺术创作。这不仅仅是一次对画作的观赏,更像是一场跨越时空的对话,与大师对话,与那些被定格在画布上的女性对话,去感受她们生命中的温度和光芒。这本书,我预感,将会是一场视觉与心灵的盛宴,一次对艺术与人性的深刻探索。

评分

拿到《达·芬奇笔下的她》这本书,我原本抱持着一种略带试探的心情,毕竟,关于达·芬奇的艺术解读已经汗牛充栋,而聚焦于他笔下的女性,又似乎是一个相对窄化的角度。然而,阅读之后,我不得不承认,我被深深地打动了。这本书并非简单地罗列和分析几幅画作,而是像一位经验丰富的向导,带领我深入达·芬奇的心灵世界,去探寻他之所以对“她”如此着迷的原因。作者的文字功底深厚,她能够将艺术史、考古学、社会学等多方面的知识融会贯通,并且以一种极为流畅自然的语言呈现出来。我尤为欣赏的是,书中对于“蒙娜丽莎”的解读,并非停留在“神秘微笑”的表面,而是挖掘了这位女士的真实身份,她所处的社会环境,以及达·芬奇在创作过程中可能经历的思想挣扎和艺术实验。她甚至大胆地推测了达·芬奇对美的定义,以及他如何看待女性在社会中的价值和意义。书中的论证逻辑清晰,旁征博引,但读起来却毫无压力,反而像是在听一场精彩绝伦的讲座。我被作者那种严谨的治学态度和对艺术的无限热爱所感染。她让我看到了,一本关于艺术的书,也可以如此充满人情味和故事性。我不再仅仅将达·芬奇视为一位遥远的艺术巨匠,而是通过他对“她”的描绘,感受到他作为一个凡人的情感世界,他的困惑,他的追求,以及他对生命的热爱。这本书,无疑是近年来看过的最精彩的艺术类图书之一,它拓展了我的视野,丰富了我的心灵。

评分

《达·芬奇笔下的她》这本书,完全颠覆了我之前对达·芬奇艺术创作的固有认知。我一直以为,他对女性形象的描绘,更多的是一种对理想化的美的追求,是一种脱离现实的艺术表达。然而,通过这本书,我才意识到,达·芬奇的观察是如此敏锐,他的洞察力是如此深刻。作者以一种非常严谨又不失温度的方式,深入剖析了达·芬奇笔下那些不同身份、不同气质的女性形象,并试图去还原她们在历史中的真实处境。我尤为惊叹于作者的研究深度,她不仅仅停留在艺术史的层面,还大量借鉴了社会学、人类学等领域的知识,力图构建一个全面而立体的女性群像。我仿佛看到,画中的贵族女子,她们在华丽的宫廷背后,可能承受着不为人知的压力;而那些出身平凡的女性,她们的眼中却闪烁着坚韧和智慧的光芒。达·芬奇的画笔,仿佛具有一种魔力,能够穿透表象,捕捉到女性最真实的内心世界。这本书让我对“美”有了更深的理解,它不仅仅是外在的容貌,更是内在的灵魂和生命力。我从这本书中,看到了女性在历史长河中,那种不屈不挠的精神,以及她们所散发出的独特魅力。这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于女性,关于人生的深刻读物。

评分

《达·芬奇笔下的她》这本书,无疑是我近期阅读过的最令人惊喜的艺术类读物。它的标题就带着一种引人入胜的魔力,让我忍不住想一探究竟。翻开书页,我便被作者流畅而富有感染力的文字所吸引。她并非简单地对达·芬奇的女性肖像画进行例行公事的介绍,而是以一种极具深度和广度的视角,将这些画作置于文艺复兴时期的宏大历史背景之下,进行了一次细致入微的解读。我尤为欣赏的是,作者并没有将达·芬奇笔下的女性描绘成一成不变的理想化形象,而是通过大量的历史考证和细致入微的观察,展现了她们各自的独特性格、社会地位以及她们在那个时代所面临的种种境遇。书中的每一个章节,都像是一次精彩的考古发现,作者凭借着对历史文献的精准把握和对艺术细节的敏锐洞察,将那些被时间尘封的故事一一展现在读者面前。我仿佛看到了,那些画中的女子,她们的喜怒哀乐,她们的坚韧与柔弱,她们的智慧与挣扎。达·芬奇的画笔,在作者的解读下,不再仅仅是记录美的工具,更成为了洞察人性的窗口,展现了他对女性复杂情感世界的深刻理解。这本书,让我对达·芬奇这位艺术巨匠的敬意油然而生,也让我对文艺复兴时期女性的生活有了更直观的认识。

评分

这是一本让我完全沉浸其中的书。我原本以为它会像一本普通的画册,讲解几幅达·芬奇的女性肖像画,然后配上一些历史背景介绍。然而,它所呈现的内容远比我想象的要丰富和深刻得多。作者以一种非常学术又不失文学性的笔触,深入剖析了达·芬奇在描绘女性时所使用的精妙技法,比如他那标志性的“晕涂法”,如何巧妙地塑造出人物柔和的面部轮廓和富有生命力的肌肤质感。但更让我着迷的,是作者试图还原这些画作背后的人物身份和她们可能的生活轨迹。她没有简单地将她们视作模特,而是花费大量篇幅去考证她们的出身、家族、社会地位,甚至推测她们当时的内心世界。我仿佛看到了,画中的贵族女子,在那个等级森严的时代,是如何在复杂的宫廷政治和家族联姻中周旋;又或是那些身份稍显普通的女性,她们的日常生活是怎样的,她们的喜怒哀乐又如何被达·芬奇敏锐地捕捉并呈现在画布之上。书中的每一个细节都经过了严谨的研究,作者引用了大量的文献资料,但又没有让这些学术性的内容显得枯燥乏味。她将这些史实巧妙地融入到生动的叙述中,让读者仿佛置身于那个遥远的时代,亲眼见证这些女性的命运沉浮。这本书让我对达·芬奇的艺术有了全新的认识,他不仅仅是一个技艺高超的画家,更是一位对人性有着深刻洞察的观察者,他通过笔下的“她”,让我们看到了那个时代女性的多元面貌,也让我们反思在历史的长河中,女性究竟扮演了怎样的角色。

评分

这是一本让我爱不释手的书,它的名字《达·芬奇笔下的她》,就充满了诗意和神秘感。当我翻开第一页,我就被深深地吸引住了。作者的文字如同涓涓细流,却又蕴含着强大的力量,将我带入了一个充满魅力的世界。她并没有简单地介绍几幅达·芬奇的画作,而是仿佛一位才华横溢的导游,带领我深入探究达·芬奇创作这些女性肖像时的心路历程,以及这些画作背后所蕴含的丰富信息。书中对于每一位“她”的描绘,都细致入微,从她们的眼神、表情,到她们的服饰、发髻,甚至是她们所处的环境,都被作者描绘得栩栩如生。我仿佛能够感受到画中人物的呼吸,听到她们低语,触摸到她们细腻的肌肤。更重要的是,作者没有将这些女性简单地符号化,而是试图去挖掘她们的 individuality,她们在当时的社会中所扮演的角色,以及她们可能经历的人生故事。她以一种极其人性的视角,去解读达·芬奇笔下的女性,让她们不再只是凝固在画中的形象,而是拥有了鲜活的生命力。这本书不仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的对话。我从中学到了很多关于艺术史的知识,也对达·芬奇这位伟大的艺术家有了更深的理解。我真心推荐这本书给所有热爱艺术,热爱历史,热爱故事的朋友们。

评分

当我拿到《达·芬奇笔下的她》这本书时,我脑海中浮现的,是那些在画廊里静静悬挂的,神秘而美丽的女性肖像。我期待着这本书能带我走进达·芬奇的艺术世界,去探寻他为何如此钟情于描绘女性。然而,这本书带给我的,远不止于此。作者以一种极其独特的方式,将历史、艺术、文学融为一体,构建了一个宏大而又细腻的故事。她没有用冰冷的学术语言,而是用充满温度的笔触,为我一一呈现了达·芬奇笔下的“她”。我看到了《蒙娜丽莎》背后可能存在的,超越时空的女性魅力;我感受到了《抱银鼠的女子》身上,那种混合着高贵与神秘的气息。但更让我着迷的是,作者并没有将这些女性仅仅停留在艺术的层面,她更深入地挖掘了她们在当时社会中所处的地位,她们可能拥有的情感,以及她们与达·芬奇之间可能存在的,某种精神上的连接。她以一种近乎诗意的语言,描绘了这些女性的命运,以及她们如何在达·芬奇的笔下,获得了永恒的生命。我感觉,我不仅仅是在阅读一本书,更像是在与历史对话,与大师对话,与那些穿越时空的女性对话。这本书,让我对艺术有了全新的认识,也让我对女性的魅力有了更深刻的理解。

评分

读完《达·芬奇笔下的她》,我感觉自己像经历了一次精神的洗礼。这本书所带来的震撼,并非仅仅来自对艺术作品本身的欣赏,更源于作者构建出的一个宏大而细致的叙事框架。她并非孤立地看待达·芬奇的画作,而是将它们置于广阔的历史背景下,去审视那个时代的女性地位、社会观念,以及艺术审美的发展。我尤其被书中对达·芬奇的几个重要女性肖像画的深入剖析所吸引。作者不仅仅分析了画面的构图、色彩和光影,更重要的是,她试图还原画中人物的身份,她们的生活状态,她们的社会关系,甚至她们可能拥有的思想。她以一种近乎侦探般的严谨,搜集了大量的历史文献和考古资料,力求将模糊的历史碎片拼接成一个完整而可信的故事。我得以了解到,原来那些在画布上栩栩如生的女性,她们可能曾经是富有的贵族,也可能是普通的市井女子,她们的生活充满了无奈,也闪耀着坚韧的光芒。达·芬奇的画笔,不仅捕捉了她们的外貌,更深刻地洞察了她们的内心,将她们的生命力定格在了永恒的艺术之中。这本书让我对达·芬奇这位巨匠有了更全面的认识,他不仅仅是技艺的巅峰,更是对人性有着深刻理解的智者。他笔下的“她”,不再是简单的艺术符号,而是有血有肉、有情有义的鲜活生命。我感觉自己与这些女性,与这位伟大的艺术家,进行了一场跨越时空的深度对话。

评分

《达·芬奇笔下的她》这本书,真是一场意想不到的阅读惊喜。我一直以为,自己对达·芬奇的了解已经算是相当深入了,也看过不少关于他的艺术评论。然而,这本书却以一个全新的视角,让我对这位文艺复兴巨匠的创作有了更深刻的理解。作者并没有像许多同类书籍那样,仅仅停留在对画作形式美的赞叹,而是将焦点放在了达·芬奇笔下的女性形象上,并试图挖掘这些女性在历史中的真实存在以及她们与大师之间的微妙联系。书中的内容详实而考究,作者不仅仅是对画作进行艺术分析,更像是扮演了一位历史侦探,通过对当时的社会文化、宗教信仰、风俗习惯等方面的深入研究,为我们呈现了一个个鲜活的女性形象。我惊叹于作者能够将如此庞杂的史料,用一种引人入胜的叙述方式呈现出来,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能够获得丰富的历史知识。我尤其喜欢书中对达·芬奇创作心态的探讨,他为何对女性有着如此特殊的偏爱?他对美的定义又是什么?这些问题,在书中得到了极具启发性的解答。我感觉,通过这本书,我不再只是从外部去欣赏达·芬奇的作品,而是能够尝试去理解他内心深处的思考,他如何通过笔下的“她”,来表达他对生命、对美、对人性的独特见解。这本书,绝对是一部值得反复品读的佳作。

评分

当我收到《达·芬奇笔下的她》这本书时,我的内心涌起了一种莫名的期待。我一直对达·芬奇这位天才充满了敬畏,他的才华横溢,他的神秘莫测,都让我着迷。而这本书,则将视角聚焦在他笔下的女性,这让我好奇,他究竟是如何捕捉到女性的灵魂,又如何在画布上赋予她们生命。阅读过程中,我发现作者的叙述方式非常独特,她没有采用枯燥的学术论文的形式,而是以一种充满故事性和人文关怀的笔触,引领我走进了达·芬奇的世界。我看到了,他笔下的“她”,不仅仅是美丽的符号,更是那个时代女性的缩影。她们可能是达官贵人的妻妾,也可能是街头巷尾的普通女子,但无论身份如何,她们的眼神中都流露着独特的气质和生命力。作者在书中,对每一位女性都进行了深入的挖掘,从她们的服饰、妆容,到她们的社会地位、家庭背景,甚至是她们的性格特征,都被描绘得栩栩如生。我感觉,自己仿佛穿越了时空,与这些女性进行了一场跨越千年的对话。这本书,让我对达·芬奇的艺术有了更深层次的理解,他不仅仅是一位伟大的画家,更是一位深刻的心理学家,他用他的画笔,记录了女性的魅力,也展现了他对人性的深刻洞察。

评分

挺有意思的一本书,作者从时间、事件、性格与技术等多方位讲解了达芬奇部分女性作品的历史由来,绘画技巧,欣赏角度与争议点,虽然偶尔会顾左右而言他,将内容延伸到其他画家与话题上,不过最致命的还是排版:一页里出现不同颜色的多种字体,不明所以的分割线与下划线,上下不一致的边框留白,甚至还有用英文来注释中文……

评分

从韦罗基奥的工坊入手,串联文艺复兴多位大师的好玩作品,通过画面上透露的蛛丝马迹探究人物背后的故事。

评分

写作视角有不一样的感觉,读起来很好玩!尤其是将画作和人物关系串联,最精彩是米兰的达芬奇部分

评分

虽然有点简略,但是挺全面的,文艺复兴贵妃肖像画爱好者表示看了异常满足!翻译也相当流畅(人名翻译也很到位)!就是有一些作品的印刷不是很清晰(可惜)

评分

从韦罗基奥的工坊入手,串联文艺复兴多位大师的好玩作品,通过画面上透露的蛛丝马迹探究人物背后的故事。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有