安杰利科是意大利文艺复兴早期的画家,他的画吸收了文艺复兴时期的表现方法却更加具有传统的哥特式艺术的特点.其作品既不同于中世纪艺术的叙事性为主,以引起观众对于圣经故事的回味而起到图像布道的作用;也不同于文艺复兴时期美术关注人和人间生活,以“自然化”的图像解读圣经,唤起人们对于神圣事迹的切身体验.安杰利科的作品是直通心灵的,即使你不了解画面所述说的故事文本,也能够感受到他所传达出的谦卑、静谧和优雅.
《安杰利科》广泛查证欧洲文艺复兴时期史料记录,收录齐安杰利科所有的重要画作,全面阐述安杰利科在艺术作品中的风格和思想演变,以揭示大师画笔下的优雅自然之美的原动力。
巴茨,研究文艺复兴时期绘画的专家,有关意大利文艺复兴画家的众多专著的作者之一
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如果把安杰利科的画和圣马可修道院分开的话,这只是一个平平凡凡的画家和平平凡凡的修道院,而两者放在一起,那就是一个充满中世纪神性的,拥有璀璨光辉的画家和修道院了。不过最遗憾的是,这本书恰好是将两者分开的,于是只是一平平凡凡的小画册了。
评分如果把安杰利科的画和圣马可修道院分开的话,这只是一个平平凡凡的画家和平平凡凡的修道院,而两者放在一起,那就是一个充满中世纪神性的,拥有璀璨光辉的画家和修道院了。不过最遗憾的是,这本书恰好是将两者分开的,于是只是一平平凡凡的小画册了。
评分安杰利科,原名弗拉·乔瓦尼·达菲耶索莱(约1395-1455),十五世纪上半叶著名的僧侣画家。早期作品以圣母子、基督受难的祭坛画、三联画居多,大量使用金色。到圣马可教堂和尼各老小礼拜堂湿壁画,安杰利科已经完全摆脱祭坛画的拘谨(正襟危坐的圣母子与诸圣徒),能够游刃有余的用画笔描绘故事场景。安杰利科笔下的人物表情都比较自然,衣饰纹理流畅逼真。安杰利科对事物在光线下表现观察细致,从圣马可教堂的《圣母领报》和《阴影中的圣母玛利亚》两幅湿壁画里对柯林斯式柱头极其逼真的描绘就可以看出。但不得不吐槽,这本书翻译得实在是太烂了。
评分是第一个将圣母子、天使和圣人们安置在同一个空间与画面的人,利用透视法,把主题整合在四方画面的“神圣对话”,突破了哥德式绘画人物分格三部分的传统
评分安杰利科,原名弗拉·乔瓦尼·达菲耶索莱(约1395-1455),十五世纪上半叶著名的僧侣画家。早期作品以圣母子、基督受难的祭坛画、三联画居多,大量使用金色。到圣马可教堂和尼各老小礼拜堂湿壁画,安杰利科已经完全摆脱祭坛画的拘谨(正襟危坐的圣母子与诸圣徒),能够游刃有余的用画笔描绘故事场景。安杰利科笔下的人物表情都比较自然,衣饰纹理流畅逼真。安杰利科对事物在光线下表现观察细致,从圣马可教堂的《圣母领报》和《阴影中的圣母玛利亚》两幅湿壁画里对柯林斯式柱头极其逼真的描绘就可以看出。但不得不吐槽,这本书翻译得实在是太烂了。
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