具體描述
美國普利策詩歌奬得主、桂冠詩人馬剋.斯特蘭德在大畫傢霍珀那裏看到一個他似曾相識的世界：“ 常常感到霍珀繪畫中的那些場景，是我自己過去經曆過的”，總是被“拋置於一個完全由情緒和感覺所主導的虛像空間”，被一股莫名的張力所引導，在畫作麵前神遊，最後卻隻見“自己與自己相遇” 。為尋求這迷魅所在，他選取霍珀的三十幅畫作，從內容敘述和形式幾何學上，以詩人的語言進行解讀。
“所有那些因霍珀而激發的書寫中，沒有一部能比馬剋.斯特蘭德這本小書更冷靜、更細緻入微地描述齣我們是如何為畫作中的形式元素而感動、而惶然的。” 約翰.厄普代剋說。
此譯本由全本書店提供翻譯校對，有彆於先前的雜誌版。
著者簡介
馬剋·斯特蘭德 Mark Strand (1934-2014)，美國詩人，散文傢，譯者。1990年當選美國年度桂冠詩人。以《一之暴風雪》獲得1999年普利策詩歌奬，，另曾獲得麥剋阿瑟基金奬。主要作品包括詩集《一之暴風雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《詞語的寒暄》,《霍珀》，《夜之書》等。
圖書目錄
讀後感
意念中城市的一角，停摆悬置的时间，受困于某种思绪的人，由几何结构和叙事策略共同搭建起来的隐秘孤独的空间，以描绘寂静的美国当代风景著称的画家爱德华·霍珀，被评论家和画作的观看者反复评说。人们大多倾向于将其解读为20世纪前半叶美国生活的变化给人们带去的焦虑，然而...
評分我本是完全不懂画的，偶尔看画，除了西方宗教画里极具美感的裸体、中国山水画里的幽远意境让我有感觉外，其余画都兴趣不大。就在今年的前不久，因为看了陈丹青的《局部》，突然对看画有了兴趣。于是找来一堆相关的书和纪录片看。其中之一便是这本《寂静的深度：霍珀画谈》。 在...
評分内容还缺少些 多在直接对画作的猜策而没有与时代 艺术环境 诞生过程的整天分析 但对人的启发挺到位。 谈谈我眼中对霍珀的看法（加上书的启发） 暗示性的叙述 画面构成的角度独特 路的延续性（很多画面都有路，或者窗） 无限性贯穿其中 同时是具有疑问的 同样不用路 则是使用人...
評分Hopper使用颜色的习惯恰恰切中近几年大家的低饱和度喜好。我尝试先不去看画评人的语言，只面对自己的经历和感受。那是你独有的一份体验，很难得，你想找人分享一下，却又怕别人没有耐心听。 这本小册子的纸是真不错，让我想多买点书了。尽管搬家的时候会很难受，但是只要有安闲...
評分在斯特兰德看来，霍普的作品无关乎社会或心理视角，而是超越了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间，如他所说， 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的，总是被抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间 被一股莫名的张力所引导，在画...
用戶評價
斯特蘭德的解讀和霍珀的畫一樣有著一種“令人安心的清晰”。不過翻譯在我看來，有點小問題。譯者似乎太注重譯文的典雅，反而失去瞭準確和流暢。
评分因為情節感強烈，總是非常像定格電影畫麵，如果他覺得需要再處理的深調子一點，畫麵更聚光，那就更加舞颱劇。他多次把人物或建築的中軸綫放在畫麵中間，作為一種常見的主體，代錶鐵定的秩序。但是同時這秩序之外的架構是，通過幾何形的暗示，讓你望嚮主體身後那有懸念的景深，或是被放大的缺席感，或是有隱隱穩定的威脅正在前來。如果你畫畫，就知道主體與客體的關聯，一般會處理為客體隱後，主體在前。霍珀的畫，卻是主體與客體同等份量，互為作用變換，當你意識到客體的隱意巨大時，主體隱沒開去，畫麵纔平衡到更多的凝重緊張感。是有更多的深不見底，眼看著它們在互相冷冷挾持，走嚮疲憊與徒勞。這本書的實際狀況也是，順著詩人馬剋斯特蘭德的指嚮具體你觀望，感知到的邊界闊大愈加洶湧，霍珀呢，則在二維的畫麵裏提供假意平靜緘默，以備檢索。
评分作者對Hopper的解讀過於單調。選品過於個人口味，並不全麵。
评分他的窗有時看著好像沒有隔閡，沒有那層玻璃，人物仿佛處在一個毛坯房裏；外頭景色荒涼，但有時像是與屋內場景相連，還有時外頭的一切似乎要湧進來、傾瀉進來。覺得英文版底下的幾個中評講得蠻到位的，不過這書做得很精緻（全本書店的書都做得很好，如果這本好攤開一些就更好瞭），內頁用紙也好。想買個開本更大、用紙差不多的霍珀畫集。
评分看完《寂靜的深度》，對於霍珀無法言說的愛，孤獨、等邊梯形的幾何構圖和對畫外的敘事投射，尤其喜歡他1942年之前的畫，和50年之後無人在場的空間，比如夜鷹，海邊的空間。
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