具体描述
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克.斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。
“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰.厄普代克说。
此译本由全本书店提供翻译校对，有别于先前的杂志版。
作者简介
马克·斯特兰德 Mark Strand (1934-2014)，美国诗人，散文家，译者。1990年当选美国年度桂冠诗人。以《一之暴风雪》获得1999年普利策诗歌奖，，另曾获得麦克阿瑟基金奖。主要作品包括诗集《一之暴风雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《词语的寒暄》,《霍珀》，《夜之书》等。
目录信息
读后感
Hopper使用颜色的习惯恰恰切中近几年大家的低饱和度喜好。我尝试先不去看画评人的语言，只面对自己的经历和感受。那是你独有的一份体验，很难得，你想找人分享一下，却又怕别人没有耐心听。 这本小册子的纸是真不错，让我想多买点书了。尽管搬家的时候会很难受，但是只要有安闲...
评分观察者的位置 霍珀的画作边界感十分明显。他画的所有内容，都会有一个观察者的视觉主体，比如画中的某个人物、某个意象、视线延伸的焦点、一个色块等。他最擅长的，是设置一个矛盾的场景，在动态的时间流逝与静态的空间几何中，把观察者放在那个位置里，体验时间、空间、情绪、...
评分Hopper使用颜色的习惯恰恰切中近几年大家的低饱和度喜好。我尝试先不去看画评人的语言，只面对自己的经历和感受。那是你独有的一份体验，很难得，你想找人分享一下，却又怕别人没有耐心听。 这本小册子的纸是真不错，让我想多买点书了。尽管搬家的时候会很难受，但是只要有安闲...
评分斯特兰德说，他写这些绘画，一方面，是为了澄清自己的思考，另一方面，是为了撇去人们在霍珀画作上的添加。所以他用的是减法，还原。没有任何理论的切入，没有任何意义的脚手架。 只是一种原始的观看。近乎天真的观看。“如是，如是”的指指点点。就像里尔克在1907年的秋天，遇...
评分像Hopper这种知名度的画家，对他的批评有时就像是对自我审美的否定。虽然Hopper的画无疑是美的，但我依然对它有种不详的冷静态度。 我第一次见的hopper画作是某个杂志上印刷的《阳光里的女人》。这幅画冷酷孤寂深沉，有点像电影里某个定格的瞬间。但就像他所有的画作一样，这幅...
用户评价
非常精致。喜欢光哲的译文。霍珀的画，很好奇bacon会怎么看呢
评分斯特兰德的解读和霍珀的画一样有着一种“令人安心的清晰”。不过翻译在我看来，有点小问题。译者似乎太注重译文的典雅，反而失去了准确和流畅。
评分可信。人物皆在等待；光，皆附着在物上（所以不是时间性的而是时空性的）；梯形、三角推动的运动的趋势（这个趋势与人物的状态反向）；“光源”中的某一缕在霍珀的画中提炼为目光，搭接着画框之外，而我们看画的人，正在框外；《空房间里的光》中，窗户横档的影子消失在房间里。
评分室外阳光暴烈，房间里冷气丝丝作响，房间的外墙是面大玻璃，阳光毫无阻碍地照进来，投下一地光影。很喜欢译者的笔触，就像作者语言里的安静和克制。画面里的空间在被叙述延展，凝固的光影中是无尽的过往。读《寂静的深度》时，书还没有出版，读的是译者在豆瓣的电子版，反复读过几遍。看到有书籍出版了，实在是好。
评分作者对Hopper的解读过于单调。选品过于个人口味，并不全面。
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