具体描述
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克.斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。
“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰.厄普代克说。
此译本由全本书店提供翻译校对，有别于先前的杂志版。
作者简介
马克·斯特兰德 Mark Strand (1934-2014)，美国诗人，散文家，译者。1990年当选美国年度桂冠诗人。以《一之暴风雪》获得1999年普利策诗歌奖，，另曾获得麦克阿瑟基金奖。主要作品包括诗集《一之暴风雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《词语的寒暄》,《霍珀》，《夜之书》等。
目录信息
读后感
观察者的位置 霍珀的画作边界感十分明显。他画的所有内容，都会有一个观察者的视觉主体，比如画中的某个人物、某个意象、视线延伸的焦点、一个色块等。他最擅长的，是设置一个矛盾的场景，在动态的时间流逝与静态的空间几何中，把观察者放在那个位置里，体验时间、空间、情绪、...
评分1、独自一人看这本书感觉就像独自一人看一部惶遽、幽暗的片子。 2、人物、建筑、物什——画中的一切似乎都成了化石。 3、光和影交汇于黑洞，不知通往何处。 4、时间是母题，但时间似乎凝固了。那么，时间究竟为何物？意义是什么？ 5、世界荒谬吗？如何对抗荒谬呢？对抗本身荒谬...
评分想到他的时候总是会激活我的嗅觉(aromatic)系统，因为他的画作总能唤起(envoke)我对于气味的回忆，就像是他能直接调频(channeling)我的大脑边缘系统(limbic system)，调取(excavating)藏在记忆深处的回忆，在抽象画派盛行的二十世纪中叶仍顽固地保持着写实风格,他的画布总是干...
评分观察者的位置 霍珀的画作边界感十分明显。他画的所有内容，都会有一个观察者的视觉主体，比如画中的某个人物、某个意象、视线延伸的焦点、一个色块等。他最擅长的，是设置一个矛盾的场景，在动态的时间流逝与静态的空间几何中，把观察者放在那个位置里，体验时间、空间、情绪、...
评分像Hopper这种知名度的画家，对他的批评有时就像是对自我审美的否定。虽然Hopper的画无疑是美的，但我依然对它有种不详的冷静态度。 我第一次见的hopper画作是某个杂志上印刷的《阳光里的女人》。这幅画冷酷孤寂深沉，有点像电影里某个定格的瞬间。但就像他所有的画作一样，这幅...
用户评价
即便不看斯特兰德的解读，初看霍珀的画，也会折服于作品显示的瞬间凝滞，明明是最熟悉的场景却突然以惊人的陌生面貌展现出来，这突然直观到陌生的惊诧也藏在斯特兰德的诗歌里，当然也在有着内部视线的诗人的作品里。某一瞬间恩典一般我们忽然凝视起周遭一切，这凝视刺穿虚空，把平日熟悉的事物从平庸的腐壤层连根拔起（平庸的腐壤层只生长单维的知觉），可见被凝视刺透，我们被拽入巨大的深度中，最后迷失在空间和时间里，凝视也被封闭在画作上。霍珀的画运用几何图形由凝视产生的疏离感也发生在安东尼奥尼的电影里，空间突然的陌生让寂静无声滋生，男和女在令人不安的空间里感受着压迫，尤为孤独。
评分非常精致。喜欢光哲的译文。霍珀的画，很好奇bacon会怎么看呢
评分可信。人物皆在等待；光，皆附着在物上（所以不是时间性的而是时空性的）；梯形、三角推动的运动的趋势（这个趋势与人物的状态反向）；“光源”中的某一缕在霍珀的画中提炼为目光，搭接着画框之外，而我们看画的人，正在框外；《空房间里的光》中，窗户横档的影子消失在房间里。
评分室外阳光暴烈，房间里冷气丝丝作响，房间的外墙是面大玻璃，阳光毫无阻碍地照进来，投下一地光影。很喜欢译者的笔触，就像作者语言里的安静和克制。画面里的空间在被叙述延展，凝固的光影中是无尽的过往。读《寂静的深度》时，书还没有出版，读的是译者在豆瓣的电子版，反复读过几遍。看到有书籍出版了，实在是好。
评分基本就是看图说话，把画里的内容用文字表述一下，再加点自己的感想，没什么有价值的观点.....任你是桂冠诗人，也只能给你两星......
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