地下鲍勃·迪伦与老美国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海译文出版社

作者:[美] 格雷尔·马库斯

出品人:

页数:400

译者:董楠

出版时间:2018-8

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532775941

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 音乐
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• 自由意志
• 社会批判
• 独立精神

《地下鲍勃·迪伦与老美国》：一个音乐时代的精神肖像 一个传奇人物，一片被遗忘的土地，一段交织着反叛、梦想与失落的美国史诗。 《地下鲍勃·迪伦与老美国》并非一本简单的传记，也不是一次对音乐史的流水账式梳理。它是一幅宏大而细腻的美国画卷，以鲍勃·迪伦这位极具争议性和影响力的音乐家为中心，深入挖掘其音乐背后所折射出的、那个时代的精神肌理与社会变迁。本书将读者带入一个充满矛盾与张力的美国，一个在战后繁荣的表象下暗流涌动的年代，一个孕育了民权运动、反战浪潮，以及无数梦想与失落的土地。 第一章：荒原的歌者——鲍勃·迪伦的诞生与早年 本书将从迪伦童年时期开始，描绘那个发生在明尼阿波利斯贫瘠土地上的成长故事。不是对童年琐事的罗列，而是着重于环境如何塑造了这位未来的音乐巨匠。北方严酷的冬季，工业小镇的压抑氛围，以及流淌在血液中的犹太文化传承，都为迪伦那忧郁而深刻的灵魂埋下了种子。我们将探究他如何从一个普通的少年，被伍迪·格思里等民谣大师的音乐所点燃，他的心中燃起了对音乐的狂热，以及对更广阔世界的渴望。 这一章将详细解析迪伦早期受到的影响。不仅仅是音乐上的，更包括文学、哲学以及社会思潮的浸润。我们不会回避他从早期模仿到逐渐形成自己独特风格的艰辛历程。通过分析他早期录音作品中的歌词，如《时代在变》、《答案在风中飘》等，我们将剖出隐藏其中的社会观察和对现实的批判。这些作品并非凭空产生，它们是那个时代声音的回响，是对社会不公、虚伪道德的质疑，是对个人自由的呐喊。 第二章：喧嚣与迷惘——民权运动与反战浪潮中的迪伦 当鲍勃·迪伦踏入格林威治村那片音乐的圣地时，美国正经历着一场深刻的社会变革。民权运动的火炬熊熊燃烧，反战的声音此起彼伏。迪伦的音乐，以其犀利的歌词和独特的表达方式，成为了这场变革中最耀眼的声音之一。本书将深入分析迪伦在这一时期的创作，例如《暴风雨中的吹拂》、《大雨倾盆》等歌曲，如何成为了那个时代青年反叛精神的象征。 我们将不仅仅停留在歌曲表面，而是深入剖析这些歌曲的时代背景。解析马丁·路德·金的演讲如何与迪伦的歌声交织，越南战争的阴影如何笼罩在每一句歌词之中。迪伦的音乐不仅仅是记录，更是参与。他用他的歌声，为那些被压迫者发声，为那些迷失的灵魂指引方向。我们将探讨他如何从一个单纯的民谣歌手，成长为一代人的精神领袖，尽管他本人可能从未接受过这样的定位。 这一章还将触及迪伦与主流社会、媒体之间的复杂关系。他为何会被视为“代言人”，又为何对此感到不安甚至反感？他如何在高涨的期待与内心的创作冲动之间寻找平衡？我们将通过史料和当事人的回忆，还原那个充满激情与冲突的年代，以及迪伦在其中所扮演的复杂角色。 第三章：电气化的震荡——从民谣到摇滚的转型与争议 1965年，鲍勃·迪伦的音乐生涯迎来了一场惊世骇俗的变革——他拥抱了电吉他，将民谣音乐推向了摇滚的疆域。这一举动在当时引起了巨大的争议，一些人认为这是背叛，而另一些人则看到了音乐无限的可能性。《重返61号公路》等专辑的诞生，标志着一个全新的音乐时代的开启。 本书将详细解析迪伦音乐风格转型的内在逻辑。这不仅仅是一次简单的器乐改变，更是他对音乐边界的探索，对艺术自由的追求。我们将剖析他为何选择离开纯粹的民谣，拥抱摇滚乐的能量与表达力。同时，我们将深入探讨这场“电气化”的风暴如何席卷了整个音乐界，影响了无数后来的音乐人。 这一章还会着重描写那些支持与反对的声音。那些曾经将迪伦视为精神偶像的民谣拥趸，为何会感到被背叛？而摇滚乐的爱好者们，又为何如此兴奋？我们将通过历史的镜头，捕捉那个充满激情的时代，以及迪伦在这场音乐革命中的关键地位。他的音乐，不再仅仅是简单的 protest song，而是更加复杂、更加个人化，也更加具有普世性的艺术表达。 第四章：个人化的叙事——内在的挣扎与艺术的深化 随着名声的日益响亮，鲍勃·迪伦也面临着越来越沉重的压力。他开始更加注重个人内心的探索，音乐也随之变得更加晦涩、更加个人化。《约翰·韦斯利·哈丁》等专辑的出现，标志着他创作主题的转变，从对社会现实的直接批判，转向了对人性、爱情、死亡等更深层议题的思考。 本书将深入解析迪伦在这一时期的创作转变。他为何会从一个公共的代言人，走向一个更加内敛的艺术家？他的个人生活，如婚姻、家庭、以及一次著名的摩托车事故，如何深刻地影响了他的音乐？我们将通过对《血溅白宫》等专辑的细致解读，展现迪伦音乐中日益增长的哲学深度和文学色彩。 这一章还会探讨迪伦与“美国”这个概念的关系。他所描绘的“老美国”，是一个充满诗意、也充满失落的意象。他笔下的公路、小镇、以及形形色色的人物，都成为了这个时代的一个缩影。我们将追溯迪伦音乐中的美国意象，解析他对美国梦的理解，以及他对这个国家精神的关照。 第五章：永恒的旅者——迪伦的遗产与对当代的意义 鲍勃·迪伦的音乐生涯横跨了半个多世纪，他不断地挑战自我，不断地超越预期。他的影响力早已超越了音乐本身，渗透到了文学、电影、乃至整个西方文化之中。本书的最后一章将探讨迪伦的音乐遗产，以及他对当下社会的持续意义。 我们将分析迪伦的音乐如何影响了后来的无数音乐人，从摇滚到民谣，从独立音乐到流行音乐，几乎没有哪个领域没有受到他的启发。他的歌词创作，被誉为20世纪最伟大的文学成就之一，也深刻地影响了当代文学的发展。 更重要的是，我们将探讨迪伦的音乐在当下的价值。在信息爆炸、社会撕裂的今天，迪伦那些关于真理、自由、以及个人价值的歌曲，是否依然能够触动人心？他所代表的独立精神、批判意识，以及对社会现实的深刻洞察，是否依然是我们面对复杂世界时不可或缺的智慧？ 《地下鲍勃·迪伦与老美国》将不仅仅是一次对一位音乐传奇的致敬，更是一次对一个时代精神的深度剖析。通过迪伦的眼睛，我们得以窥见那个充满矛盾与机遇的美国，那个在变革中孕育出无数伟大艺术与深刻思想的年代。这是一段关于音乐、关于社会、关于个人奋斗与时代洪流的宏大叙事，等待着读者去发掘、去品味、去思考。

评分☆☆☆☆☆

1965年10月的一个周末，一万五千个美国人在曼哈顿第五号大街举行盛大游行，使用像越南战争一样充满仇恨的语言表达他们对于总统的愤怒：“喂！喂！约翰逊！你今天杀死了多少青年？”他们抗议政府把美国青年鲜活的生命投入到一场对全体美国人、对越南人民都没有好处的战争中...  

评分☆☆☆☆☆

这是时间浓缩的精华： 每一词句都不容错过， 每一词句都在发酵生长， 每一词句后面都是一间屋子， 每一词句都是斑驳的叠加……  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人很开窍的书，一下子让我找到了那个之所以喜欢一首歌或一个民谣歌手而不喜欢另一个的一直存在却没有真正能让我清晰地说出来的东西。当我读到一下这段话的时候，各种感官为之一亮： “《答案在风中》，是一个关于现在与未来的故事，他把整个价值观的混杂...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人很开窍的书，一下子让我找到了那个之所以喜欢一首歌或一个民谣歌手而不喜欢另一个的一直存在却没有真正能让我清晰地说出来的东西。当我读到一下这段话的时候，各种感官为之一亮： “《答案在风中》，是一个关于现在与未来的故事，他把整个价值观的混杂...  

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是把人直接拽进了另一个时空隧道！我得说，作者的笔力真的不是盖的，那种对历史脉络的梳理，不是那种干巴巴的教科书式叙述，而是带着一股子泥土和汗水的真实感。读着读着，我仿佛能闻到那种旧时代美国特有的那种混合着烟草、劣质咖啡和机油的味道。他对于那个特定年代社会肌理的剖析，细致入微，每一个小人物的挣扎和坚持，都被刻画得栩栩如生。那种在时代洪流中个体命运的无力和抗争，读来让人心头一震。特别是关于边缘群体在文化转型期中所经历的心路历程，作者的洞察力简直令人叹服。他没有简单地将历史脸谱化，而是深入到那些被主流叙事所忽略的角落，挖掘出那些鲜活的、充满矛盾的人性光辉。读完之后，我对那个“老美国”的认知，有了一种脱胎换骨的理解，不再是书本上的几个名词，而是活生生的一群人，有着他们自己的挣扎、信仰和遗憾。这本书的叙事节奏掌握得极好，张弛有度，高潮迭起，让人完全沉浸其中，难以自拔。强烈推荐给所有对美国社会史和文化变迁感兴趣的读者，这绝不是一本可以轻松读完的书，它会让你在合上封面后，仍然久久沉思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种宏大叙事的历史题材有点望而却步，总怕自己看不懂里面的弯弯绕绕。但是，这本书的结构设计简直是天才！它采用了多线叙事的手法，每一条线索都像一根坚韧的麻绳，最终编织成了一张覆盖面极广的时代图景。作者非常擅长在宏观的社会变迁和微观的个人命运之间进行精准的切换，这种张力处理得炉火纯青。比如，他可能会用一页篇幅描述战后工业结构的一次重大调整，紧接着，笔锋一转，就聚焦到一个小镇上一个默默无闻的工匠如何面对工厂倒闭的绝望。这种对比不是为了制造戏剧冲突，而是为了揭示结构性力量如何渗透到最微小的个体生活中去。我特别喜欢作者在论述中流露出的那种深沉的同情心，他不是高高在上的审判者，更像是一个忠实的记录者和富有同理心的观察者。整本书读下来，感觉像经历了一次精神上的洗礼，不仅学到了知识，更重要的是，学会了如何以更复杂、更包容的视角去看待那些曾经被简化和标签化的历史事件和人物群像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种奇特的魔力，它不像当代很多流行的非虚构作品那样追求速度和信息量，而是沉静、缓慢，像一部老电影的胶片，需要你耐下性子去品味每一帧画面的光影和细节。我特别欣赏作者那种近乎于考古学家的严谨态度，他似乎对每一个引用的材料、每一个描述的场景都进行了地毯式的排查。这种扎实的功底，让整部作品建立在一个极其可靠的基础之上，避免了空泛的议论和主观臆断。更妙的是，作者在保持学术深度的同时，成功地将复杂的社会学和人类学概念，转化成了普通读者也能理解的生动故事。他构建的那个“地下”世界，不仅仅是物理空间上的隐秘场所，更是一种精神上的流亡和反叛。那些被时代抛弃的、或者主动选择游离于主流之外的灵魂，他们的生存哲学被作者描绘得既悲凉又充满力量。我感觉自己好像参与了一次漫长的午夜漫步，穿梭于那些被霓虹灯遗忘的街巷，聆听那些不被录音的口述历史。这种体验是独一无二的，它拓宽了我的视野，也让我对“何为真实”产生了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复阅读的书，初读时，你会被其浩瀚的内容和严密的逻辑所震撼；再读时，你会开始关注那些被精妙隐藏起来的修辞和暗示。作者的叙事节奏非常沉稳，没有被时下快节奏阅读的潮流所影响，反而以一种近乎冥想的状态引导读者进入主题。最让我感到震撼的是他对“记忆”这一主题的处理。他探讨了官方历史如何抹去某些叙事，而“地下”的声音又是如何通过非主流的渠道得以保存和流传。这种对历史多重性的探讨，极具当代价值。整本书的论证过程如同一次精密的导航，从一个看似不起眼的小切口，逐步扩展到一个宏大的历史断面。我几乎可以感受到作者在整理这些繁复材料时所付出的巨大心力，那种对真相的执着追求，是这本书最宝贵的内核。读完后，我强烈建议读者去寻找书中提到的那些音乐或文学作品，你会发现，文字和声音是多么完美地互为印证，共同构建了一个时代的复杂面貌。这本书真正做到了让历史“复活”，而不是让它成为尘封的档案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格是那种老派的、带着知识分子式的忧郁和批判精神的。作者的遣词造句颇有讲究，用词精准且富有画面感，偶尔出现的古典文学引用也恰到好处，为整体的厚重感增添了一层典雅的底色。我印象最深的是他对文化符号的解码能力。那些看似寻常的物品、俚语、甚至是某种音乐的节奏，在作者的解读下，都成为了洞察那个时代集体潜意识的密码。他没有停留在表面的文化现象，而是深挖其背后的权力结构和意识形态的运作。这种深度挖掘，让阅读过程充满了“啊哈！”的惊喜时刻。我以前听过一些关于那个年代的口述历史，但总觉得缺少一个可以将它们串联起来的理论框架，而这本书恰好提供了这样一个富有洞察力的框架。它不是简单地罗列事实，而是构建了一套理解历史“潜流”的分析工具。对于那些追求知识密度和思想深度的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，它要求你投入时间、专注思考，但回报是极其丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

盛名之下 其实难副，翻译的不知所云。

评分☆☆☆☆☆

跟不上作者思路 阅读体验就像是在捡碎片 得有点这方面的知识储备才能看得顺畅

评分☆☆☆☆☆

中译名无可厚非地为增进销量而略加了改造，但我还是想指出最准确的译名：奇异的老美国。如此一来，书中为何存在大量看似与迪伦无关的内容就不难理解了；这只是延续了马库斯撰写乐评的一贯思路（本书初版于1997年），即是将个体置于文化与历史的宏大视角之下加以剖析，或者说是以对个体的观察折射出特定社会环境的状况——在此书中，这种思路表现为对著名的Basement Tapes与美国民谣传统的联动考察，而后者所构造的世界，即是马库斯眼中那个“奇异的老美国”。全书不乏精彩句段，对迪伦的思想转向挖掘也比较深刻，但当马库斯将其发散性的写作风格从乐评文章移植到一整部著作上，如此构造的文字世界其实就不那么简洁美观、甚或有些杂乱无章了。

评分☆☆☆☆☆

看封面以为是传记，其实不是。前四章写了鲍勃迪伦，地下室录音带。之后的章节主要写了史密斯，美国民谣音乐，史密斯村等等的故事。能感受到那个年代的变化动荡。

评分☆☆☆☆☆

格雷尔·马库斯是那种把乐评写着写着就把自己写飞了的人。如果说鲍勃·迪伦对我们的意义是原来听民谣听流行音乐可以成为一种文学和信仰的话，那么格雷尔·马库斯以一种无法模仿的方式将音乐文本纳入严肃文学的讨论范畴则令人惊呼，“他激情四溢的文字就如同他所热爱的音乐一样包罗万象。”