舞台上 整个摇滚界为他的吉他疯狂痴迷
舞台下 他却只能看到心灵之镜中的自己
约翰·列侬 鲍勃·迪伦 保罗·麦卡特尼叹为绝响
《纽约时报》畅销书作者克罗斯倾力打造
“吉他之神”亨德里克斯短暂而灿烂的生命轨迹
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吉米·亨德里克斯出生于一个贫困的黑人家庭,十五岁开始学习吉他,此后混迹于各种无名乐队之中,掌握了大量高超的吉他演奏技巧。二十三岁时转而去伦敦发展,不久便名震摇滚乐坛,二十七岁时英年早逝。他的一生光辉而传奇,但在疯狂与绚丽的光鲜外表下,这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。
著名音乐杂志编辑克罗斯通过这部传记精心勾勒出了亨德里克斯光明与黯淡的双面人生。正如作者在书中所说:他一生站在灯光闪耀的舞台上,眼中看到的,却只有他自己。
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“我很喜欢吉米·亨德里克斯对我的歌的演绎,他去世以后,我就一直在用他的方法演奏这首歌……很奇怪,每当我唱这首歌的时候,我总觉得我是在以某种方式向他致意。”
—— 鲍勃·迪伦
“克罗斯先生这本细节丰富而又引人入胜的书把关于亨德里克斯的记忆再度带回人们心中。”
——《纽约时报》
查尔斯·R. 克罗斯
美国西雅图音乐与娱乐杂志《火箭》编辑。著有《满是镜子的房间:吉米·亨德里克斯传》《重于天堂:科特·柯本传》等多本与摇滚乐相关的著作。
五里牌书店看完吉米•亨德里克斯的这本传记,这个昔日的摇滚明星一直过着混杂狂乱的生活,无论是他成名之前对于吉它的热爱,还是他短暂的光环生活,每一天都像是他过的最后一天。可能天才是需要燃烧的,为所欲为的天才却只能毁灭。
评分鉴于本人少不经事并且不学无术,纯属站着说话不腰疼,所以这一整篇都是疯话,请诸位不要太和我计较。 先引一段LYRIST大叔的短评:“印象最深的还是Jimi对黑白藩篱的纠缠,我最关心的Jimi的琴技的成长以及创作背景过程方面反而失望的空,估计作者也只不过是位畅销书作家,而且...
评分吉米·亨德里克斯被世人称为“吉他之神”,因为他对音乐的把控以及创新的吉他技巧影响了后世的所有吉他手。在当时那个时代看来,这就是先驱者。 作者用了4年时间,经过三百二十五次采访构成了这本书,将神坛上的“吉他之神”还原为一副有血有肉的人,使得“吉米·亨德里克斯”...
评分一些有趣的事情 1. 当时黑人没有太多工作机会,演出也只是在特定的场馆演出 2. Jimi在成名前,买的吉他大部分分期付款购买或者女友赠送 3. Jimi去了英国才爆红的,因为美国一方面对黑人不太友好,英国当时是流行文化的中心,而且英国人很多喜欢Blues风格音乐 4. Jimi在一把只有...
评分我想,关于吉米的一切,都在这儿了吧。先不说文字写的和翻译的如何,这毕竟是一本人物传记,按照时间顺序,把吉米短暂的一生如烟花般,献给他的读者和歌迷。你可以不听吉米,也可以不看吉米,但决不能不知道他!“在满是镜子的房间,我只看到我自己”,吉米活着的那个年代,一...
我通常对那些过于推崇“神话”的传记感到厌倦,因为它们往往会牺牲人物的真实性来迎合大众的想象。然而,这本书处理亨德里克斯的“传奇”部分时,显得异常审慎和成熟。作者没有回避他生活中的混乱和脆弱,甚至毫不留情地揭示了名声带来的巨大压力以及药物如何成为一把双刃剑。这种坦诚,使得人物形象瞬间立体了起来,不再是一个高高在上的偶像,而是一个在极度天赋与人性弱点之间挣扎的个体。尤其是在描述他与商业世界的周旋时,那种理想主义者在资本面前的无力感,读来令人唏嘘。作者似乎在用一种近乎记录片的冷静视角,记录下了一个艺术生命如何在极短的时间内被推向顶峰,又被消耗殆尽的过程。这种对人性复杂面的精准把握,让这本书拥有了超越音乐史的价值。
评分从文学角度来看,这本书的行文节奏感极佳,充满了摇滚乐特有的张力。作者似乎深谙“Show, Don't Tell”的艺术,他很少直接给出结论性的评价,而是通过大量生动的场景还原和人物对话,让读者自己去得出结论。比如描绘伍德斯托克(Woodstock)上那场著名的表演时,重点不在于他弹奏了什么,而在于空气中弥漫的那种近乎宗教仪式的狂热与不确定性。作者的词汇选择非常讲究,时而如同一位资深的乐评人般专业,时而又像一位亲密的朋友般感性。这种风格的切换非常自然,使得原本可能枯燥的技术分析部分,也变得引人入胜。我尤其喜欢他对于声音质感的文字描绘,简直就是一种“听觉的转写”,让你在没有音乐播放器的情况下,也能“听见”他吉他失真后的咆哮与低语。
评分这本书最让我震撼的地方,在于它对文化背景的描摹。亨德里克斯的崛起,恰好是美国社会剧烈动荡、民权运动风起云涌的时期。作者并没有将他塑造成一个孤立的天才,而是巧妙地将他的音乐融入到那个特定的时代洪流之中。那些迷幻的音墙、对传统摇滚乐规则的彻底颠覆,在我看来,与其说是个人风格的炫耀,不如说是对当时社会压抑氛围的一种无声的抗议与爆发。阅读过程中,我不断地将书中的描述与我已知的历史画面进行对接,发现作者对60年代末期伦敦和纽约地下音乐场景的还原度高得惊人。那种波西米亚式的自由、对体制的反叛,以及不同文化圈子间的碰撞与融合,都被刻画得栩栩如生。读完相关章节后,再去听他的专辑,感觉完全不一样了,每一个音符似乎都带上了那个年代特有的躁动和革命的色彩。
评分这是一部需要沉下心来反复阅读的作品,因为它包含了太多值得玩味的细节和隐喻。读完合上书的那一刻,我的感受是复杂而深远的,仿佛经历了一场浓缩的、高强度的艺术人生。这本书最大的贡献在于,它不仅仅是关于吉米·亨德里克斯的生平记录,更是一部关于“创造力如何运作”的深度思考。它探讨了天赋、时代机遇、文化融合以及自我毁灭这几个宏大主题,并通过一个具体的生命案例进行了完美的诠释。对于那些真正想了解“为什么”这个音乐家如此重要的人来说,这本书提供了无可替代的视角。它没有提供廉价的答案或快速的消遣,而是提供了一个进入复杂心灵世界的入口,每一次重读,想必都能从中挖掘出新的层次和感悟,这是顶级传记作品的标志。
评分第一次翻开这本关于音乐巨匠的传记时,我心中充满了期待,毕竟要捕捉一个像吉米·亨德里克斯这样具有现象级影响力的艺术家的一生,绝非易事。作者的笔触非常细腻,他并没有急于将我们带入那些耳熟能详的舞台高光时刻,而是花费了大量的篇幅去描绘他早年的漂泊与挣扎。这种叙事上的克制,反而让我对这个人物有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者对于亨德里克斯音乐创作心路历程的剖析,那种近乎“通灵”般的描述,仿佛能让人亲耳听到那些尚未成型的和弦如何在他的脑海中碰撞、燃烧。读到他对早期录音设备和录音棚环境的描述时,我仿佛身临其境,感受到了那个时代音乐人探索声音边界的艰辛与狂喜。那种对细节的执着,让整本书的质感一下子提升了好几个档次,完全超越了一般的名人传记的范畴,更像是一部深入灵魂的探索报告。他捕捉到了那种在贫困与被忽视中孕育出的、对声音自由的极致渴望,这是理解后来的“电吉他之神”的基石。
评分译者序好浮夸……
评分这部六十年代吉他之神Jimi Hendrix的音乐家传记,作者写作风格非常粉丝化,诙谐生动、翔实有趣,作者并不是按照吉他之神传奇的一生按部就班、事无巨细地从头到尾全部叙述,而是选取Jimi Hendrix人生的二十八个转折时刻,生动细致的描写每一个生命转折的瞬间,通过对话的铺陈,涉事其他人物的讲述与访谈中,以吉米的视角讲述那个时代音乐、文化、社会政治的变革、人民的诉求、社会的不公,乃至是音乐类型、演奏手法的创新。阅读这本书亦如钻入了一个满是镜子的房间,我们通过传记认识音乐家,通过音乐家的传记认识那个激情澎湃的六十年代。
评分吉他之神 骚。。
评分令人唏嘘的一生,或许每个人成年后某种意义都在修复着自己的童年和青春。
评分“你内心里必须先接受自己,然后才能找到适合你的地方。”
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