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出版者:浦睿文化·湖南人民出版社

作者:[日] 山本耀司

出品人:浦睿文化

页数:176

译者:吴迪

出版时间:2014-6

价格:48.00元

装帧:精装

isbn号码:9787543886018

丛书系列:

图书标签:

• 山本耀司
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• 服装设计
• 亲子活动
• 生活技能
• 儿童绘本
• 手工教程
• 家庭手工
• 创意手工
• 缝纫入门
• 自我表达

好的，这是一本名为《星际拓荒者》的图书简介，完全不涉及“做衣服”的内容，力求详尽且自然。 --- 星际拓荒者：欧米伽星系的黎明 宏大叙事与个体挣扎的史诗交响 《星际拓荒者》并非一个关于技术奇迹或完美乌托邦的浅薄赞歌，而是一部深刻探索人类在极端环境中生存、适应与自我重塑的史诗巨著。故事背景设定在公元2742年，人类文明在经历了“大坍塌”——一场席卷了原太阳系的能源危机与社会动荡后——开始将希望寄托于遥远的星系。欧米伽星系，一个被认为拥有稳定宜居行星的边陲之地，成为了人类文明的“诺亚方舟”。 第一卷：冰封的承诺 故事的开篇，聚焦于“希望号”殖民舰的最终航程。这艘承载着一万名精选人类的巨舰，在穿越了数个世代的冷冻睡眠后，终于抵达了欧米伽星系的主恒星轨道。然而，迎接他们的并非预想中的天堂，而是被一场突如其来的、无法解释的宇宙风暴重创后的残骸。 主角伊莱亚斯·凡恩，一位经验丰富但内心充满伤痕的生态工程师，从休眠舱中醒来时，发现自己身处一个近乎报废的登陆舱内，通讯中断，导航系统失灵。他的首要任务，是带领幸存的几十名技术人员和士兵，在距离预定着陆点数百光年之外的一颗代号为“泰拉-零”的冰冻卫星上建立初步基地。 泰拉-零，正如其名，表面温度常年维持在零下七十摄氏度，大气稀薄，地质活动异常频繁。书中的前三分之一，详尽描绘了拓荒者们如何利用有限的资源——主要是从受损舰船上抢救出来的反应堆核心和少量生物培养基——在极端的低温和辐射下，艰难地搭建起第一个充能穹顶。作者对工程细节的描摹极为考究，从如何利用反物质残余稳定地热能量，到如何设计能够在强磁暴中维持运作的生命支持系统，都展现出一种硬科幻的严谨美感。 重点冲突： 在生存的初期，人类的脆弱性暴露无遗。他们不仅要对抗环境，还要面对内部的裂痕。工程师派系与安全部队派系之间，因资源分配和指挥权问题爆发了第一次重大的信任危机。伊莱亚斯必须在技术可行性和政治稳定之间，找到微妙的平衡点。 第二卷：地下之谜与古老警告 随着拓荒者们在泰拉-零的冰层下挖掘出更深层的地热源，他们意外地发现了一个远超人类想象的遗迹——一个由一个前代文明留下的、巨大的地下结构网络。这个网络并非机械构造，而更像是一种由半有机物质构成的“生物建筑”，散发着微弱的、有规律的能量脉冲。 书中对这个遗迹的探索构成了故事的核心悬念。伊莱亚斯召集了语言学家塞拉·霍金斯，试图解读那些刻在“生物墙”上的符号。这些符号揭示了一个令人不安的事实：欧米伽星系并非未被发现，而是被一个更古老的、被称作“守望者”的实体所隔离和监视。 “守望者”的记录警告后来的探险者，不要唤醒“沉睡的巨人”——一种被封印在星系核心的、极具毁灭性的等离子体生命形式。而人类的能源开采行为，正在无意中削弱封印。 文化冲击： 这种发现对拓荒者的世界观造成了巨大冲击。他们不再是孤独的探险家，而是闯入了别人家的禁地。信仰开始动摇，一些人主张立即撤离，而另一些人（尤其是那些已经把家园建立在泰拉-零上的人）则认为，这是他们唯一的机会，必须去理解和控制这种力量。 第三卷：远征与抉择 为了确认“守望者”警告的真实性，伊莱亚斯和塞拉，以及一支精锐的侦察队，启动了“信标”——一艘利用残存的“希望号”推进器改装的短程星际飞船。他们的目标是欧米伽星系的第二颗行星“阿卡迪亚”，据说那里是封印的中心。 阿卡迪亚的环境与泰拉-零截然不同，它是一个被浓密云层覆盖、充满电磁风暴的原始星球。在穿越其大气层时，飞船遭遇了强大的能量干扰，差点坠毁。在这里，他们首次与“守望者”的残存防御系统产生了直接互动。这些防御系统并非传统意义上的武器，而是以信息流和精神干扰的形式存在。 侦察队在阿卡迪亚的极地冰盖下找到了“沉睡的巨人”的封印核心。这里的描写转为一种极度迷幻和哲学化的笔触：伊莱亚斯必须在自己的意识深处与封印的管理者进行对话。他被要求做出一个决定：是冒着被“巨人”毁灭的风险，利用其核心提供的几乎无限的能源来重建人类文明，还是选择遵守古老警告，切断能源，让欧米伽星系回归沉寂，并将人类文明的扩张限制在相对贫瘠的泰拉-零。 高潮与主题升华： 小说的最高潮是伊莱亚斯在封印前夜的抉择。这不是一个简单的“是”或“否”的选择，而是关于人类在宇宙中地位的终极反思：我们有权利用一切资源吗？生存的本能是否可以凌驾于对未知力量的敬畏之上？ 尾声：新黎明的阴影 最终，伊莱亚斯做出了一个出乎所有人意料的决定。他没有完全关闭封印，也没有完全释放“巨人”。他采取了一种折中的方案：他引导了一小部分、受控的能量流回泰拉-零，足以让殖民地实现可持续发展，但不足以唤醒核心。 故事的结尾，殖民地终于迎来了稳定。泰拉-零的穹顶不再是勉强支撑，而是开始孕育出初步的农田和社区。然而，伊莱亚斯清楚地知道，他所做的只是推迟了最终的审判。每一次能源的使用，每一次科技的进步，都在一点点侵蚀着那道脆弱的平衡。 《星际拓荒者》探讨了勇气、牺牲，以及人类在面对宇宙尺度上的未知时所产生的集体心理创伤。它迫使读者思考，真正的“拓荒”究竟是征服土地，还是学会与我们所发现的一切共存。这是一部献给所有在绝境中寻找意义的探索者的作品。 ---

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今天读了山本耀司的《做衣服》，想了些有的没的。 其实设计这回事从本质上来说大概是相通的。前两天和L少女约出去耍的时候还提到过这件事，少女说当年没学服装也是个小遗憾，不过总觉得服装设计师和建筑师有某种联系。 服装和建筑其实还是很有相似之处，都是用来包裹人的东西...  

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半天时间看完山本耀司的《制衣》，真的很喜欢这个老头儿啊。对于山本的不论是名字、衣服、个性都是一种未尝先知，没来由喜欢的状态。就像他写书会写到北野武、坂口安吾、鲍勃迪伦、舞蹈家Pina Bausch一样，我也许早在其他气味相投的书或电影或人的引荐下对他如雷贯耳，惺惺相惜...  

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“我是个不喜欢刻意为之的人。我很难用准确的词来形容服装设计师的工作，像是要将自己不经意被触动而灵光乍现的瞬间表现出来。法语里有个词叫‘ici et maintenant’,意思是‘此时，此地’，这种感觉非常重要。”” 山本耀司《做衣服》 褪去外界的光环，大师的身影，通过《做衣...  

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坦白讲，我对这本书的整体评价是“高概念，低落地气”。作者的文笔功底毋庸置疑，遣词造句颇具韵味，读起来有一种沉浸式的体验。他似乎更热衷于探讨“为什么做”而不是“怎么做”。书中有很多关于服装工业化进程的反思，对快时尚模式的尖锐批判，以及对传统手工匠人精神的缅怀。这些观点无疑是非常有价值的，它们促使我重新审视自己衣柜里那些快速迭代的衣物，思考它们背后的社会成本。但当我合上书本，准备开始我的下一个手工项目时，我发现我依然需要转向网络论坛或者其他更侧重实操的资源去查找最基本的工具使用方法。这本书给我的感觉是，它只负责带你到达思想的制高点，然后就潇洒地离场了，留下读者独自面对实操的泥泞。如果这本书能用一半的篇幅来讲解如何根据自己的身体数据进行精确的版型调整，或者分享一些不易察觉的专业“小窍门”，它的实用价值将会直线飙升。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下买了这本《做衣服》的。她反复强调这本书的“精神内核”非常深刻，能让人从根本上改变对“穿衣”这件事的看法。带着这份期待，我开始阅读，前三分之一的内容确实充满了哲学思辨的色彩。作者似乎在试图解构“制作”这个行为本身，探讨了人与物之间的关系，以及手工劳动在当代社会中的价值重塑。那些关于“时间投入”与“物品永恒性”的论述，读起来让人深思。我甚至拿出笔记本，摘抄了好几段关于“慢工出细活”的论述，试图将这种理念融入到我日常的生活节奏中。但是，当我的实际操作需求没有得到满足时，这种精神上的丰盈感就开始消退了。我最关心的比如拉链的安装技巧、袖子的缝合弧度处理、如何用熨斗做出完美的褶裥等等，书中几乎没有涉及。这感觉就像是读了一本关于美食哲学的书，虽然明白了食物的意义，却没学会如何开火做饭。这对于一个初学者或者一个追求效率的实践者来说，无疑是一个不小的遗憾，读完后感觉脑袋里装满了概念，手上却不知道该从哪里开始动手。

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这本书的排版和插图风格，给我留下了非常强烈的印象，只不过这种印象是复杂的。从视觉上看，它追求的是一种极简主义的美学，大片的留白，字体的选择也偏向于优雅纤细的衬线体。很多章节后面配有由专业摄影师拍摄的、关于布料纹理和光影的特写照片，这些照片本身确实是艺术品级别的，每一张都仿佛在无声地诉说着面料的质感和历史沉淀。然而，这些精美的画面似乎占据了太多的篇幅，而真正具有指导性的图示，比如零件的分解图、缝纫机的使用步骤图，却少得可怜，或者说，存在感极低。我尝试着对照书中的某个段落去想象一个制作流程，但由于缺乏清晰的、步骤化的视觉辅助，我的想象很快就陷入了混乱。对于像我这样偏爱“看图说话”的学习者来说，这本书的阅读体验是视觉享受大于实用帮助的。它更像是一本精装画册，配有作者的个人感悟，而非一本实用的技术手册，这让我在尝试复现书中所提及的某种“理想状态”时，遇到了巨大的障碍。

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这本《做衣服》的封面设计得非常吸引人，那种朴实中带着一丝复古的风格，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对手工制作有着浓厚的兴趣，特别是服装类的书籍，总是忍不住想翻阅。拿到书后，我迫不及待地翻开第一页，期待着能学到一些新鲜的、实用的技巧。然而，深入阅读后，我发现这本书的内容似乎更偏向于理论探讨和历史回顾，而不是我所期待的那些手把手的制作教程。比如，其中有一章专门详细分析了不同时代服装剪裁的演变，从维多利亚时期到二战后的实用主义，描述得细致入微，引经据典，读起来颇有些学术论文的感觉。书中对材质的选择、面料的特性也有深入的剖析，让我对“好衣服”的定义有了更深层次的理解，但对于如何将这些知识转化为实际操作，指导我完成一件完整的作品，这本书的篇幅就显得有些捉襟见肘了。这让我有些失落，因为我更希望这本书能成为我工作台上的得力助手，而不是书架上的装饰品。不过，对于那些希望从宏观角度理解服装文化的读者来说，这本书无疑提供了丰富的养料。

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这本书的叙事节奏掌握得非常独特，它并不线性，更像是一系列分散的、深思熟虑的随笔集合。你会读到一段关于巴黎高级定制时装的精致描述，紧接着可能就跳跃到了对某个特定地区传统纺织工艺的考古式挖掘。这种跳跃性使得阅读过程充满了惊喜，但也要求读者具备极强的自我组织和知识整合能力。我花了很大的力气来梳理这些散落的知识点，试图构建一个连贯的知识体系，但每次当我以为我找到了一个清晰的脉络时，下一章又会带我进入一个全新的领域。例如，其中关于“可持续性”的讨论，虽然触及了再生纤维和废旧衣物改造的理念，但它更多停留在理念倡导层面，缺乏可执行的、经过验证的“改造方案”或“操作流程”。我期待看到的是具体的步骤说明——如何安全有效地拆解一件旧牛仔裤并将其重组成新的单品，而不是仅仅赞美这种行为的环保意义。总而言之，它更像是一本激发灵感的“艺术论集”，而非一本指导实践的“工具书”。

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问他设计的时候有没有具体的女性形象。他答，脸微微转向一边，吸着烟，头发随风飘起。不是日本女子。她用沙哑的嗓音说：我呢，放弃了做女人。这就是他心中的缪斯了。

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虽不太了解服装，但读后还是有触动。书字数蛮少，从空手道、无印良品、优衣库（哈哈！），谈到北野武、Pina Bausch、文德斯和山本那把“不许人碰”的剪刀。山本大叔承认自己“三百六十五天都在想服装”，反而做事单纯了。日本创作者（从业者）很多这样的例子，认真起来确实力量吓人。 得失就看自己啦。

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山本耀司的笔锋也许就如他的剪刀一样锋利，干净、利落，且像他的设计一样，有一种独一无二的垂坠感。

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天然的质材是有生命，要通过裁剪的不同来呈现面料本身的质感，充分利用布料的特质来展现服装的个性。要夸张地说，就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。当我手触布料，就会通过去感受它的轻重度、悬垂感或是飘逸感来思考。"触摸"就是一切。它们自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化﹑布局和具体的印象与之结合 /// 西方的服装强调贴身合体，而我与此一直背道而驰，我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说，在我设计的服装中，有"间"。就像"字里行间"的"间"字。"间"这种美，大概也只有日本才有。这是一种可以引以为傲的美学 /// 他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里

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一个用言语表达服装构思的人，文字里的亮点很让人惊喜。这本必须和上一本“我投下一颗炸弹”连起来看，我是这样觉得的。