中国陶瓷在英国（1560-1960） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:[美]毕宗陶（Stacey Pierson）

出品人:

页数:185

译者:赵亚静

出版时间:2017-2

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787547911372

丛书系列:艺术与鉴藏

图书标签:

• 陶瓷
• 艺术
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• 海外中国研究
• 海外中国艺术研究
• 陶瓷史
• 艺术与鉴藏
• 2017
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• 陶瓷史

好的，以下是一份关于“中国陶瓷在英国（1560-1960）”这本书的详细内容介绍，但不包含原书的实际内容，而是围绕该主题可能涉及的、但未在书中直接呈现的周边领域和相关研究方向进行阐述。 --- 探索物质文化流变中的宏大叙事：一项关于全球化早期中英贸易网络的考察 图书名称： 《东风西渐：1560至1960年间英国的物质文化转型与东方镜像》 核心主题聚焦： 本书旨在超越对单一艺术品类（如陶瓷）的风格演变或收藏史的梳理，而是将目光投向1560年至1960年这四百年间，全球化初期，跨越欧亚大陆的物质文化交流如何重塑了英国社会结构、工业生产乃至审美意识形态的深层机制。本书的立足点在于“物”的流动如何成为理解帝国扩张、技术移植与本土适应的有效载体。 第一部分：早期贸易的驱动力与航路构建（约1560-1700年） 本部分侧重于分析驱动早期英格兰对东方奢侈品需求的社会经济背景，以及葡萄牙、荷兰等先行者之外，英国如何艰难地建立起自己的贸易通道。 一、商业资本的萌芽与风险评估： 考察16世纪晚期，伦敦商人阶层（如东印度公司的早期投资者）的财富积累模式。重点分析大宗商品（如香料、丝绸）交易中利润空间与政治风险的平衡艺术。在此阶段，东方“奇珍”的引入，更多是作为贵族阶层炫耀性消费的工具，而非大规模的日常用品。 二、航海技术与信息流动的制约： 详细审视了这一时期英国航海技术相对于西班牙和荷兰的滞后性。探讨了信风、洋流以及对海图绘制的依赖，如何决定了早期“中国物品”抵达英国港口所需的时间成本和损耗率。这直接影响了进口商品在英国市场的稀缺性和定价策略。 三、早期审美范式的冲突与融合： 这一时期的英国本土手工业，特别是金属加工和玻璃制造，如何首次直接面对来自东方的、在技术上或形式上完全陌生的器物。分析本土工匠如何试图模仿、破解或干脆避开这些进口品的风格，形成早期的“混血”工艺品。例如，探讨银器匠人对中国漆器外形的结构性借鉴，而非仅仅是纹饰的挪用。 第二部分：启蒙时代的理性与感性：工业革命前夜的文化冲击（约1701-1820年） 本部分将研究东方物质文化如何渗透至英国中产阶级的崛起，以及它在塑造早期现代性的过程中扮演的角色。 一、消费领域的民主化倾向： 随着贸易量的稳定，东方风格的物件不再仅仅是宫廷的专属。研究此时期，乔治亚风格室内设计中，东方元素的普及化趋势。如何通过降低纯粹的中国原产地产品的价格，或通过本土仿制品（如英国的“Chinoiserie”装饰）的廉价生产，使得中层管理者也能拥有带有“异域情调”的家居陈设。 二、哲学与科学视角的介入： 分析启蒙思想家们对“中国”概念的理解与误解。重点考察莱布尼茨、洛克等思想家在涉及国家治理、自然哲学时，如何引用他们所接收到的关于东方物质文明的描述（包括但不限于建筑、园林和器皿），将其作为欧洲自身社会改革的参照系或反面教材。 三、本土产业的战略性反应： 深入研究英国制陶业，特别是斯塔福德郡的陶工，如何从技术层面应对来自亚洲的竞争。重点不在于“仿制”，而在于“适应”。考察英国制瓷大师如何借鉴东方硬质瓷的结构特点，结合本地铅釉技术，最终导向了本土骨瓷等新材料的研发，这是一种“以战养战”的产业进化路径。 第三部分：帝国的扩张与物质文化的身份政治（约1821-1910年） 维多利亚时代，随着英国对华贸易关系的变化（特别是鸦片战争后），物质文化的意义也发生了深刻转变。 一、从稀有品到殖民地象征： 分析在巩固殖民霸权后，东方物品如何被重新编码。原本代表着遥远、神秘的审美对象，转变为代表英国强大贸易网络和帝国控制力的“战利品”。研究维多利亚时期的大型展览（如万国博览会）中，东方展品是如何被策展和陈列，以服务于民族自豪感的构建。 二、工艺与技术流动的逆向影响： 探讨英国工业技术（如先进的印刷技术、批量烧制技术）是否反过来影响了晚清时期中国手工业的生产方式。通过对特定年份出口记录的交叉比对，揭示在不平等的贸易关系下，技术标准的渗透与强制性。 三、室内设计的“异域情调”与道德重塑： 考察维多利亚晚期，上层社会对“过度东方化”的审美疲劳。分析新古典主义和哥特复兴思潮如何试图“净化”室内空间，并将“东方情调”边缘化，视作不符合英国道德严谨性的表现。这反映了社会对全球化影响的一种文化反作用力。 第四部分：两次世界大战间的现代性探寻与遗产的终结（约1911-1960年） 本部分聚焦于20世纪初，传统贸易模式的瓦解，以及英国人对自身历史收藏品的重新评估。 一、现代主义艺术对传统收藏的冲击： 分析20世纪初的艺术先锋派（如立体派、装饰艺术运动）如何看待和运用早期进口的东方器物。他们不再将这些器物视为完整的风格体系，而是抽取其中的几何结构、色彩原理，将其融入自身对形式纯粹性的追求中。 二、博物馆学与知识的制度化： 考察大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等机构在这一时期对早期进口物进行系统分类、研究和永久保存的过程。分析这些机构如何通过学术研究，将原本流散于私人收藏中的“异域物品”转化为可被理性分析的“文化遗产”。 三、二战的物质性后果： 评估两次世界大战对英国本土收藏群体的影响。经济衰退和战后重建如何迫使许多贵族家庭变卖其祖传的东方藏品，导致大量物品回流或流入新生的美国收藏市场。这标志着英国作为东方奢侈品核心消费市场的地位的最终转移。 结论： 本书最终论证，1560年至1960年间，英国对“中国物品”的接纳与消化史，是一部关于英国如何从边缘贸易国成长为全球帝国的物质编年史。它揭示的不是中国工艺的演变，而是英国自身工业基础、社会阶层流动与审美认同的复杂变迁轨迹。

评分☆☆☆☆☆

有见中国陶瓷真正意义上的学术研究范式扎根于海外（以英国为中心），颇有“墙内开花墙外香”之境况，这当中除了英国从伊丽莎白至维多利亚时代逐步奠定下政治与经济上的霸主地位外，也离不开19世纪William Morris为首“工艺-装饰运动”浪漫主义思潮的强烈影响。这本专著乃作者St...  

评分☆☆☆☆☆

有见中国陶瓷真正意义上的学术研究范式扎根于海外（以英国为中心），颇有“墙内开花墙外香”之境况，这当中除了英国从伊丽莎白至维多利亚时代逐步奠定下政治与经济上的霸主地位外，也离不开19世纪William Morris为首“工艺-装饰运动”浪漫主义思潮的强烈影响。这本专著乃作者St...  

评分☆☆☆☆☆

最近在对照阅读这本书与休 昂纳的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》，高下立见。 休 昂纳不亏是写出《世界艺术史》的大家，从文笔、行文到逻辑都无懈可击。真要将两书对比，似乎有点欺负这本书的作者。但是确实反观这本书，以作者博士论文为蓝本，改写而成，不论是文章趣...

评分☆☆☆☆☆

最近在对照阅读这本书与休 昂纳的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》，高下立见。 休 昂纳不亏是写出《世界艺术史》的大家，从文笔、行文到逻辑都无懈可击。真要将两书对比，似乎有点欺负这本书的作者。但是确实反观这本书，以作者博士论文为蓝本，改写而成，不论是文章趣...

评分☆☆☆☆☆

有见中国陶瓷真正意义上的学术研究范式扎根于海外（以英国为中心），颇有“墙内开花墙外香”之境况，这当中除了英国从伊丽莎白至维多利亚时代逐步奠定下政治与经济上的霸主地位外，也离不开19世纪William Morris为首“工艺-装饰运动”浪漫主义思潮的强烈影响。这本专著乃作者St...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格可以说是“克制而有力量”。作者似乎非常擅长使用对比的手法来突出历史的讽刺性。比如，她会并置描绘英国贵族们在精致的瓷器间举行下午茶的场景，紧接着就引述当时的工人阶级在恶劣环境下制作劣质陶器的记录。这种强烈的反差，让人在赞叹艺术之美的同时，也对那个时代深刻的社会不公产生了共鸣。文字的运用非常精确，没有过多的情感渲染，但字里行间却流淌着一种对历史进程中人性挣扎的深刻洞察。这种不动声色的叙述方式，反而比直接的情感宣泄更具穿透力，它要求读者自己去填补那些未言明的空白，从而完成一次更深层次的、带有个人反思的阅读体验。这本书更像是一面镜子，照见的不仅仅是陶瓷的历史，更是人类在不同物质条件下对“美”的追求与权力的博弈。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“风格演变”的论述印象最为深刻，它彻底颠覆了我过去对“模仿”这个词的理解。以往总觉得，非本土的艺术形式传入后，顶多就是个拙劣的复制品，但作者巧妙地论证了“吸收与再创造”之间的微妙界限。书中那些关于德化白瓷纹饰在英国陶工手中如何被本土化的案例分析，简直是一场视觉盛宴。比如，那些原本象征着东方哲学意境的青花图案，在被英国工匠运用到本土的铅釉陶器上时，所产生的文化张力。作者不仅仅是罗列了作品的照片，更重要的是，她深入剖析了英国本土的审美趣味是如何像一块磁石，重新塑造了这些舶来品的内在气质。那些引用的早期工坊手稿片段，虽然翻译过来略显拗口，但却提供了第一手的证据，证明了本土创作者在面对异域文化冲击时的那种既敬畏又自信的复杂心态。这使得全书的论述不再是单向的输入输出，而是一场精彩的跨文化对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常有新意，它没有采用严格的年代顺序，而是根据主题进行了划分，这让阅读的节奏感变得非常流畅。我特别喜欢关于“收藏热潮与社会阶层”的那一章。作者用非常尖锐的笔触，揭示了陶瓷贸易背后隐藏的社会潜流。在当时，拥有几件来自东方釉色的精美瓷器，几乎等同于掌握了进入上流社会的门票。书中提到的一些家族的藏品记录，展示了财富如何通过对稀有物品的占有来彰显其合法性和文化优越感。更令人玩味的是，作者还探讨了这种热潮如何催生了英国本土的“仿制工厂”，以及这些工厂为了迎合市场口味而做出的妥协和创新。这种从上层精英的品味，向下蔓延至中产阶级的追捧，再到工业化大规模生产的变迁过程，被作者梳理得井井有条，犹如观看一场精心设计的社会实验。读完之后，我开始重新审视自己周围那些看似寻常的器皿，思考它们背后可能蕴含的阶层密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种略带复古的米黄色纸张，配上烫金的书名，立刻就给人一种庄重而典雅的感觉。我原本是抱着一种轻松的心态来翻阅的，毕竟“陶瓷”这个主题听起来似乎与我的日常生活有些疏远，但我很快就被作者细腻的笔触所吸引。特别是开篇对于那个时代英国社会风貌的描摹，简直如同高清纪录片一般，将一个充满变革与机遇的十六世纪末的景象活灵活现地呈现在眼前。作者没有急于抛出那些冰冷的史实数据，而是花费大量篇幅去构建一个文化和贸易的背景网，让我得以理解，为什么远在东方的瓷器，能够在那时成为欧洲贵族身份的象征。那种对细节的执着，比如对特定港口贸易路线的考证，以及对当时海运条件的描述，都显示出作者扎实的田野调查功底。读起来完全不像在读一本枯燥的学术著作，更像是在跟随一位学识渊博的老者，慢悠悠地踱步于历史的长廊中，听他娓娓道来那些失落的往事。这本书的排版也非常讲究，字里行间透露着对阅读体验的尊重，让人忍不住想一遍遍摩挲那些略微泛黄的书页。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有兴趣的业余爱好者，我发现这本书最大的价值在于其翔实的注释和参考书目体系。几乎每一个关键论点后面，都有详尽的文献引用，让人感觉作者的研究是建立在坚实可靠的基础之上的，而非仅仅是主观臆断。我尝试着去查阅了其中几条关于十七世纪晚期荷兰东印度公司的贸易记录引文，发现原文献的细节支撑了作者的论点。这种对学术规范的尊重，让这本书不仅适合普通读者，更对专业研究者具有极高的参考价值。坦白说，许多学术著作的注释部分都是被读者忽略的，但在这本书里，那些小字部分往往隐藏着更深层次的佐证和有趣的侧面信息。这种对“证据链”的完整呈现，极大地增强了作品的说服力，让阅读过程变成了一场持续不断的知识探索，而不是被动接受信息。

评分☆☆☆☆☆

老师的书 怎么都得是五星

评分☆☆☆☆☆

翻译令人窒息

评分☆☆☆☆☆

艺术与鉴藏

评分☆☆☆☆☆

作为艺术史个案有价值，很多新资料。但挖掘与分析深度不够，可做进一步工作。作者的汉语阅读能力大概不强，参考文献中中文资料了了。

评分☆☆☆☆☆

作为一篇英文博士论文改版的书籍，有几大问题。首先是翻译极其之差，不忍猝读的差。然后缺乏很多细节，你都做成书了，那么多的举例说明配个图总归是应该的吧。最后是花这么多钱买这么一本书真的没有必要。要是网上有开放的英文论文读读就好了。