具体描述
毕宗陶、王立翔主编的《中国陶瓷在英国(1560-1960藏家藏品与博物馆)》讲述了中国陶瓷从16世纪至20世纪是如何被英国人接受、喜爱、使用、买卖以及收藏的全面历史。其中，位于伦敦的大维德中国艺术基金会(PercivalDavid Foundation of chlnese Art)代表了英国收藏中国陶瓷的顶峰，也是西方唯一的中国陶瓷博物馆。本书以其为着眼点，考量了英国的收藏家在中国瓷器进入公共领域中所扮演的重要角色。
作者简介
毕宗陶stacey Pierson，现任英国伦敦大学亚非学院艺术暨考古学系高级讲师。曾任伦多大学大维德中国艺术基金会展馆馆长。其学术研究领域为艺术史及明代瓷器，专著有《中国陶瓷》《从物体到概念：明代瓷器的全球消费与转型》》《青白瓷：中国宋元时期的陶瓷》等。赵亚静，复旦大学国际政治专业本科毕业，美国哥伦比亚大学艺术管理专业硕士。
目录信息
鸣谢
引言
第一章：1560-1900年，初次相遇和新消费者：
进入英国的中国瓷器
第二章：1901-1920年，藏家和专家：
重新发现中国瓷器
第三章：1921-1945年，学术和展览：
东方陶瓷学会及其公共活动
第四章：1946-1960年，博物馆和纪念碑：
中国陶瓷的体制化
结论
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
最近在对照阅读这本书与休 昂纳的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》，高下立见。 休 昂纳不亏是写出《世界艺术史》的大家，从文笔、行文到逻辑都无懈可击。真要将两书对比，似乎有点欺负这本书的作者。但是确实反观这本书，以作者博士论文为蓝本，改写而成，不论是文章趣...
评分最近在对照阅读这本书与休 昂纳的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》，高下立见。 休 昂纳不亏是写出《世界艺术史》的大家，从文笔、行文到逻辑都无懈可击。真要将两书对比，似乎有点欺负这本书的作者。但是确实反观这本书，以作者博士论文为蓝本，改写而成，不论是文章趣...
评分有见中国陶瓷真正意义上的学术研究范式扎根于海外（以英国为中心），颇有“墙内开花墙外香”之境况，这当中除了英国从伊丽莎白至维多利亚时代逐步奠定下政治与经济上的霸主地位外，也离不开19世纪William Morris为首“工艺-装饰运动”浪漫主义思潮的强烈影响。这本专著乃作者St...
评分最近在对照阅读这本书与休 昂纳的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》，高下立见。 休 昂纳不亏是写出《世界艺术史》的大家，从文笔、行文到逻辑都无懈可击。真要将两书对比，似乎有点欺负这本书的作者。但是确实反观这本书，以作者博士论文为蓝本，改写而成，不论是文章趣...
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用户评价
我对这本书中关于“风格演变”的论述印象最为深刻，它彻底颠覆了我过去对“模仿”这个词的理解。以往总觉得，非本土的艺术形式传入后，顶多就是个拙劣的复制品，但作者巧妙地论证了“吸收与再创造”之间的微妙界限。书中那些关于德化白瓷纹饰在英国陶工手中如何被本土化的案例分析，简直是一场视觉盛宴。比如，那些原本象征着东方哲学意境的青花图案，在被英国工匠运用到本土的铅釉陶器上时，所产生的文化张力。作者不仅仅是罗列了作品的照片，更重要的是，她深入剖析了英国本土的审美趣味是如何像一块磁石，重新塑造了这些舶来品的内在气质。那些引用的早期工坊手稿片段，虽然翻译过来略显拗口，但却提供了第一手的证据，证明了本土创作者在面对异域文化冲击时的那种既敬畏又自信的复杂心态。这使得全书的论述不再是单向的输入输出，而是一场精彩的跨文化对话。
评分这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种略带复古的米黄色纸张，配上烫金的书名，立刻就给人一种庄重而典雅的感觉。我原本是抱着一种轻松的心态来翻阅的，毕竟“陶瓷”这个主题听起来似乎与我的日常生活有些疏远，但我很快就被作者细腻的笔触所吸引。特别是开篇对于那个时代英国社会风貌的描摹，简直如同高清纪录片一般，将一个充满变革与机遇的十六世纪末的景象活灵活现地呈现在眼前。作者没有急于抛出那些冰冷的史实数据，而是花费大量篇幅去构建一个文化和贸易的背景网，让我得以理解，为什么远在东方的瓷器，能够在那时成为欧洲贵族身份的象征。那种对细节的执着，比如对特定港口贸易路线的考证，以及对当时海运条件的描述，都显示出作者扎实的田野调查功底。读起来完全不像在读一本枯燥的学术著作，更像是在跟随一位学识渊博的老者，慢悠悠地踱步于历史的长廊中，听他娓娓道来那些失落的往事。这本书的排版也非常讲究，字里行间透露着对阅读体验的尊重，让人忍不住想一遍遍摩挲那些略微泛黄的书页。
评分这本书的叙事风格可以说是“克制而有力量”。作者似乎非常擅长使用对比的手法来突出历史的讽刺性。比如，她会并置描绘英国贵族们在精致的瓷器间举行下午茶的场景，紧接着就引述当时的工人阶级在恶劣环境下制作劣质陶器的记录。这种强烈的反差，让人在赞叹艺术之美的同时，也对那个时代深刻的社会不公产生了共鸣。文字的运用非常精确，没有过多的情感渲染，但字里行间却流淌着一种对历史进程中人性挣扎的深刻洞察。这种不动声色的叙述方式，反而比直接的情感宣泄更具穿透力，它要求读者自己去填补那些未言明的空白，从而完成一次更深层次的、带有个人反思的阅读体验。这本书更像是一面镜子，照见的不仅仅是陶瓷的历史，更是人类在不同物质条件下对“美”的追求与权力的博弈。
评分作为一名对艺术史有兴趣的业余爱好者，我发现这本书最大的价值在于其翔实的注释和参考书目体系。几乎每一个关键论点后面，都有详尽的文献引用，让人感觉作者的研究是建立在坚实可靠的基础之上的，而非仅仅是主观臆断。我尝试着去查阅了其中几条关于十七世纪晚期荷兰东印度公司的贸易记录引文，发现原文献的细节支撑了作者的论点。这种对学术规范的尊重，让这本书不仅适合普通读者，更对专业研究者具有极高的参考价值。坦白说，许多学术著作的注释部分都是被读者忽略的，但在这本书里，那些小字部分往往隐藏着更深层次的佐证和有趣的侧面信息。这种对“证据链”的完整呈现，极大地增强了作品的说服力，让阅读过程变成了一场持续不断的知识探索，而不是被动接受信息。
评分这本书的结构安排非常有新意，它没有采用严格的年代顺序，而是根据主题进行了划分，这让阅读的节奏感变得非常流畅。我特别喜欢关于“收藏热潮与社会阶层”的那一章。作者用非常尖锐的笔触，揭示了陶瓷贸易背后隐藏的社会潜流。在当时，拥有几件来自东方釉色的精美瓷器，几乎等同于掌握了进入上流社会的门票。书中提到的一些家族的藏品记录，展示了财富如何通过对稀有物品的占有来彰显其合法性和文化优越感。更令人玩味的是，作者还探讨了这种热潮如何催生了英国本土的“仿制工厂”，以及这些工厂为了迎合市场口味而做出的妥协和创新。这种从上层精英的品味，向下蔓延至中产阶级的追捧，再到工业化大规模生产的变迁过程，被作者梳理得井井有条，犹如观看一场精心设计的社会实验。读完之后，我开始重新审视自己周围那些看似寻常的器皿，思考它们背后可能蕴含的阶层密码。
评分Stacey Pierson 是国外数不多的研究中国文物，特别是器物类文物的学者。英国早年有着非常好的研究中国陶瓷的学术传统，可惜现在没落得很，这也是一个普遍的现象。但早期中国陶瓷的流转和学术史是我们今天务必要关注的，毕宗陶先生的著作就是一个很好的范例，这本书是在她博士论文的基础上出版的，虽然相关的图片不多，但学术上的价值极高，这离不开作者多年的积累和敏锐的眼光，值得一读！
评分艺术与鉴藏
评分作为一篇英文博士论文改版的书籍，有几大问题。首先是翻译极其之差，不忍猝读的差。然后缺乏很多细节，你都做成书了，那么多的举例说明配个图总归是应该的吧。最后是花这么多钱买这么一本书真的没有必要。要是网上有开放的英文论文读读就好了。
评分作为艺术史个案有价值，很多新资料。但挖掘与分析深度不够，可做进一步工作。作者的汉语阅读能力大概不强，参考文献中中文资料了了。
评分除了大维德爵士收藏，英国还有很多重要的陶瓷收藏，巴斯、V&A等等
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