2014年布克奖获奖作品!历时12年,终成战争与爱的史诗!
澳大利亚医生多里戈·埃文斯在二战中成了日军的俘虏。他每天在战俘营的工作除了治疗生病、残疾的战俘,还要负责从他们中挑选出日军规定的人数,去修建泰缅铁路。在修建这条“死亡铁路”的过程中,每天都有人因为殴打、饥饿、热带疾病和繁重的工作而死去。白天,多里戈·埃文斯要想办法营救那些在死亡线上挣扎的战友。晚上独自一人的时候,他会想起人生中经历过的唯一一次真正的爱情,日复一日地等待着艾米的来信。终于有一天,他收到一封信,而这封信却改变了他的一生。
理查德·弗兰纳根的父亲是二战时期修建泰缅铁路的日军战俘营中第335号战俘。根据父亲的经历,弗兰纳根用了十二年完成了这部小说。
理查德•弗兰纳根1961年出生于塔斯马尼亚岛,是当今澳大利亚最重要的作家之一,同时他也是一名记者和制片人。他的每部作品都备受瞩目,1994年的处女作《河流领路人之死》被《泰晤士报文学增刊》评为“澳大利亚文学史上最好的作品之一”,1997年的第二部作品《一个巴掌能拍响》,在澳大利亚的销量超过15万册,之后被改编为同名电影,入围第48届柏林影展主竞赛单元。
2001年,弗拉纳根依据画家威廉•古尔德的经历写出了《古尔德的钓鱼书》,夺得2002年英联邦作家奖。2008年推出《欲望》,获得昆士兰总理奖、西部澳大利亚总理奖和塔斯马尼亚图书奖,该书亦成为《纽约客》、《华盛顿邮报》、《伦敦观察报》等报章杂志的年度好书。
2014年,他凭借《深入北方的小路》获得布克奖,本书被《卫报》称为“大师之作”。
丁尼生在《尤利西斯》中这样写道:“我自己是我全部经历的一部分,而全部经验,也只是一座拱门。”诗句里,奥德修斯在特洛伊之战后历经波折回到家中,那把老骨头却仍然在十年漂泊的余震中咯咯作响,期待再次起航。向往未知,不懈奋斗,热血未冷,一个英雄。 而理查德·弗兰纳根...
评分 评分不快乐的人除了过去一无所有。 这是埃文斯的回忆之书。在虚构里展现非虚构,弗兰纳根给读者描绘了我们经常会忽视的一部分人——战俘。关于二战时期澳大利亚人的故事我们听得可能不多,它丰富了我们对此的知识。 小林一茶的俳句串起了二战中澳大利亚籍战俘的肖像画,加害者与受...
这本书的排版和设计本身就构成了一种独特的阅读体验。纸张的选择非常讲究,带着一种温暖的、略微粗糙的质感,握在手中就能感受到一种沉甸甸的分量感,这与书中主题所蕴含的历史厚重感非常契合。墨水的颜色并非是刺眼的纯黑,而是略微偏向复古的深褐色,在柔和的光线下阅读,对眼睛非常友好,长时间沉浸其中也不会感到疲惫。装帧的工艺也体现了制作者的匠心独运,书脊的处理非常结实,即便是频繁翻阅,也丝毫没有松散的迹象。可以说,这本书在物理形态上就向读者传递了一种“珍藏”和“细品”的信号,它鼓励读者以一种慢下来的姿态去对待手中的这件艺术品,而不是将其视为可以随意消耗的载体。这不只是一本书,它更像是一件经过精心打磨的物件。
评分这本书简直是味蕾的奇遇记!从翻开扉页的那一刻起,我就被作者描绘的那些光怪陆离的场景深深吸引住了。想象一下,那种在清晨的薄雾中,踩着沾满露水的青石板路前行的感觉,作者用细腻的笔触捕捉得淋漓尽致。每一个章节都像是一幅精心绘制的油画,色彩浓郁,层次分明。尤其是描写那些街边小吃的部分,那种热气腾腾、香气四溢的画面感,简直让人忍不住咽口水。我仿佛能闻到空气中弥漫的香料气息,感受到食物在口中爆开的层次感。作者对于细节的把控达到了令人发指的地步,无论是阳光如何穿过树叶洒在地面上,还是人们交谈时的微小表情,都被捕捉得丝丝入扣。这本书不是那种快餐式的阅读体验,它需要你放慢脚步,用心去品味每一个字眼,去感受作者试图传达的那份对生活的热爱与敬畏。读完后,我感觉自己的精神世界被极大地丰富了,仿佛进行了一次漫长而又充实的旅行。
评分这本书给我最深刻的印象是它对人类情感的细致入微的剖析。它没有聚焦于宏大的叙事或史诗般的冲突,而是将笔触深入到日常生活中那些最微小、最容易被忽略的情感波动之中。那种面对失落时的隐忍,面对喜悦时的克制,以及在人际关系中微妙的试探与和解,都被作者描绘得入木三分。它让人在阅读过程中不断地反思自己的过往,那些被时间尘封的记忆和未曾完全理解的情感,仿佛都被这本书轻轻地揭开,进行了一次深刻的自我对话。作者似乎拥有洞察人心的天赋,他笔下的人物不是扁平的符号,而是充满了矛盾和挣扎的、活生生的人。读完后,我感觉自己对周围的人和事都有了一种更深层次的理解和同情,这是一种非常宝贵的收获。
评分这本书的叙事结构非常大胆和实验性,它挑战了传统小说的线性叙事模式。故事线索像一张错综复杂的网,各个时间点和人物视角交织在一起,起初阅读起来有些吃力,需要读者投入极大的注意力去梳理和构建逻辑。然而,一旦你适应了这种跳跃式的叙事节奏,你会发现它带来的震撼感是无与伦比的。作者似乎在玩弄时间本身,让过去、现在和未来的碎片以一种近乎诗意的方式重组。这种手法使得每一个转折都充满了宿命般的张力,让人在恍然大悟的同时,又不得不为作者的精巧布局而叹服。它探讨了记忆的不可靠性和历史的相对性,用一种近乎哲学思辨的方式叩问“真实”的定义。这本书更像是一场智力游戏,它考验的不仅仅是你的阅读能力,更是你对复杂信息处理和抽象概念理解的能力。
评分我必须承认,这本书的文学语言达到了一个非常高的水准,简直就像是把古典诗词的韵味融入了现代散文之中。它的遣词造句充满了古典的韵味,但又不失时代的活力。很多段落的句式错落有致,长短句的交替使用营造出一种跌宕起伏的音乐感。特别是作者描述自然景色的那几处,那种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界,让人读起来心旷神怡。它没有使用任何华丽辞藻堆砌的痕迹,所有的美感都源于作者对语言的精准拿捏和对意境的深刻营造。反复阅读某些段落时,我甚至能体会到一种类似音律的美感,仿佛作者在用文字演奏一曲悠扬的乐章。对于那些追求纯粹文字美感的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。
评分在大雨滂沱的夜晚,在泥泞的小路边,在吞没一切的黑暗中,孤零零生长的绛红色的花,就像作为终章题目的俳句那般,小林一茶写下:今世/我们行走在地狱的屋顶/凝视繁花。读到后来,心中酸楚。2017.10.6。
评分最近读书不多 这本书却十分令人感动 前面阅读的过程中字句中间都流露着战争 爱情 人生无常的感慨 在不断诘问自己 拷问人性的过程中 细腻的感性认识倾泻出来 但过于喜欢前面 又或是因为在座谈会上了解了夕阳下大桥上错身而过的场景 对其期望太高而实际读到该部分有点失望 却感觉后面的四分之一后劲不足 深度之变浅有草草收尾的嫌疑 或是我内心并不接受这样的多里戈 也并不为如冬冰般融入溪流的中村感到惋惜 内心渴求让两人相遇的瞬间延续到永恒的想法吞噬着我
评分不太读得下去,不全是翻译的问题。开头的场景切换奠定了某种恢弘的基调,结尾时这种做法就有些过度了,作家manipulating的形象呼之欲出。尽管爱读闲笔的习惯也不一定对。本来很意外余华老师那样推崇,听完他们讲,就知道他们是同一代的作家,受了同样的影响,用同样的方法在写。
评分不吹捧,真的是个人自认上半年年度最佳,可能也是本年度最佳了
评分2014年布克奖作品。
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