具体描述
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。
以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？
本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
作者简介
巫鸿（Wu Hung）
著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
目录信息
第一章 废墟的内化: 传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美
传统中国美术中的废墟在哪里？
丘与墟：消逝与缅怀
碑与枯树：怀古的诗画
拓片：废墟的替身
迹：景中痕
第二章 废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化
“如画废墟”的流布
战争废墟：征服与存亡
圆明园：毁灭、荒废和重新发现
第三章 过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间
绝望与希望的能指
再现当代都市废墟
尾声 国家遗产
注释
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
西方的建筑多为以石为材，能够长久的保存；而中国的建筑多以木为材，在历史的长河中，即便不是已经坍圮消失，只剩下土丘一般的地基；就是历朝历代不断改建，原有的面貌也难以存留； 这一点于我有非常直观的感受，我去英国，去意大利，带给我最强烈的文化冲击，就是来自于留存的...
评分西方的建筑多为以石为材，能够长久的保存；而中国的建筑多以木为材，在历史的长河中，即便不是已经坍圮消失，只剩下土丘一般的地基；就是历朝历代不断改建，原有的面貌也难以存留； 这一点于我有非常直观的感受，我去英国，去意大利，带给我最强烈的文化冲击，就是来自于留存的...
评分一个废墟的故事。废墟这个概念在中国美术史的故事。2000年左右，国内当代艺术家的作品都和废墟有关。废墟艺术的潮流延续不断，标志现代美术的曲线。 在场与缺席。不是绝对的。潜规则是在场与缺席的悖论。看到的和听到的都是真的事实存在吗？语言的真正含义和潜台词。西方对中国...
评分西方的建筑多为以石为材，能够长久的保存；而中国的建筑多以木为材，在历史的长河中，即便不是已经坍圮消失，只剩下土丘一般的地基；就是历朝历代不断改建，原有的面貌也难以存留； 这一点于我有非常直观的感受，我去英国，去意大利，带给我最强烈的文化冲击，就是来自于留存的...
用户评价
好多内容感觉已经看多了呢？
评分中西方艺术对残缺美的不同理解。
评分独特的角度，从古至今，从西方到中国，对于废墟这种独特场所的考察，其中的文化内涵和冲突，值得深思。
评分功底深厚，文思俱佳。在巫鸿笔下，废墟身上承载着永恒的历史，即“不同类型的记忆和回声融汇进一个永恒的现在”。审视废墟的方式充满张力，中与西，传统与现代，集体与个体，现实与理想，毁灭与新生。大众媒体对废墟的影响颇值玩味。关于工业废墟审美的介绍偏少，可补充。另，里面介绍的当代艺术也太吸引人了。
评分挺喜欢第二章节的【P90，曾兰莹应为“曾蓝莹”；P138，苏文慧应为“苏文惠”；P190，Mitford，即密福特；P131、192，蒂瑞丝，即狄瑞景】
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