具体描述
《经典摇滚音乐指南：大卫·鲍伊》是关于大卫·鲍伊的音乐传记，由英国老牌权威音乐杂志UNCUT出品，全景式呈现摇滚偶像经久不衰的魅力。本书收录大卫·鲍伊27张专辑的专业乐评和9篇一手访谈精彩实录，包括大量独家罕见照片，重现这位“摇滚变色龙”的传奇人生。
在乐评部分，包含了歌曲解读、创作背景介绍和曲目评分，专业的乐评人将会告诉你：鲍伊歌中那些复杂跳跃的意向体现了他怎样的心绪？从年轻时一举成名，到年老后的意外回归，他为什么能够持续为乐迷带来惊喜？ 作为引领乐坛潮流的人物，他又是如何轻松驾驭各种音乐风格的？在访谈部分，包含了9篇一手访谈，很多外界关注的话题，比如：他创造出的经典形象、引领时尚的能力、雌雄同体的独特气质、出演的各种电影角色，以及重大人生际遇等，都能在这本书中找到答案，快来听听鲍伊本人是如何解释的！此外，本书还包括很多花絮、杂录，内容充实、丰富，全方位呈现偶像的传奇经历。
中文版邀请国内权威音乐类图书译者董楠监制。
作者简介
英国UNCUT是一个极具英伦气质和纯正英国血统的摇滚杂志品牌，首发于1997年5月，总部位于伦敦。UNCUT杂志的内容包含了年代久远的经典专辑、电影导演的采访以及电影、音乐领域的各类新闻，同时会同步刊登各大最新专辑、最新电影的相关消息。自2003年开始，UNCUT推出《经典摇滚音乐指南》特刊，每期专门报道一位音乐人或一支乐队，包括全部专辑深度乐评和权威杂志访谈实录，是全世界摇滚乐迷必备的收藏之作。
目录信息
《大卫·鲍伊》（DAVID BOWIE）
一个雄心勃勃的20 岁伦敦男孩的古怪首秀
《大卫·鲍伊/ 太空异事》（DAVID BOWIE/SPACE ODDITY）
艺术实验室的民谣中预示着摇滚的荣耀降临
《出卖世界的人》（THE MAN WHO SOLD THE WORLD）
疯狂、愤怒、失望：戴上面具之前的最后一次自白
《一切都好》（HUNKY DORY）
过渡期的Bowie—一个信奉尼采哲学的怪人创造出了一部兼容并包的经典
《齐基·星尘与火星蜘蛛乐队的崛起与陨落》（THE RISE AAND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS）
即将成为超新星的歌手讲述的一则关于摇滚明星的警示寓言
《阿拉丁·萨恩》（ALADDIN SANE）
在想要征服美国的重压之下，这位演员快要发疯
《帅哥美女》（PINUPS）
这是一张翻唱合辑，里面都是年轻的David Jones 最喜欢的歌
《钻石狗》（DIAMOND DOGS）
黑暗降临，“这不是摇滚乐，这是种族灭绝！”
《年轻的美国人》（YOUNG AMERICANS）
在费城和纽约的迷幻时光里，Bowie 开始拥抱“塑料灵魂乐”
《一站到另一站》（STATION TO STATION）
在混乱中产生的专辑，混合了灵动的放克音乐和机械的节奏感
《低》（LOW）
逃离洛杉矶：Bowie 在欧洲创造未来
《“英雄”》（“HEROES”）
Bowie 在柏林时创作的关于“焦虑”的大作
《房客》（LODGER）
继续前行：David Bowie 在蒙特勒和纽约完成了他的“柏林三部曲”
《可怕的怪物（与超级爬虫）》[SCARY MONSTERS（AND SUPER CREEPS）]
诙谐、时髦、有趣：Bowie在面具滑落之前开始审时度势
《让我们跳舞吧》（LET’S DANCE）
Bowie 的新声音和新形象带着古怪的保守，大获成功
《今夜》（TONIGHT）
与Iggy Pop 一起体验雷鬼乐、宗教和异国假期：“尖叫的拜伦勋爵”潇洒登场
《从不让我失望》（NEVER LET ME DOWN）
经历了80 年代科技舞曲的辉煌之后，Bowie真的跌入谷底了吗
《罐头机器》（TIN MACHINE I&II）
硬摇滚、无头吉他，以及被压抑的自我
《黑领带，白噪音》（BLACK TIE, WHITE NOISE）
他们说，跳吧！ Bowie 在90 年代发行的第一支单曲见证了他如何操纵自己过去的风格
《郊区佛陀》（THE BUDDHA OFSUBURBIA）
那个实验者终于回来了，这一次他带来了一张电视原声碟
《外部》（OUTSIDE）
Bowie 把Brian Eno 招进了“浮夸学派”
《凡人》（EARTHLING）
Bowie 把丛林音乐和鼓打贝斯音乐怪异地融合在了一起，基本上成功了
《时间》（HOURS...）
摆脱了摇滚舞曲，曲风变得更加柔软
《异教徒》（HEATHEN）
Bowie 和多年的合作伙伴Visconti一起打造的经典
《真实》（REALITY）
摇滚乐的幸存者终于接受摇滚之魂已死的命运
《第二天》（THE NEXT DAY）
意想不到的回归，他还有很多话要说
现场专辑（LIVE ALBUMS）
Bowie 官方发布的现场纪实，他的迷人魅力和戏剧色彩一览无遗
经典访谈
“我是一个创作人，我不想让唱歌成为自己的全部工作。”
1966—1969 年档案：经过漫长的学徒期，David Jones 终于找到了适合自己的角色
“我写了一首关于宇宙飞船的歌，然后人们就把我当成了那方面的专家。”
1971 年档案：继第一首热门单曲Space Oddity之后，Bowie在国内获得了暂时的成功，还找到了新的乐队员
“我马上就要成为超级巨星了，不过这有点儿吓人。”
1972 年档案：Bowie 承认这次采访成就了他
“我觉得自己很像弗兰克坦博士，我到底创造出了什么？”
1973年档案：Melody Make杂志与疲惫而焦虑的巨星Bowie 在一列港口联运火车上相遇
“赚点儿钱是我的首要目标。”
1976 年档案：底特律狂热，背井离乡的Bowie 突然有了新想法。
“我正在做的音乐可能会为我带来一些新的听众。”
1983 年档案：让我们跳舞吧！这次他又有了一个新的化身，并且带来了“简单化的歌曲”
“我想我所做的事情里有很多自命不凡的成分。”
1978 年档案：拍摄电影《舞男》，讨论性、毒品和那个“可怕的”Bob Dylan
“对于自己以前做过的事，我并没有感到特别开心。”
1983 年档案：NME 杂志了解到Bowie 在美国出演了舞台剧《象人》
“我的未来转瞬即逝，我已经为它的结束做好了准备。”
1977 年档案：Bowie 终于透露了一些在洛杉矶时的往事，关于Ziggy 之死和维多利亚车站的事
演员Bowie
一位疯狂演员的作品，从《天外来客》到《海绵宝宝：亚特兰蒂斯》
附录
杂录
精选集、与他人的合作、可收藏版本等
阻止我……
一次小打小闹：1979 年Bowie 和Lou Reed 在餐厅里互殴
· · · · · · (收起)
读后感
来吧，来吧，我们真的遇上好事了…… Uncut杂志的创刊者Allen Jones 给我们讲了他和David Bowie 初次见面的故事。那是1977年9月的一天，Jones来到了伦敦公园路上的多切斯特酒店，坐在顶层套房的前厅里等待着Bowie 的接见。 过了一会儿，他被领进了套房，而房内空无一人。“我环...
评分来吧，来吧，我们真的遇上好事了…… Uncut杂志的创刊者Allen Jones 给我们讲了他和David Bowie 初次见面的故事。那是1977年9月的一天，Jones来到了伦敦公园路上的多切斯特酒店，坐在顶层套房的前厅里等待着Bowie 的接见。 过了一会儿，他被领进了套房，而房内空无一人。“我环...
评分来吧，来吧，我们真的遇上好事了…… Uncut杂志的创刊者Allen Jones 给我们讲了他和David Bowie 初次见面的故事。那是1977年9月的一天，Jones来到了伦敦公园路上的多切斯特酒店，坐在顶层套房的前厅里等待着Bowie 的接见。 过了一会儿，他被领进了套房，而房内空无一人。“我环...
评分来吧，来吧，我们真的遇上好事了…… Uncut杂志的创刊者Allen Jones 给我们讲了他和David Bowie 初次见面的故事。那是1977年9月的一天，Jones来到了伦敦公园路上的多切斯特酒店，坐在顶层套房的前厅里等待着Bowie 的接见。 过了一会儿，他被领进了套房，而房内空无一人。“我环...
评分来吧，来吧，我们真的遇上好事了…… Uncut杂志的创刊者Allen Jones 给我们讲了他和David Bowie 初次见面的故事。那是1977年9月的一天，Jones来到了伦敦公园路上的多切斯特酒店，坐在顶层套房的前厅里等待着Bowie 的接见。 过了一会儿，他被领进了套房，而房内空无一人。“我环...
用户评价
我得说，这本书的叙事结构简直是反传统的一次大胆尝试。它没有采用那种线性、流水账式的编年体叙事，而是采取了一种非常碎片化、但又高度关联的“主题群岛”结构。这种写法对于初次接触这个领域的读者来说，或许会有些门槛，但对于资深的乐迷来说，简直是发现了新大陆。作者擅长将看似不相关的音乐事件用一种极其隐晦却又逻辑严密的线索串联起来，比如他对合成器技术在不同流派间“蝴蝶效应”的追溯，那段论述的深度和广度，简直让人拍案叫绝。文字风格非常冷峻、克制，没有过多煽情的辞藻，而是用精确的数据、引用的文献和当事人的原话来构建论点，读起来像是在阅读一份高质量的学术报告，但其内在的情感张力却比任何小说都要强烈。这种冷静的笔触，反而更能凸显出那个时代音乐变革的残酷与必然性。
评分这部作品的封面设计简直是视觉盛宴，那种复古的字体搭配上标志性的色彩搭配，一下子就把人拉回了那个光怪陆离的七十年代。我记得我第一次翻开它的时候，就被那种浓厚的时代氛围所吸引，作者对于音乐史料的考据简直到了偏执的程度，每一个章节的过渡都像是精心编排的戏剧转场。书中对于早期迷幻摇滚的影响力分析得尤为透彻，特别是对那些边缘乐队的挖掘，远超出了主流唱片公司的视角。你能在字里行间感受到作者对音乐发自内心的热爱，那种仿佛亲身参与了录音棚里的每一个争吵和灵感迸发的瞬间的描述，让人欲罢不能。特别是关于早期现场演出的记录，那种文字的颗粒感和汗水味几乎要从纸页里冒出来了，如果单从艺术史的角度来看，这本书的配图和版式设计也是教科书级别的典范。它不仅仅是一本音乐书籍，更像是一本精心制作的时代档案集，让人忍不住一页页地去探索那些被时间尘封的辉煌瞬间。
评分坦白讲，这本书的阅读体验是一场马拉松而不是短跑。它的密度太高了，很多句子需要反复推敲才能完全领会其中包含的典故或隐喻。我花了整整一个下午，才啃完关于早期音乐人对于舞台灯光和视觉艺术融合的那一小节，因为作者引用了太多当时先锋戏剧的理论来佐证摇滚乐舞台美学的进化路径。这本书的价值在于，它强迫你慢下来，去倾听那些被主流历史遗忘的声音的低语。它对于某些特定音乐人早期合作关系破裂的原因分析，也极其微妙和充满人性洞察，完全没有八卦的廉价感，而是上升到了哲学层面探讨“创造力与个体意志的冲突”。这本书需要读者有一定的背景知识储备，否则可能会在某些深奥的专业术语或跨界引用上感到吃力，但回报绝对是巨大的。
评分我很少见到有一本音乐评论能将如此宏大的历史叙事和如此微观的个人传记完美融合的典范。书中对于某个时期特定城市（比如柏林或伦敦的某个地下俱乐部）音乐场景的描摹，栩栩如生，仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和廉价啤酒的气息。作者在描述音乐人的内心挣扎时，用词极其克制，却充满了张力，展现了艺术家在名利场中的脆弱和坚韧。最让我印象深刻的是，它没有将任何一位音乐人神化，而是毫不留情地揭示了他们在创作巅峰期的自我怀疑和对外界期望的恐惧。这种对人性复杂面的深入挖掘，使得这本书超越了一般的音乐传记范畴，成为了一部关于“创造者困境”的深刻寓言。读完之后，你对“经典”这个词的理解都会产生微妙的变化。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它对音乐产业生态的解构。它没有止步于分析歌曲的结构或歌词的内涵，而是深入探讨了唱片公司、经纪人、甚至当时的媒体环境是如何共同塑造了“超级巨星”的神话。作者对于版权法早期演变和录音室技术革新之间的相互作用进行了令人眼花缭乱的梳理。我尤其欣赏其中关于“概念专辑”概念如何在商业压力下被异化和推广的章节，那段对市场营销策略如何渗透进艺术创作核心的分析，简直是犀利得像一把手术刀。这本书读完后，我发现自己对所有商业化的音乐产品都会不自觉地进行更深层次的审视，它彻底改变了我作为听众的观看角度。它告诉你，伟大的音乐背后，往往隐藏着同样伟大的、甚至更复杂的商业博弈。
评分咖啡厅这套太棒了
评分看到David Bowie呼吸过度是全人类的免疫缺陷
评分深图替我省钱
评分深图替我省钱
评分真正的活见久，其实是个正常不能再正常的悲观主义者。
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