【内容简介】
UNCUT《经典摇滚音乐指南》全套图书涵盖30个著名西方经典摇滚音乐人及乐队的权威访谈精彩实录、所有专辑的深度解读,全景重现摇滚史上那些经典形象和伟大瞬间。中文版邀请权威摇滚类图书译者董楠监制,重新进行包装设计,致敬并重塑经典。
《经典摇滚音乐指南 齐柏林 飞艇》
齐柏林飞艇1968年到1975年的华丽创作能够跻身于史上最伟大摇滚音乐之列。由强力鼓手John Bonham和非凡贝斯手John-Paul Jones打基础,Jimmy Page的即兴和独奏塑形,再由气势昂扬的Robert Plant打头阵,他们构成了齐柏林飞艇这个终极硬摇滚乐队,意义非凡。《经典摇滚音乐指南:齐柏林飞艇》详尽地阐述了他们的每张专辑,同时囊括大量独家史料,记录了乐队从60年代的辉煌时期到1980年解散。对于所有对伟大音乐感兴趣的人,这是一本必有的佳作。
【编辑推荐】
★让我们重新定义偶像!青春不灭,摇滚不死!
★全球摇滚乐迷人手一本的权威摇滚音乐杂志UNCUT,首次引进中国,再现30个著名摇滚乐队及音乐人的完整音乐人生:全系列共30本,每本详细解读1个乐队或音乐人,按季度出版,完整再现伟大摇滚时代的传奇历史。包括大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、齐柏林飞艇、披头士、滚石乐队、皇后乐队……
★未读X乐童联手引爆对偶像的话题性讨论,力邀国内著名音乐人(崔健、高晓松、郑钧、汪峰)及名人站台推荐,发起大规模线下系列活动及系列视频节目,让“偶像”谈“偶像”改写的无数人生。
★随书附送大幅精美乐队海报:独家照片完美复刻,近距离接触青春时期的IDOL。
★「未读•艺术家」倾力巨献
英国UNCUT是一个极具英伦气质和纯正英国血统的摇滚杂志品牌,首发于1997年5月,总部位于伦敦。UNCUT杂志的内容包含了年代久远的经典专辑、电影导演的采访以及电影、音乐领域的各类新闻,同时会同步刊登各大最新专辑、最新电影的相关消息。自2003年开始,UNCUT推出《经典摇滚音乐指南》特刊,每期专门报道一位音乐人或一支乐队,包括全部专辑深度乐评和权威杂志访谈实录,是全世界摇滚乐迷必备的收藏之作。
我要被罗普兰可爱死了。不论是年轻时的光芒四射,还是在步入暮年时的温和宽厚,都像他永不褪色的金色长发一样具备着耀眼的魅力。但最棒的还是他对“兄弟”叶吉米老师爱意十足的的凝视,对JPJ的坦率真诚的赞誉与对永远的伙伴Bonzo深沉而感人的怀念。四个人命中注定的化学反应造...
评分英国权威经典摇滚杂志品牌Uncut《经典摇滚音乐指南》中文版特辑由乐童音乐和未读联合出品,首次引入中国,补充了中国摇滚文化体系的部分空白。时四年,乐童音乐CEO马客辗转联系Uncut出版社,经过漫长的沟通、协议、协商,直到2015年底,终于确定由乐童音乐与未读联手将...
评分by/郭小寒 1 作为一支最伟大的乐队,齐柏林飞艇乐队从1968年成立至今,开创过无数的历史第一,获得过巨大的成功,齐柏林飞艇乐队创造了60年代布鲁斯摇滚乐的历史,开创出重金属音乐的先河,并不断在更深的音乐领域探索,创作出版了10张专辑,他们的专辑总会登上排行榜的首位,...
评分我要被罗普兰可爱死了。不论是年轻时的光芒四射,还是在步入暮年时的温和宽厚,都像他永不褪色的金色长发一样具备着耀眼的魅力。但最棒的还是他对“兄弟”叶吉米老师爱意十足的的凝视,对JPJ的坦率真诚的赞誉与对永远的伙伴Bonzo深沉而感人的怀念。四个人命中注定的化学反应造...
评分从来就没有什么救世主, 也不靠神仙皇帝! 要创造人类的幸福, 全靠我们自己! 我们要夺回劳动果实, 让思想冲破牢笼! 快把那炉火烧得通红, 趁热打铁才能成功! (《国际歌》真的很有摇滚范儿啊。) 关于齐柏林飞艇(Led Zeppelin)这支乐队,从他们爆火之后各种传言就没断过...
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种复古的质感,摸上去的触感都充满了对那个黄金年代的敬意。光是翻开扉页,那种厚重感和油墨的香味,就仿佛能将你瞬间拉回到上世纪七十年代的伦敦地下酒吧,空气中弥漫着烟草和啤酒的味道。封面选用的字体和排版,充满了那个时代特有的粗犷与不羁,与书名本身所蕴含的磅礴气势完美契合。我尤其喜欢内页对早期巡演照片的选取,那些黑白影像虽然颗粒感十足,却捕捉到了音乐家们最原始、最热烈的状态。相比市面上很多内容为王、设计敷衍的音乐书籍,这本书在视觉传达上显然下了大功夫,它不仅仅是一本“读物”,更像是一件值得珍藏的艺术品。那种对细节的考究,比如章节之间的分隔页设计,都透露出作者或编者对摇滚乐那种近乎宗教般的虔诚,让人在阅读之前就已经被这份诚意所打动,期待着内容能够与之匹配。翻开它,就像是找到了一张通往旧时光的门票,准备好沉浸其中,感受那份未经修饰的摇滚精神。
评分这本书最让人感到惊喜的,是它成功地将音乐的“内涵”与那个时代的“外延”做到了有机融合。它并没有孤立地谈论音乐本身,而是将音乐的崛起放置在了当时社会文化变迁的宏大背景之下。比如,它探讨了特定社会议题如何影响了词作的表达方式,或者某种政治气候如何间接推动了摇滚乐在表达形式上的激进化。作者的笔触非常克制,不带批判性地描绘了那个充满冲突与变革的时代,让读者明白,那些震撼人心的音符,是特定土壤里生长出来的果实。当我读到关于巡演路上所见所闻的片段时,我仿佛能感受到那种与时代脉搏共同跳动的激情与迷茫,这让书中的音乐不再是单纯的娱乐产品,而是那个时代精神状态的强有力载体。这种对“时代精神”的捕捉和还原能力,让这本书的价值远远超出了音乐指南的范畴,更像是一部浓缩的社会文化史。
评分这本书的叙事节奏把握得非常到位,它没有采用那种平铺直叙的流水账式编年史,而是巧妙地运用了主题切入和人物侧写相结合的手法。比如,它会突然跳到一个关于某次录音棚“奇迹”的章节,用一种近乎侦探小说的笔法去解构一首标志性曲目的诞生过程,那种悬念的设置和层层剥开真相的快感,让人欲罢不能。接着,作者会转而深入探讨某个核心乐手在特定时期心理状态的演变,将创作的灵感与个人生活的低谷或高峰紧密联系起来,使得冰冷的音乐理论瞬间变得有血有肉,充满了人性的挣扎与辉煌。这种叙事上的高低起伏和视角转换,就像听一张精心制作的专辑,有慢板的沉思,也有高潮的爆发,阅读过程本身就构成了一种独特的听觉体验。我发现自己常常在不知不觉中,放下了书本,打开了音箱,试图在文字描绘的意境中寻找与之对应的旋律,这种互动性是很多同类书籍所欠缺的。
评分作为一名资深乐迷,我最关注的往往是那些不为人知的“幕后秘辛”和技术层面的剖析,这本书在这些方面给予了极大的满足感。它没有停留在对名曲的简单罗列和赞美,而是深入挖掘了当时录音技术的局限性与创造力如何相互作用,如何利用那些昂贵的、笨重的设备去实现前所未有的声音实验。作者似乎采访了大量当年参与录制或现场演出的工程师、乐手的朋友,捕捉到了许多在官方传记中被淡化或忽略的细节。比如,关于某次突破性混音的某个特定效果是如何在一次偶然的设备故障中诞生的,这种对“错误”的记录反而成了对创意的最高礼赞。这种深入骨髓的专业性,让这本书摆脱了纯粹的粉丝向作品的范畴,真正有资格成为研究那个时代音乐制作哲学的参考资料。读完这些章节,你会对“经典”二字有了更深一层的理解——它不是凭空出现的奇迹,而是无数次技术探索、灵感迸发和反复打磨的必然结果。
评分语言风格上,这本书的作者展现出一种罕见的平衡感——既有学者般的严谨和考据,又不失摇滚乐迷特有的那种热情洋溢和略带戏谑的幽默。它避开了那种过于学术化、让人望而却步的专业术语堆砌,而是用一种非常清晰、甚至带着口语化的亲切感来阐述复杂的音乐理论或历史事件。我尤其欣赏那些充满洞察力的比喻,作者常常用一些看似毫不相关的日常事物来类比音乐结构或乐手之间的化学反应,使得即便是初涉摇滚乐的新听众也能迅速理解其精髓。这种流畅且富有魅力的文字功底,使得长时间的阅读也毫无疲倦之感。与其说是在阅读一本介绍性的书籍,不如说是在聆听一位知识渊博、阅历丰富的老朋友,在你耳边娓娓道来那些尘封已久、却又无比精彩的往事,那种娓娓道来的节奏感,简直是享受。
评分按年表汇总了一些以前杂志的乐评和采访,melody maker讲专辑制作的干货挺多的,其他都是废话,我对八卦根本不感兴趣。
评分前两年看完的。国内少见的音乐大册子,纪念、梳理、科普作用兼具。要多出一些才好啊。
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评分之前读的,关于飞艇音乐方面的是从这本学起的,除了这些我还记得就是读的时候时不时要被虐一下……
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