《曲院风荷:中国艺术论十讲》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲,分别是听香,看舞,曲径,微花,枯树,空山,冷月,和风,慧剑,扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演,而是到鲜活的艺术之中,去寻找理论的“歇脚处”,所以它既是理论的,又是感性的,我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承,在当下却具有独特的个性与韵味。因此,此书从出版至今,一直受到读者的欢迎,一版再版。
启功,满族,爱新觉罗氏,字元伯,又作元白。北京人。教育家、文物鉴定家、书画家、诗人。1912年7月26日生。1933年,辅仁大学附中,国文教员。1935年,辅仁大学美术系,助教。1938年起,辅仁大学国文系,为讲师、副教授。1952年后,北京师范大学中文系,副教授、教授。2005年6月30日逝世。曾任第五届全国政协委员,第六、七、八、九届全国政协常委,九三学社中央参议委员会副主任,中国书法家协会主席、名誉主席,国家文物鉴定委员会主任委员,中央文史研究馆馆长。
我觉得中国的思想中透露着悲观主义,看透不说透,看透要看新,读出生机。微花枯树,好像是有一丝孤独,独立的情怀。万事存于自然,人于自然,知于自然。对自然的敬畏我想是中国艺术最重要的方面。慧剑篇讲到语言,让我想到福柯,言语是媒介也是障,不言语而顿悟的境界却是高又...
评分朱良志的《曲院风荷》,去年就听到不少朋友推荐,说这本书怎么怎么好。我不爱赶热闹,你越说好,我越要冷它一冷,等大家都说的那个好劲过去啦,我再安安静静地品味它,这个时候如果我继续咀嚼到其中的好滋味,我就真正地相信,它就是好。 这本书,就属于冷它一板之后,逐渐挖掘...
评分在上海福州路古籍书店第一次看到这本书,完全是被封面和衬页吸引住的——很唯美,很具有古典的风格,不过看上去也很脆弱。以至于我小心翼翼,特地包了书皮。 就如清初学者强调的义理、考据、辞章三合一,在中国传统文化中,文、史、哲,乃至美学,是相辅相成、浑然一体的。所以...
评分虽然一向很喜欢研究美学的书,不过随便翻几页后一看到那些抽象艰涩的理论就会感到望而却步,这本书给我的正是与此相反的感觉。整部作品文辞隽永,文笔晓畅,用典精当,读来如清风拂面,将中国古典美学娓娓道来。
评分真是美,真是雅。 朱良志老师先是安徽师范大学文学院院长,继而是北京大学哲学系美学教授。由此学院派身份便略知此书内容了。这是一本让我文化自重感陡升的中国美学及其哲学根源的书,书中中国哲学、美学、诗词彼此之间交织而相参。朱老用几乎页页诗的语言引领着自己探幽取微...
从整体的学术视野来看,这本书展现了作者深厚的传统文学功底,但更难得的是其平易近人的表达能力。他似乎懂得如何搭建一座桥梁,让那些专业的文学批评视角,能够被一个非科班出身的普通读者所理解和接受。书中的引述和旁征博引都拿捏得恰到好处,既有足够的学理支撑,又避免了掉书袋的俗套。更让我惊喜的是,作者在处理一些争议性的词句解读时,并没有给出绝对化的定论,而是留出了阐释的空间,鼓励读者进行自己的思考和体悟。这种尊重个体感受的写作态度,让这本书的价值超越了简单的知识传递,而成为了激发我们对古典文化产生更深层次探究欲的一把钥匙。
评分这本书最让我赞叹的一点,在于它对宋词“生活感”的挖掘。很多介绍宋词的书籍,常常将词人置于一种超脱的文人阶层去描摹,但这本书却把他们拉回到了具体的柴米油盐、风花雪月之中。它揭示了宋词是如何渗透到当时士大夫乃至普通文人日常情感中的——那些对官场失意的无奈,对田园生活的向往,对闺中相思的煎熬,都如此真实可感。通过这种贴近人性的解读,我不再把宋词看作是必须仰视的艺术高峰,而是理解为古人处理复杂情绪的一种有效方式。这种“烟火气”的回归,使得那些千年之前的文字,焕发出了与我们当代生活息息相关的生命力,读来让人深有共鸣。
评分我必须得说,这本书的阅读节奏掌握得炉火纯青。它不是那种让人望而生畏的厚重典籍,而是一本可以随时拿起、随时放下,却又能从中汲取到养分的“精神食粮”。它的结构设计非常巧妙,将不同主题、不同风格的词篇穿插安排,使得阅读过程充满变化,避免了审美疲劳。读到豪放激昂之处,仿佛能听到金戈铁马之声;品到婉约低回之刻,又会感受到烟雨朦胧中的那份幽思。这种起承转合之间的自然过渡,让整本书读起来流畅无比,就像听一曲精心编排的交响乐,高低错落,抑扬顿挫,让人欲罢不能,一气呵平成为了精神上的享受。
评分这本书的选篇角度非常独特,它没有拘泥于那些被过度解读的“千古名篇”,而是深入挖掘了一些被光芒掩盖的、在特定历史情境下闪耀的佳作。我发现了一些以前从未留意过的宋代词人,他们的作品情感真挚,意境开阔,让人耳目一新。作者在对这些作品的阐释上,也显得格外细腻和富有洞察力。他没有用那些晦涩难懂的学术术语去束缚读者,而是用一种近乎对话的方式,将词背后的时代风云、词人的心境变化娓娓道来。这种处理方式极大地拉近了古典文学与当代读者的距离,让那些原本遥不可及的“高冷”宋词变得亲切而有温度,仿佛老友在耳边低语,讲述那些尘封的往事。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁,拿在手里就感觉仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。封面那淡雅的水墨风格,配上烫金的字体,透露着一种低调的奢华和深厚的文化底蕴。内页的纸张质感也相当出色,墨迹清晰而不晕染,阅读体验极佳。我尤其欣赏它在排版上的用心,每一首词的格式都处理得恰到好处,留白得当,让人在阅读时能感受到一种呼吸感。那种将传统美学融入现代印刷工艺的考量,足见出版方的诚意。这本书不仅仅是一本词选,更像是一件精美的艺术品,即便是作为案头摆设,也足以提升整个空间的格调。每次翻阅,都能从中品味出匠心独到的细节,让人爱不释手,非常值得珍藏。
评分作者的哲学思辨能力有限。对中国古代的美学概念缺乏清晰的定义,对这些概念的理解也是混乱的:常把不同的事物放在同一个概念下讨论,比如第六讲谈到“虚实”的问题,从绘画的“空灵”,谈到建筑的亭子的虚空。第六讲的“虚实”和第三讲的“含蓄”有部分内容重叠,不知为何分为两讲。很多举例不贴切,比如第三讲的李渔西湖湖船设计,和要说明的“含蓄”的原则毫无关系,潇湘八景则被莫名其妙地放在讲“和谐美”的部分里。
评分看过生命清供,觉得重复疲劳了。
评分从美学到哲学
评分看过生命清供,觉得重复疲劳了。
评分艺术作品中流露出中国哲学意味,一阴一阳之为道,有限包裹着无限,静心阅读,体悟生命的活泼。
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