汉字字体设计原理

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出版者:高等教育出版社
作者:李海平
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2016-6-1
价格:32.00
装帧:平装
isbn号码:9787040440133
丛书系列:
图书标签:
  • 字体设计
  • 设计
  • 汉字
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  • 排版基础
  • 创意设计
  • 文化传承
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具体描述

《汉字字体设计原理》它是第一本纯汉字字体设计的书,历时四年完成。内收录中、日大量汉字字体设计作品。

你想知道汉字字体设计有哪些具体技法,有哪些创作手法吗?想知道汉字字体设计现状如何、字体设计课程需要掌握哪些具体内容?想知道中国汉字发展与工具、文化、科技等具有哪些关联?想知道中国汉字在面对西文时曾如何濒临绝境,又绝处逢生?想知道中西文到底存在怎样的差异,在设计中又该如何把握?那么,它就是了。

《汉字字体设计原理》 本书深入剖析了汉字字体设计的核心理念与实践技巧,为设计师、书法爱好者以及对汉字文化感兴趣的读者提供了一套系统的学习指南。我们并非简单罗列字体的风格,而是着重于探究字体形态背后所蕴含的逻辑与美学原理,旨在帮助您理解汉字结构、笔画特征与整体风格之间的内在联系,从而能够创造出既有文化底蕴又不失现代感的优质字体。 内容涵盖: 汉字结构的解析: 从基础的笔画结构、部首组合到偏旁部首的演变规律,本书将详细解析汉字的构成要素。您将了解到点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画的形态特征,以及它们在不同字体风格中是如何被赋予生命力的。我们将通过丰富的图例和案例,直观展示汉字结构如何在书法和现代设计中得到合理的安排与变化,例如字的重心、疏密、穿插、呼应等视觉平衡原理。 字体风格的演变与分类: 本书追溯了汉字字体从古至今的演变历程,系统介绍了篆书、隶书、楷书、行书、草书等经典书体的形成原因、艺术特点及其在不同历史时期的应用。在此基础上,我们将重点讲解现代字体设计中各种风格的形成机制,例如明体(宋体)、黑体、仿宋、圆体、魏碑体等,分析它们各自的设计语言、笔画处理、字形结构以及在现代设计中的适用场景,如书籍排版、品牌标识、屏幕显示等。 笔画特征的塑造与表达: 字体设计的灵魂在于笔画。本书将深入探讨如何通过对笔画的粗细变化、起收笔的处理、转折的形态以及笔画连接的方式,来塑造字体的个性和情感。您将学习到不同笔画处理技巧如何影响字体的力量感、柔美感、科技感或复古感。例如,如何运用粗细对比来增强视觉冲击力,如何通过流畅的笔画连接来体现书写的韵律感,以及如何通过细节的打磨来提升字体的精致度。 字形设计的逻辑与规范: 一个优秀的字体设计不仅要有美感,更要符合设计的逻辑与规范。本书将讲解汉字字形设计的关键要素,包括字面的大小、字框的划分、笔画间的间距、偏旁的安置以及整体的视觉一致性。您将学习到如何通过对汉字“内框”和“外框”的合理处理,来控制字的疏密关系和整体的视觉节奏。同时,我们还将探讨字族设计中的家族特征、字号与字重的关系、字形与字腔的平衡等专业议题。 字体设计的应用与创新: 理解了字体设计的原理,才能更好地将其应用于实际创作。本书将结合大量实际案例,展示字体设计在不同领域的应用,包括品牌VI设计、广告宣传、包装设计、海报设计、信息可视化等。您将学习到如何根据项目需求和目标受众,选择或设计出最适合的字体,如何将字体与图形、色彩等元素进行巧妙的结合,创造出具有独特风格和传播力的视觉作品。同时,我们也将鼓励读者在掌握基本原理的基础上,进行大胆的创新与尝试,探索汉字字体设计的更多可能性。 传统与现代的融合: 汉字拥有悠久而辉煌的书法传统,现代字体设计则是在此基础上不断吸收与演变。本书强调将中国传统书法艺术的精髓与现代设计理念有机结合。您将了解到如何从传统书法作品中汲取灵感,理解笔墨的韵味和结构的巧思,并将其转化为现代字体设计的语言。反之,现代设计中的几何美学、数据化处理等理念,也能为传统字体的创新注入新的活力。 《汉字字体设计原理》是一本集理论性、实践性与艺术性于一体的专业著作。它不仅能帮助您掌握字体设计的关键技能,更能引导您深入理解汉字之美,激发您的创作灵感,让您在字体设计的道路上走得更远、更稳健。无论您是初学者还是经验丰富的设计师,都能从中获得启发和助益,创作出令人赞叹的汉字字体作品。

作者简介

李海平

毕业于中国美术学院,硕士研究生,现任教于湖北美术学院。

早年关注海报设计领域,2010年起发起和策划两届直觉武汉国际海报邀请展。作品曾获第二十四届华沙国际海报双年展荣誉奖、第一届波兰奥斯维辛社会政治国际海报双年展一等奖、第七届波兰旺达国际图形双年展荣誉奖、2006年台湾国际海报设计奖评委特别奖和第三届香港国际海报三年展铜奖。

近年主要关注汉字字体设计领域,集中在字体理论与字体实践。2011年武汉双年展期间作为特邀嘉宾与齐立先生论坛对话,2013年受邀方正“字体控”武汉站演讲嘉宾与朱志伟先生论坛、仇寅先生论坛对话。近期字体理论论文有《汉字字体设计的春天——从方正悠黑引起的争议谈起》、《试论毛笔与鹅毛笔对世界文字不同发展道路的影响》、《中国汉字简化的两种方式及其引起的争议》、《字体设计课程由技入道》、《数字化时代的汉字字体设计》、《字体设计中叙事思维的导入》、《中国的文字发展与中国帝王》;负责省级字体方面课题《汉字字库字体混合方体与长体的可行性研究》、《电影片头中的字体设计和字体版式研究》。

目录信息

目录:
绪论 / 010
第一章 中国文字发展概述 / 015
第一节 中国文字发展基本路线 / 016
1-1原始文字阶段
1-2古典文字阶段
第二节 中国文化特征与汉字字型结构确立、书体变化及发展命运的关联 /033
2-1一家一户的家族制文化特征与一字一块面的汉字结构特征
2-2学术非科学化道路的文化特征与汉字书法艺术道路
2-3社会历久鲜变、文化停滞不前的文化特征与宋体的不断自我完善
2-4道德代宗教的文化特征与书体的变化
2-5历史长久、各民族大融合的文化特征与汉字的保存与传播
第三节 中国帝王推动中国文字发展的两种方式 / 039
3-1帝王的个人喜好
3-2帝王颁发的政策
第四节 中国科技发展对中国文字发展的贡献和冲击 /043
4-1纸张的发明
4-2传统印刷术的发明
4-3信息化时代的到来
第五节 毛笔的三种特点及其对中国文字发展方向的影响 /049
5-1手的运动
5-2书写的姿势
5-3笔触
第六节 中国汉字简化的两种方式及其引起的争议 / 054
6-1字体笔画的减省
6-2字形变革
6-3汉字简化之争
第二章 中国汉字字体设计发展状况 / 063
第一节 社会上的汉字字体设计现状 / 064
1-1汉字字体设计应用市场状况
1-2汉字字体设计状态
1-3汉字字体设计发展趋势
第二节 教学上的汉字字体设计现状 / 068
2-1字体设计的两重身份
2-2国内中西文并存的现象
2-3国内高校字体设计课程结构现状
第三节 两段式字体设计课程构建 / 075
3-1字体设计(一)教学大纲
3-2字体设计(二)教学大纲
第三章 汉字字体设计之技 / 081
第一节 汉字单字设计 / 082
1-1 汉字的样式
1-2 汉字的间架和结构
1-2-1字面大小
1-2-2字的主笔划
1-2-3笔划的粗细
1-2-4字脚
1-2-5字的中心与重心
1-2-6字的内白
1-2-7字的中宫处理
1-2-8字的粘连
1-2-9视错觉调整
1-2-10省笔、添笔与断笔
1-2-11字的灰度
1-2-12字的气质
1-3汉字的制作
第二节 汉字多字组合设计 / 102
2-1中心与重心
2-2节奏
2-3笔划的统一与呼应
2-4省笔、断笔或添笔
2-5气口的设置
2-6视错觉调整
2-7视觉中心的设置
2-8字符间距
2-9整体的气质
第三节 中文与西文的设计区别 /110
3-1九宫格、田字格、米字格与X高度(X-height)
3-2字符间距
3-3斜体、大小写
3-4书法
第四节 对汉字“技”学习和训练的建议 / 118
4-1从临摹开始
4-2分析
第四章 汉字字体设计之创 / 125
第一节 基本笔形 / 127
1-1借鉴
1-2自创
第二节 字体结体方式 / 135
2-1借鉴
2-2自创
第三节 对汉字“创”学习和训练的建议 / 148
第五章 汉字字体设计由技入创 / 151
第一节 由技入创 / 152
第二节 创的升华 / 154
2-1汉字字体设计中叙事思维的导入
2-2汉字字库字体混合方体与长体的可行性研究
附录 / 174
汉字发展相关年表 / 175
书法的教科书:卫夫人《笔阵图》 / 180
中国古代少数民族装饰字体图选 / 182
雕版印刷工艺 / 185
雕版印刷宋体字图选 / 188
近代印刷字体图选 / 191
汉字书写工具史 / 193
字号与磅数对照表 / 194
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对汉字的美感深感着迷,但却缺乏系统性的理解。《汉字字体设计原理》这本书,就像一位耐心的向导,带领我一步步走进汉字字体设计的殿堂。它不是那种干巴巴的技术手册,而是充满了对汉字独特情感和韵味的细腻捕捉。书中对基础笔画的剖析,让我惊叹于一个简单的“点”或“撇”都能拥有如此丰富的表情。作者通过对比不同风格的字体,清晰地展示了笔画的粗细、曲直、方圆变化所带来的视觉感受。我以前总觉得字体只是字而已,看完这本书,我才明白,每一个笔画都是在“说话”,它们在用无声的语言传递着设计者的意图和情感。让我醍醐灌顶的是关于汉字结构的研究。作者将汉字比作一个个精心搭建的建筑,从字块的分布、笔画的穿插、到整体的重心和比例,都进行了深入浅出的讲解。书中丰富的图例,让我能够直观地理解那些抽象的理论,例如,如何通过调整笔画的粗细来获得视觉上的平衡,如何利用负空间来增强字体的呼吸感。我尤其喜欢书中关于“动态美”的讲解,作者通过分析草书和行书的笔势,阐述了字体设计中如何融入动感和节奏,这对于我在进行创意字体设计时,提供了非常重要的灵感。总而言之,这本书让我对汉字字体设计有了全新的认知,它不仅教会了我如何“看”字体,更教会了我如何“理解”字体,以及如何从中感受到汉字所承载的深厚文化底蕴。

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《汉字字体设计原理》这本书,对我而言,简直是一次汉字世界里的“探险之旅”!我一直以为字体设计只是把字写好看,但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其系统和严谨的方式,揭示了汉字字体设计的深层逻辑和美学原理。书中对于笔画的分析,让我大开眼界。我以前觉得笔画就是笔画,但这本书却告诉我,每一个笔画都有它的“生命”。比如,同一个“横”,在不同的字体设计中,其粗细、长短、走向都会发生微妙的变化,这些变化直接影响着字体的整体气质。作者通过大量的范例,清晰地展示了这些细节上的差异所带来的视觉效果。让我印象深刻的是关于汉字结构的研究。作者将汉字比作精密的建筑,从字块的分布、笔画的穿插,到整体的重心和韵律,都进行了详尽的剖析。书中丰富的图例,让我能够直观地理解那些抽象的理论,例如,如何通过调整笔画的粗细来获得视觉上的平衡,如何利用负空间来增强字体的呼吸感。我尤其喜欢书中关于“动态美”的讲解,作者通过分析草书和行书的笔势,阐述了字体设计中如何融入动感和节奏,这对于我在进行创意字体设计时,提供了非常重要的灵感。总而言之,这本书让我对汉字字体设计有了全新的认知,它不仅教会了我如何“看”字体,更教会了我如何“理解”字体,以及如何从中感受到汉字所承载的深厚文化底蕴。

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我一直觉得,汉字是一种凝固的艺术,但一直不知道如何去欣赏这份美。《汉字字体设计原理》这本书,就像一位技艺精湛的雕塑家,为我细致地解构了汉字的骨骼和灵魂。它不是那种枯燥的技术指南,而是充满了对汉字独特韵味的解读和对设计者内心世界的探索。书中对基础笔画的解析,让我对“横”、“竖”、“撇”、“捺”有了全新的认识。作者通过大量精美的插图,展示了不同笔画的形态、粗细、曲直变化所带来的视觉冲击和情感表达。比如,一个粗重的笔画,可以传递出力量感和稳定感,而一个纤细的笔画,则可能显得轻盈和灵动。让我尤为着迷的是关于汉字结构的研究。作者将汉字比作精密的机械装置,其中的每一个零件——笔画、偏旁、部首——都在精心设计的空间中相互呼应、平衡。书中对字形的重心、比例、以及笔画间的穿插关系进行了详尽的讲解,让我明白了为什么有些字体看起来端庄稳重,有些字体则显得活泼灵动。我特别喜欢书中关于“负空间”(留白)的阐述,作者强调了留白在字体设计中的重要性,它就像音乐中的休止符,是让字体得以喘息、更具生命力的关键。通过阅读这本书,我不仅学会了如何“看”字体,更学会了如何“理解”字体,以及如何从中感受到汉字所承载的深厚文化底蕴。

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这本《汉字字体设计原理》绝对是字体设计领域的“圣经”!我一直觉得,汉字是一种极具东方美学的艺术形式,但对其设计原理却知之甚少。这本书就像一位博学的老师,以其严谨的学术态度和生动的讲解方式,为我打开了认识汉字字体设计的大门。书中对笔画的分析,让我对“横平竖直”有了全新的理解。作者深入探讨了笔画的起笔、行笔、收笔的多种形态,以及它们如何影响字体的力度和节奏。例如,锋利的起笔和收笔,会给字体带来一种锐利感,而圆润的处理则会显得更加柔和。书中丰富的图例,让我能够直观地感受到这些细微差别所带来的巨大视觉冲击。让我印象尤为深刻的是关于汉字结构的研究。作者将汉字比作一个精密运转的机器,其中的每一个部件都经过了精心的设计和排列。书中对字形的比例、重心、以及笔画间的穿插关系进行了详尽的讲解,让我明白了为什么有些字体看起来端庄稳重,有些字体则显得活泼灵动。尤其让我受益匪浅的是对“负空间”的阐释。我一直以为字体设计就是把笔画画得好看,但这本书却告诉我,留白同样重要,甚至可以说,它是让字体“活”起来的关键。书中通过大量成功的字体设计案例,展示了负空间如何帮助字体实现呼吸感和视觉平衡。这本书的价值在于,它不仅仅教授字体设计的技巧,更引导读者去理解字体背后的设计哲学和文化内涵。

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一本能够让你重新认识汉字的书!《汉字字体设计原理》这本书,以其深入浅出的讲解和丰富翔实的案例,彻底改变了我对字体设计的刻板印象。我之前以为字体设计是少数专业人士的领域,但这本书让我明白,字体设计离我们并不遥远,它存在于我们生活的每一个角落,并且蕴含着深刻的学问。书中对汉字基本笔画的分析,堪称经典。作者并没有停留在“横平竖直”这样的基础认知上,而是深入探讨了笔画的起笔、行笔、收笔所蕴含的力度、速度和情感。比如,一个简单的“捺”,其粗细、长短、角度的变化,就能给字体带来截然不同的感觉,或刚劲有力,或轻盈飘逸。我特别喜欢书中对“负空间”(留白)的讲解。我以前常常忽视文字的留白,但这本书却让我认识到,恰到好处的留白,是让字体得以呼吸、更显灵动的关键。书中通过大量对比图,生动地展示了留白在提升字体美感和清晰度方面的重要作用。让我印象深刻的还有,书中对不同历史时期汉字字体的演变过程进行了梳理。从甲骨文的质朴,到篆书的婉转,再到楷书的端庄,每一种字体风格都承载着那个时代的文化印记。通过阅读这些内容,我不仅学到了字体设计的原理,更对中国文字的演变历程有了更深的理解。这本书的价值在于,它能够帮助我建立起一套完整的字体设计思维体系,让我不再是凭感觉创作,而是有章可循,有据可依。

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我一直对汉字有着特殊的感情,但却从未深入了解过它的字体设计。《汉字字体设计原理》这本书,就像一位才华横溢的设计师,为我揭示了汉字字体背后的无数奥秘。它不是那种晦涩难懂的学术著作,而是充满了对汉字之美的热爱和对设计者心血的尊重。书中对笔画的分析,让我对“横平竖直”有了全新的理解。作者深入探讨了笔画的起笔、行笔、收笔所蕴含的力度、速度和情感。比如,一个粗壮的笔画,可以传递出力量感和稳定感,而一个纤细的笔画,则可能显得轻盈和灵动。我特别喜欢书中关于“负空间”(留白)的阐述。作者强调了留白在字体设计中的重要性,它就像音乐中的休止符,是让字体得以喘息、更具生命力的关键。书中通过大量对比图,生动地展示了留白在提升字体美感和清晰度方面的重要作用。让我印象深刻的还有,书中对不同历史时期汉字字体的演变过程进行了梳理。从甲骨文的质朴,到篆书的婉转,再到楷书的端庄,每一种字体风格都承载着那个时代的文化印记。通过阅读这些内容,我不仅学到了字体设计的原理,更对中国文字的演变历程有了更深的理解。这本书的价值在于,它能够帮助我建立起一套完整的字体设计思维体系,让我不再是凭感觉创作,而是有章可循,有据可依。

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我必须说,《汉字字体设计原理》这本书,简直是为我这样的“门外汉”量身定做的!我一直对字体设计这个领域充满好奇,但又觉得它高深莫测,离我遥不可及。直到我偶然间发现了这本书,我才知道,原来字体设计并非只有那些高冷的专业术语和复杂的软件操作,它更是一门关于“形”与“意”的艺术,一门关于如何让文字“活”起来的学问。书中对于汉字基本笔画的讲解,真的是颠覆了我以往的认知。我一直以为,横就是横,竖就是竖,但这本书却告诉我,每个笔画都有其“性格”和“表情”。比如,横的粗细变化,起笔的方圆,收笔的顿挫,都会给字体带来不同的韵味。书中通过大量的范例,清晰地展示了不同笔画处理方式所带来的视觉效果,让我惊叹于原来一个小小的笔画,竟然能蕴含如此丰富的表达力。而关于汉字结构的部分,更是让我豁然开朗。我以前常常觉得,一些字体看起来不够协调,就是因为结构有问题,但却说不清具体是哪里不对。这本书则从汉字的“骨架”入手,讲解了字形的平衡、比例、重心、以及笔画之间的疏密关系,让我明白了为什么有些字看起来稳重,有些字看起来灵动,有些字看起来拥挤,有些字看起来舒展。尤其是关于“负空间”(留白)的阐述,让我深刻理解了“少即是多”的哲学,明白了好的字体设计,不仅在于笔画的描绘,更在于笔画之间的巧妙留白,这种留白才是让字体呼吸、让字体产生美感的关键。书中对不同字体的风格演变也做了深入的剖析,从古代的碑刻到现代的数字字体,每一个阶段的字体都有其独特的历史背景和社会文化烙印。通过阅读这些内容,我不仅学到了字体设计的原理,更对中国文字的演变历程有了更深的理解,这对我来说是一次非常宝贵的文化启蒙。

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这是一本让人爱不释手的关于汉字字体设计的宝藏书籍!当我第一次翻开它,就被那种严谨又不失艺术性的内容深深吸引。作者以极其细腻的笔触,剖析了汉字字体设计背后的逻辑与美学,仿佛为我打开了一扇通往汉字世界深处的大门。我一直觉得汉字很美,但却无法言说这份美究竟源于何处,这本书正好填补了我的知识空白。它不是简单地罗列一些好看的字体,而是从字源、结构、笔画、空间等多个维度,系统地阐述了字体设计的原理。比如,书中对“点”这一基本笔画的分析,就让我大开眼界,原来一个简单的点,在不同的字体风格中,有着如此丰富的内涵和表现力,时而遒劲,时而灵动,时而沉稳。接着,它又深入浅出地讲解了如何理解和运用汉字的“骨架”,也就是字形结构。对于我们这些非专业读者来说,常常会忽略掉字形比例、重心、疏密关系等重要元素,这本书则用大量的实例和图示,清晰地展示了这些元素的奥妙。读完关于结构的部分,我再看一些古老的碑帖,或者现代的品牌字体,都有了全新的认识,仿佛能听懂它们在“说话”。特别是书中关于“笔画的内在逻辑”的论述,简直是点睛之笔。它并没有停留在“横平竖直”这样肤浅的描述上,而是探讨了笔画的起笔、运笔、收笔,以及笔画之间的连贯与呼应,这些细节的差异,最终构成了字体独特的生命力。我尤其喜欢书中对不同历史时期汉字字体风格的梳理,从甲骨文的朴拙,到篆书的婉转,再到隶书的蚕头燕尾,楷书的端庄,行书的飘逸,草书的狂放,每一个演变过程都充满了历史的厚重感和艺术的张力。作者将这些复杂的演变过程,用清晰易懂的语言和精美的插图呈现出来,让我仿佛穿越时空,亲身感受到了汉字书写的演进。这本书不仅适合字体设计师,更适合每一个对汉字文化感兴趣的人。它让我们重新审视我们每天都在使用的文字,发现其中蕴含的无穷智慧和美学价值。

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我一直觉得,文字不仅仅是信息传递的工具,更是一种承载着文化和情感的艺术形式。而《汉字字体设计原理》这本书,就像一位经验丰富的引路人,带领我深入探索了汉字字体设计的无限魅力。这本书最令我印象深刻的是,它并没有空泛地谈论“美感”,而是从最基础的笔画入手,层层深入,剥茧抽丝般地揭示了字体设计的内在逻辑。作者对每一个笔画的形态、粗细、走向都进行了细致的分析,让我意识到,即使是看起来最简单的“一横”,也蕴含着丰富的变化和表情。书中通过大量的对比图,展示了不同笔画处理方式对字体整体风格的影响,比如,同一个“心”字,用不同的笔画处理,可以传递出刚毅、柔美、甚至是一丝俏皮的感觉。我以前从未想过,文字还能有如此细腻的情感表达。更让我赞叹的是,书中对汉字字形结构的剖析。作者将汉字比作一个微观的宇宙,其中的笔画、偏旁、部首,都在精心设计的空间中相互呼应、平衡。书中对字形的黄金分割、重心分布、以及笔画间的穿插关系等进行了深入的讲解,让我明白了为什么有些字体看起来稳定而庄重,有些字体则显得轻盈而活泼。我尤其喜欢书中关于“负空间”(留白)的论述,作者强调了留白在字体设计中的重要性,它就像音乐中的休止符,是让字体得以喘息、更具生命力的关键。通过阅读这本书,我不仅学会了如何“看”字体,更学会了如何“理解”字体,如何从字体中读出设计师的心思,读出文化的韵味。这本书对于我这样的文化爱好者来说,绝对是一次精神的盛宴。

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这本书简直是我在字体设计领域的一盏明灯!作为一个对美学和文字都充满热情的设计初学者,我一直在寻找一本能够系统地指导我理解汉字字体设计精髓的书籍,而《汉字字体设计原理》完全满足了我的需求。它不仅仅是一本技术手册,更是一本充满哲学思辨的艺术指南。书中对汉字笔画的分析,让我惊叹于作者的敏锐观察力和深刻洞察力。那些我们习以为常的横、竖、撇、捺,在作者的笔下,都被赋予了鲜活的生命。例如,关于“点”的形态,书中详细阐述了其圆润、尖锐、顿挫等多种变化,以及这些变化如何影响字体的整体情感表达。我以前从未想过,一个简单的点,竟然可以传递出如此丰富的情感信息。更让我受益匪浅的是关于汉字结构的研究。作者将汉字比喻成精密的建筑,从字块的分布、笔画的穿插、到整体的重心和韵律,都进行了详尽的剖析。书中丰富的图例,让我能够直观地理解那些抽象的理论,例如,如何通过调整笔画的粗细来获得视觉上的平衡,如何利用负空间来增强字体的呼吸感。我尤其喜欢书中关于“动态美”的讲解,作者通过分析草书和行书的笔势,阐述了字体设计中如何融入动感和节奏,这对于我在进行创意字体设计时,提供了非常重要的灵感。此外,书中对不同历史时期代表性字体的风格演变,如篆书的典雅、隶书的古朴、楷书的规整、行书的洒脱,都进行了深入的解读。作者不仅指出了它们在视觉上的差异,更将其背后的文化背景和审美取向联系起来,让我从更宏观的视角去理解汉字字体的演变。这本书的价值在于,它能够帮助我建立起一套完整的字体设计思维体系,让我不再是凭感觉创作,而是有章可循,有据可依。

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不错的字体设计书,从结构讲起

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不错的字体设计书,从结构讲起

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难得的一本认认真真讨论汉字字体设计的书。

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这本书倾向技法,提高篇可以看作者另一本书《汉字字形学新论》。内容是讲字形的方方面面,对进一步提高汉字字体设计能力,“知其所以然”还是很有帮助。

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这本书要好于我目前看过的所有有关字体设计的书。其他字体书籍更像是鉴赏论,这本书更接近方法论。

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