具体描述
本书研究20世纪英国杰出的现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫的小说美学与视觉艺术的内在关联。书中考察了20世纪上半叶英国最伟大的艺术评论家、被伍尔夫誉为“现代英国绘画之父”的罗杰·弗莱的美学思想与伍尔夫一系列文论的内在关联及在她小说中的体现，分析了克莱夫·贝尔在弗莱思想基础上提出的“有意味的形式”美学观对伍尔夫思想的影响；探索了文尼莎·贝尔作为伍尔夫挚爱的姐姐和事业上的对手的多元身份及其绘画艺术对于伍尔夫成长为一名职业小说家的重要意义，由此从观念与实践两个层面考察了视觉艺术对于伍尔夫小说艺术的具体影响。本书注重史料搜集、美学分析、心理学考察和文本细读的有机结合，努力在史料充分的基础上论证伍尔夫美学思想的形成、发展及其在小说中的具体体现，从一个独特的跨学科角度揭示伍尔夫小说美学得以形成的艺术渊源。
作者简介
杨莉馨，江苏南通人，南京大学文学博士。为南京师范大学文学院教授等。已出版专著五部《西方女性主义文论研究》《寻求中西文学的会通》等。发表学术论文数十篇。
目录信息
第一章“布鲁姆斯伯里文化圈”与伍尔夫
第一节“布鲁姆斯伯里文化圈”的形成
第二节弗莱·后印象派画展·伍尔夫
第三节贝尔夫妇与伍尔夫
第二章共同捕捉“人类精神生活的韵律”
第一节弗莱的视觉艺术理念与伍尔夫的“内在真实”观
第二节艺术文本与文学文本的同一性
第三章关于“存在的瞬间”
第一节“在原棉的后面隐藏着某种图式”
第二节“野鹅从窗前飞过”
第四章“重新发现结构设计与和谐的原则”
第一节弗莱“结构的设计”与塞尚的“造型美”
第二节伍尔夫的“用文字来表现一种变形的造型感”
第五章印象派、后印象派绘画与伍尔夫作品的光色之美
第一节“绘画是画家有色彩的感觉的记录”与“小说家归根到底需要我们用眼睛去看”
第二节印象主义绘画般的斑驳光影
第六章关于“有意味的形式”
第一节何为“有意味的形式”？
第二节弗莱与贝尔形式美学思想的差异
第七章伍尔夫小说作为“有意味的形式”
第一节伍尔夫笔下“形式”的“意味”
第二节“块面”、“联结”与“韵律”
第三节“图式”与“空白”
第八章“文尼莎拥有我渴望拥有的一切”
第一节“我爱你胜过这世上任何别人”
第二节“共享相同视觉的作家与艺术家的完美合作”
第九章“以光华灿烂的词汇去模仿文尼莎的绘画之美”
第一节“我们拥有同一双眼睛”
第二节“以语言文字来传达后印象主义”
第三节“细描法是展示一个景物的最糟糕的方法”
第四节“美几乎完全就是色彩”
第十章从情感与智性的和谐到“双性同体”
第一节“风景是一种尖锐理性的飘浮着的微笑”
第二节“情感与智性可以自由地协作”
第三节“双性同体”在作品中的具体实践
结语
参考文献
附录一“布鲁姆斯伯里文化圈”大事记
附录二俄罗斯文学影响与伍尔夫的现代主义美学实验
附录三伍尔夫美学探索背后的俄罗斯艺术底蕴
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我必须承认，《伍尔夫小说美学与视觉艺术》这本书，在某种程度上颠覆了我过去对弗吉尼亚·伍尔夫小说的一些固有认知。我一直欣赏她对人物内心世界的细腻描绘，以及她那如同溪流般蜿蜒流淌的意识流叙事。但这本书，却将我引向了一个全新的维度——她的小说，竟然蕴含着如此强大的“视觉张力”和“绘画般的质感”。作者的视角非常敏锐，她并没有简单地将伍尔夫的作品与视觉艺术作品进行简单的类比，而是深入地探讨了伍尔夫如何在文字层面，通过对光影、色彩、构图、空间等元素的运用，来构建一种近似于视觉艺术的体验。她提出了“小说中的镜头感”这样的概念，并且通过细致的文本分析，展示了伍尔夫是如何利用视角的转换、景深的营造，以及瞬间的捕捉，来刻画人物的情感和心理状态。例如，书中对《到灯塔去》中，奥尔达斯夫人观察灯塔时的描写，被作者解读为一种“主体性观看”的艺术化呈现，这种解读方式让我耳目一新，也让我更加深刻地理解了伍尔夫小说中人物观察行为背后的心理机制。作者的论述严谨而充满洞见，她将伍尔夫的文学创作置于更广阔的艺术史背景下进行考察，展现了伍尔夫作为一位先锋派作家的创新精神和对现代艺术的深刻理解。这本书让我意识到，伍尔夫不仅仅是在写故事，她更是在用文字“画”画，“拍”电影，她的文字本身就具有了一种强大的视觉生命力。
评分初读《伍尔夫小说美学与视觉艺术》时，我并没有抱着过高的期望，想着或许只是又一本将文学作品与视觉艺术简单联系起来的书。然而，随着阅读的深入，我逐渐被作者的洞察力和分析深度所折服。她对于伍尔夫小说中“观看”这一行为的关注，以及如何通过“观看”来构建叙事和人物，是我之前从未深入思考过的角度。作者细致入微地考察了伍尔夫笔下人物是如何观察周遭世界，观察他人，以及观察自己，并且将这些“观看”的行为上升到了美学的高度。她引用了大量具体的例子，例如《到灯塔去》中，奥尔达斯夫人对丈夫、对孩子们，甚至是对海景的细致描绘，这些描写并非简单的客观记录，而是充满了主观的情感投射和心理刻画，本身就构成了一种独特的视觉体验。作者还探讨了伍尔夫如何运用色彩、光影、构图等视觉元素来烘托人物的情绪和主题，例如她对《戴洛维夫人》中，夏日午后阳光穿透窗户洒在房间里的描写，那不仅仅是光线的描绘，更是人物内心平静与对生命的热爱的象征。这本书让我意识到，伍尔夫的写作是一种高度视觉化的艺术，她的文字不仅仅传递信息，更是在创造一种感官体验，一种在脑海中不断重构的视觉盛宴。作者的论证过程严谨而有力，她通过对艺术史和文学史的梳理，清晰地展现了伍尔夫在文学创作中对视觉艺术的借鉴与融合，以及她如何开创了文学视觉表达的新可能。
评分《伍尔夫小说美学与视觉艺术》这本书，对于我这样一位伍尔夫的忠实读者来说，无疑是锦上添花，甚至可以说是颠覆性的。我一直认为伍尔夫的小说是她内心世界的写照，是意识流的极致表达。然而，通过这本书，我才真正理解到，那种“意识流”的背后，是一种多么强大的“视觉构建”能力。作者并没有将文学与视觉艺术割裂开来，而是敏锐地捕捉到了伍尔夫小说中那些“像画一样”的描写，那些“如同镜头切换”的叙事方式。她详细地阐述了伍尔夫如何运用色彩、光线、阴影、空间布局等视觉语言，来刻画人物的心理状态，营造特定的氛围，甚至传达抽象的概念。例如，书中对《奥兰多》中时间与空间穿梭的描绘，不仅仅是文字的游戏，更是对视觉想象力的极致挑战。作者的分析是极其细致的，她会引用具体的段落，然后将其与特定的绘画风格或摄影技巧联系起来，比如她会将伍尔夫对人物肖像的描绘与同时期的肖像画进行对比，或者将她对场景的描写与印象派的用色和笔触相提并论。这种跨学科的解读，让我对伍尔夫的创作才华有了更深层次的认识。她不仅仅是在写故事，她是在用文字“画”故事，是在用文字“拍”故事。这本书的价值在于，它为我们提供了一个全新的角度来欣赏和理解伍尔夫的小说，让我们看到隐藏在文字之下的，那如同电影镜头般精准、如同油画般丰富的视觉世界。
评分《伍尔夫小说美学与视觉艺术》这本书，可以说是为我这位伍尔夫的资深爱好者，提供了一次令人惊喜的“重读”体验。在此之前，我对伍尔夫小说的理解，更多地集中在其对人物内心世界的挖掘，以及她那独特的意识流叙事风格。而这本书，则将我的目光引向了隐藏在文字背后的，更为深层的“视觉构建”维度。作者的分析角度非常新颖且具有开创性，她并没有满足于将伍尔夫小说中出现的具象的视觉艺术元素进行简单的梳理，而是深入探讨了伍尔夫的“文字本身”所具有的“绘画性”和“镜头感”。她详细阐述了伍尔夫如何巧妙地运用色彩、光影、构图、空间感等视觉语言，来塑造人物的性格，渲染场景的氛围，以及推动叙事的进程。我尤其赞赏作者提出的“小说中的视觉焦点”这一概念，并将其与伍尔夫作品中人物观察行为的细腻描写相结合，揭示了伍尔夫如何通过“观看”来呈现人物的心理状态和情感变化。例如，她在分析《戴洛维夫人》时，将夏日午后阳光穿透窗户的描写，解读为一种“光影对话”，这种解读让我对伍尔夫的文字运用有了全新的认识。她不仅仅是在描绘光线，更是在用光线来“画”出人物内心的微妙波动。这本书的价值在于，它让我们看到，伍尔夫的文学创作，本身就是一种高度视觉化的艺术实践，她的文字，能够直接在读者的脑海中构建出栩栩如生的画面。
评分不得不说，《伍尔夫小说美学与视觉艺术》是一次令人惊喜的阅读体验。我一直对伍尔夫的小说情有独钟，尤其欣赏她对时间流逝、意识活动以及人物内心世界的细腻捕捉。然而，在阅读这本书之前，我从未将她的作品与“视觉艺术”进行如此深入的关联。作者的分析视角非常独特，她并没有简单地罗列伍尔夫小说中出现的绘画、雕塑等具象的视觉艺术元素，而是更深入地挖掘了伍尔夫文字本身所蕴含的“视觉性”。她提出了“小说中的绘画性”和“文学中的镜头感”等概念，并且通过大量的文本分析，生动地展示了伍尔夫是如何通过对光影、色彩、空间、构图的运用，在读者的脑海中勾勒出一幅幅生动鲜活的画面。例如，她在分析《到灯塔去》时，对奥尔达斯夫人观察风景的描写进行了细致的解读，指出这些描写不仅仅是景物写生，更是角色内心世界的投射，是人物情感和思想的外化。作者还特别强调了伍尔夫在处理人物意识流动时所展现出的“蒙太奇”般的视觉效果，那种碎片化的、跳跃式的叙事，如同电影镜头一样，不断切换视角，捕捉转瞬即逝的心理活动。这本书让我对伍尔夫的创作手法有了全新的认识，她不仅仅是一位伟大的小说家，更是一位将文学与视觉艺术巧妙融合的先驱。作者的论证逻辑清晰，语言流畅，行文间充满了对文学和艺术的热情，读来令人心旷神怡。
评分《伍尔夫小说美学与视觉艺术》这本书，对我而言，绝对是一场令人惊喜的学术发现之旅。我长期以来都是弗吉尼亚·伍尔夫的忠实拥趸，她的文字，对我来说，总是一种能触及灵魂深处的独特体验，充满了细腻的情感和深刻的哲学思考。然而，过去的我，似乎更多地将她的作品理解为纯粹的文学成就，而忽视了其中蕴含的、与视觉艺术息息相关的深层联结。直到翻阅这本书，我才真正意识到，伍尔夫的写作，其本质上就是一种极具“视觉性”的艺术实践。作者的分析角度是如此新颖且富有启发性，她并没有仅仅停留在对伍尔夫作品中出现的绘画、摄影等具象元素的梳理，而是深入挖掘了伍尔夫“文字本身”所蕴含的“绘画性”和“镜头感”。她提出了诸如“文学的色彩调和”、“空间的叙事功能”等极具深度的概念，并且通过对《奥兰多》、《海浪》等作品的细致剖析，清晰地展现了伍尔夫如何运用光影、色彩、构图、甚至是“蒙太奇”式的叙事手法，来构建人物的内心世界、渲染情感的起伏，以及推动叙事的发展。我尤其被作者对于伍尔夫“瞬间性”捕捉的解读所吸引，她指出，伍尔夫善于捕捉生活中转瞬即逝的景象和情感，并将其转化为极具冲击力的视觉意象，这种能力，无疑是与现代视觉艺术的许多流派不谋而合的。这本书的价值在于，它让我们看到了伍尔夫作为一位先锋派作家，是如何打破文学与视觉艺术的界限，将文字转化为一种强大的视觉载体，从而创造出一种全新的艺术体验。
评分《伍尔夫小说美学与视觉艺术》这本书，对我而言，是一次深刻的学术启蒙，也让我对弗吉尼亚·伍尔夫这位文学巨匠有了更为立体和全面的认知。我一直深信，伟大的文学作品必然蕴含着超越文字本身的艺术魅力，而伍尔夫的小说，无疑是其中的佼佼者。但即便如此，我此前对于她作品中“视觉性”的理解，更多地停留在表层，例如她对景物的细致描绘，或者对人物肖像的刻画。这本书的作者，则以一种极为精到和系统的方式，将伍尔夫的叙事技巧与视觉艺术的原理巧妙地结合起来，展现了一种全新的解读视角。作者不仅仅是列举伍尔夫小说中的视觉元素，更重要的是，她分析了这些元素如何与伍尔夫独特的叙事结构、人物塑造以及主题表达相辅相成，形成了一种独特的“小说美学”。她提出的“文学的透视法”、“色彩的心理功能”等概念，都极具启发性，并且通过对《达洛维夫人》、《到灯塔去》等经典作品的深度剖析，有力地证明了伍尔夫在文字中构建视觉世界的卓越能力。我尤其赞赏作者在论述中对具体文本细节的挖掘，那种如同侦探般细致入微的文本解读，让我看到了伍尔夫在字里行间所蕴含的深邃的视觉构思。这本书不仅拓展了我对伍尔夫文学的理解，也提升了我对于文学与视觉艺术之间相互关系的认识，让我看到了文学创作的更多可能性。
评分阅读《伍尔夫小说美学与视觉艺术》这本书，对我来说，是一次前所未有的思维拓展。我一直以来都深深着迷于弗吉尼亚·伍尔夫的小说，尤其是她对人物内心深处细腻情感的捕捉，以及她那打破时空界限的意识流叙事。然而，在我过去的阅读体验中，我更多地将她的作品视为一种纯粹的文学文本，忽视了其中蕴含的强大的“视觉基因”。这本书的作者，以其深刻的洞察力和严谨的学术态度，为我揭示了隐藏在伍尔夫文字背后的“视觉艺术”的秘密。她不仅仅是探讨伍尔夫作品中出现的具象的艺术元素，更是深入分析了伍尔夫的“写作技巧本身”所展现出的“绘画性”和“镜头感”。作者提出的“文学中的透视原理”以及“色彩的心理象征意义”等概念，都让我茅塞顿开。她通过对《到灯塔去》等经典作品的细致解读，展示了伍尔夫如何通过对光影、色彩、构图的精妙运用，来刻画人物的内心世界，营造独特的艺术氛围，并且实现叙事的流动性。我特别欣赏作者对伍尔夫“观看”行为的深入剖析，她指出，伍尔夫笔下的人物，其“观看”行为本身就是一种艺术创作，是一种对现实世界的“视觉再现”和“心理转译”。这本书的价值在于，它让我们看到，伍尔夫的小说，不仅是语言的艺术，更是视觉的艺术，她的文字，本身就是一把开启读者想象力的“画笔”。
评分这本《伍尔夫小说美学与视觉艺术》宛如一位精心打磨的艺术品，让我沉浸其中，久久不能自拔。我一直对弗吉尼亚·伍尔夫的小说有着深厚的感情，她的文字如同流动的溪水，细腻而富有生命力，总能触碰到内心最柔软的地方。而这本书，却不仅仅停留在对她文字的欣赏，更进一步地挖掘了隐藏在她小说背后的视觉张力，那种仿佛将画面感直接注入文字中的魔力。翻开书页，就被作者那严谨又不失诗意的笔触所吸引，她并没有简单地罗列伍尔夫作品中的绘画、摄影元素，而是深入剖析了这些视觉元素如何与伍尔夫独特的意识流叙事、对人物内心世界的探索以及对时间感知的模糊处理相互辉映。我惊喜地发现，原来那些看似碎片化的场景、不断变幻的视角，并非只是作者随意为之，而是有意为之的视觉构建，是为了更好地传达人物复杂的情感波动，是为了在读者脑海中勾勒出更为立体、更具冲击力的心灵图景。作者的分析角度非常新颖，她将伍尔夫的写作手法与当时前沿的视觉艺术流派，例如印象派、立体派甚至是早期电影的蒙太奇手法进行了对照，这种跨领域的对话，让我对伍尔夫的创新性有了全新的认识。她提出的“视觉化的内心独白”这一概念，更是点亮了我对伍尔夫小说理解的新方向，原来那些缠绕不清的思绪，在伍尔夫的笔下，竟能转化为一幅幅生动鲜明的画面，让人得以窥见角色内心最隐秘的角落。这本书不仅仅是一本学术专著，更像是一次导览，带领我重新审视那些熟悉的伍尔夫作品，发现其中隐藏的更多惊喜与奥秘。
评分这本书，就像是为我打开了一扇全新的窗户，让我得以用一种前所未有的方式去理解弗吉尼亚·伍尔夫。我一直以来都是伍尔夫作品的爱好者，她的文字对我而言，总有一种独特的魅力，一种能够触及灵魂深处的细腻与深刻。但是，我此前更侧重于理解她的意识流叙事、对人物内心世界的探索，以及她对于时间、记忆等哲学性问题的思考。直到读到《伍尔夫小说美学与视觉艺术》，我才意识到，原来隐藏在她那些精妙的文字背后，还蕴含着如此丰富而强大的“视觉能量”。作者的论述极具启发性，她并没有局限于伍尔夫作品中出现的具象的视觉艺术元素，而是将目光投向了伍尔夫的“写作本身”，挖掘其文字中天然的“绘画性”和“镜头感”。她详细分析了伍尔夫是如何通过对色彩、光影、构图、空间感的运用，来塑造人物形象、渲染情感氛围，以及构建叙事。我印象特别深刻的是，作者将伍尔夫对人物内心活动的描写，比作一种“心灵的特写镜头”，这种比喻非常贴切，也让我恍然大悟。原来，伍尔夫那些看似杂乱无章的思绪，在她的笔下，却能够被组织成一幅幅鲜活、生动、充满视觉冲击力的画面。这本书的价值在于，它让我们看到了伍尔夫在文学创作上打破边界的创新精神，她不仅仅是运用视觉艺术的元素，她本身就是一位运用文字进行“视觉创作”的大师。
评分打开了一扇大门，让我瞧见那个传奇世界里的真实与梦幻
评分围绕布鲁姆斯伯里圈里人，对伍尔夫的文学理想的来源和修正做了新的介绍，创新点在于抓住了小说画面的“视觉”与“设计”，与印象画派相联系，从绘画的色彩运用到小说的画面线条，来感受存在的瞬间。
评分围绕布鲁姆斯伯里圈里人，对伍尔夫的文学理想的来源和修正做了新的介绍，创新点在于抓住了小说画面的“视觉”与“设计”，与印象画派相联系，从绘画的色彩运用到小说的画面线条，来感受存在的瞬间。
评分围绕布鲁姆斯伯里圈里人，对伍尔夫的文学理想的来源和修正做了新的介绍，创新点在于抓住了小说画面的“视觉”与“设计”，与印象画派相联系，从绘画的色彩运用到小说的画面线条，来感受存在的瞬间。
评分打开了一扇大门，让我瞧见那个传奇世界里的真实与梦幻
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