图书标签: 艺术史  方闻  艺术  美术史  海外中国研究  山水  书画  美学   

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在万圣翻阅读毕。高度的风格/形式分析断代很见功夫，把中国画那种抽象的笔墨、空间感、构图法清晰的表达出来并以此作为进一步对比的工具更是难上加难。（古代鉴赏家几乎完全基于“气韵”云云的抽象表达，也难怪鉴赏和美术史在古代始终是一种靠着阅画经验积累而成的精英学科。）此书以燕氏画风为线索，梳理出一条风格的前因与后果，北宋部分分析尤佳，可惜清代有些草草收尾了。本书开头便提出“在前人风格基础之上加以自己的创造”，结合方闻另一本《超越再现》，疑此处是受贡布里希启发，但后来的分析重点似乎落在“前人风格的传承”，并没有太多对于后继者艺术个性的深入分析。顺便，上海书画，太能坑人了！这么一篇论文也能排成一本精装啊！！

正文为36至88页，剩下全是#¥@$&！？。。。全文主（剧）旨（透）是：《夏山图》往前不像燕文贵的《溪山楼观图》那样轮廓线、皴笔和墨染孑然分明（更早期则皴法亦未成熟），共同传达实体形象的质感，而是将所有这些融合在一起，以表现体积感、塑造三维空间；往后又不像郭熙的《早春图》笔墨技法丰富、画面统一性更强，因此只能介于其间，于是拉了个过渡人物，名之为屈鼎。至于所谓的空间后退，可以理解为原来画家是在空中作画（画山水就像叠罗汉），后来降落到地面（画山水变成半透视眼），和正常人的感知渐趋接近

真正论及《夏山图》的篇幅很短。附录的节选也会在同系列的作品集中出现，恶意增加篇幅是欺骗读者的行为。方闻的创见在谈晟广的序言中说得非常清楚，所谓的视觉结构用文字不便阐述，一个简单的示意图就非常直观了（P28）。还是应当注意，此书的预设读者仍然不是国人，是为欧美观众做的一小册导览，所以其意义不在于学术史，而在于实际的策展效果。我们不必苛求一些简单的二元论陈述，比如以是否中锋入画判别职业画家或文人画家（P82），这应该只是给出一些简明且显著的特征以便提醒观者。同样的问题也发生在将《夏山图》的作者归为屈鼎的论述上，即使查看原文，也发现证据略显单薄，但我想方闻的本意是为了和燕文贵区分开来。可惜并不知道当时展览的盛况，否则还能够从陈列方式中汲取到不少博物馆专业的实际经验。

正文为36至88页，剩下全是#¥@$&！？。。。全文主（剧）旨（透）是：《夏山图》往前不像燕文贵的《溪山楼观图》那样轮廓线、皴笔和墨染孑然分明（更早期则皴法亦未成熟），共同传达实体形象的质感，而是将所有这些融合在一起，以表现体积感、塑造三维空间；往后又不像郭熙的《早春图》笔墨技法丰富、画面统一性更强，因此只能介于其间，于是拉了个过渡人物，名之为屈鼎。至于所谓的空间后退，可以理解为原来画家是在空中作画（画山水就像叠罗汉），后来降落到地面（画山水变成半透视眼），和正常人的感知渐趋接近

以论一幅画独立成书还是显得单薄啊，附录那些其他作品里的摘录也有些莫名其妙。方闻先生对比分析的方法很清楚，但有的地方好像没太多说服力……